Fulvio Di Piazza - Viaggio verso terre misconosciute

Fulvio Di Piazza - Viaggio verso terre misconosciute

Studio d'Arte Raffaelli

Via Marchetti, 17, 38122 Trento

21 maggio - 19 settembre

 

Personaggi totemici e balene fiabesche viaggiano verso le terre montuose dell’immaginazione, cercando di risolvere l’enigma della pittura che l’artista predispone con una chiave risolutiva diversa in ognuna delle opere esposte.
Surrealista Pop, Fulvio Di Piazza attinge a un repertorio di immagini e suggestioni senza tempo, molto spesso mutuate dalla natura siciliana nel suo doppio volto di madre e matrigna. È così che prendono vita paesaggi magnifici, governati, nella loro ricchezza, da una sintassi compositiva che rende omaggio alla cura del dettaglio, del colore e della luce.

In un equilibrio di forze naturali e artificiali, Viaggio verso terre misconosciute inaugurerà giovedì 21 maggio 2015 alle ore 18.30, presso lo Studio d’Arte Raffaelli: saranno in mostra una quindicina di opere inedite su tela e su tavola, e una selezione di disegni su carta.
Per accompagnare l’esposizione, sarà pubblicato un catalogo con un testo di Andrea Bruciati.

In occasione dell'opening, si terrà un aperitivo con buffet e djset di Enrico Peroni.

MERAVIGLIOSAMENTE

SITE SPECIFIC

presenta

 

MERAVIGLIOSAMENTE

 

VISIONE CRITICA

Andrea Bruciati

 

ARTISTI

Paola Angelini

Alessandro Fogo

Anna Gramaccia

 

PERIODO DI RESIDENZA

11 / 28 maggio 2015

 

OPENING / Sabato, 30 maggio 2015 / h. 19:30

SITE MILL - Mulino San Nicolò / Via Nazionale 55 / Scicli (Rg)

K10 Koinè / Via F.M. Penna 40 / Scicli (Rg)

 

"Meravigliosa-mente

un amor mi distringe,

e mi tene ad ogn'ora.

Com'om, che pone mente

in altro exemplo pinge

la simile pintura,

così, bella, facc'eo,

che 'nfra lo core meo

porto la tua figura."

 

Jacopo da Lentini

“in un modo così stupefacente che mi meraviglia, un amore mi lega e non mi abbandona mai. Come un uomo che pensa ad una immagine e su un altro modello la dipinge simile, così faccio io, o bella, che nel mio cuore reco (dipinta) la tua figura”

             

 

SITE MILL / Mulino San Nicolò si trasforma per un mese in un atelier aperto, in cui tre pittori connessi alla visione di un critico si confrontano, scrivono e dipingono con la sincerità delle passioni e la naturalità delle immagini, per imprimere con grazia memorabile l'esperienza che maturano giorno dopo giorno, in contatto con le memorie e le conoscenze della collettività sciclitana.

 

L'antico mulino di Scicli, per sua natura simbolo di comunità, di trasfigurazione e metamorfosi, accoglie una nuova esperienza promossa dal collettivo SITE SPECIFIC.

Il progetto MERAVIGLIOSAMENTE appare come una riunione di "voci" che convergono in un luogo, per costruire attraverso il linguaggio delle arti una dimensione organica che diventa un canto alla luce, ai colori, alle persone e ai paesaggi di Scicli.

Le opere diventano esperienza psicologica individuale e collettiva, una rielaborazione interiore dei sentimenti che fioriscono quando si conosce una città nuova.

 

Per il critico e gli artisti MERAVIGLIOSAMENTE diventa un viaggio inaspettato per le vie e le piazze della piccola cittadina iblea, alla scoperta di un territorio denso di emozioni in cui vivere nuove possibilità di creazione e interpretazione di immagini.

 

La Visione Critica del progetto è di Andrea Bruciati che accompagnerà gli artisti durante tutte le fasi sperimentali della residenza, secondo una percezione attenta alle stratificazioni del Barocco proprie dell’area della Val di Noto.

Gli artisti invitati sono tre autori accomunati da una modalità di approccio eterodosso alla pratica pittorica,  che risulta funzionale in un ambiente concepito al dialogo e al confronto serrato.

Si tratta di: Paola Angelini (San Benedetto del Tronto, 1983), Alessandro Fogo (Thiene, 1992) e Anna Gramaccia (Perugia, 1980).

 

La residenza a Scicli per i tre pittori avrà inizio l'11 maggio e si protrarrà fino al 28 maggio.

L'inaugurazione si terrà sabato 30 maggio 2015 in due spazi culturali della città: Site Mill - Mulino San Nicolò e K10 Koinè.

Con MERAVIGLIOSAMENTE si rafforza la collaborazione fra il collettivo di SITE SPECIFIC e K10 Koinè di Scicli, partner del progetto.

 

 

SCHEDA

RESIDENZA MERAVIGLIOSAMENTE

 

TITOLO

MERAVIGLIOSAMENTE

 

ARTISTI

Paola Angelini

Alessandro Fogo

Anna Gramaccia

 

VISIONE CRITICA

Andrea Bruciati

 

SEDI

SITE MILL - Mulino San Nicolò, via Nazionale 55, Scicli (Rg)

K10 Koinè, via F.M. Penna 40, Scicli (Rg)

 

DATE RESIDENZA

Dal 11 maggio al 28 maggio 2015

 

INAUGURAZIONE

Sabato 30 maggio 2015 - ore 19:30

 

ORARI VISITE

Ingresso libero

Durante il periodo di residenza il pubblico potrà visitare gli spazi di SITE MILL trasformati in atelier degli artisti.

Da martedì a domenica, dalle 18:00 alle 23:00

Su appuntamento, referente Francesca Vinci Mortillaro: T. +39 327 88 35 695

 

ORGANIZZAZIONE

Site Specific

www.sitespecific.it

infositespecific@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/sitespecificart

 

PARTNER

K10 Koinè

SUPPORTERS

BANCA AGRICOLA POPOLARE di RAGUSA / www.bapr.it

SCICLI OSPITALITÀ DIFFUSA / www.scicliospitalitadiffusa.it

TRIUMPH Corallo / www.triumphcorallo.it

OLIVO di Danilo Schininà & C. S.A.S. / www.olivoedilizia.it

VACANZE UNESCO Holiday Houses / www.vacanzeunesco.it

NONORMA di Angelo Colombo / www.nonorma.it

STUDIO DEMAR di Giordanella Angelo s.a.s. / www.studiodemar.info

DENARO ARGENTINA di Paolo Sotgiu, Pozzallo

DESPAR / www.despar.it

LA LUCE di Marletta Salvatore & C. (s.n.c.) / www.laluceragusa.it

NATARE / www.natare-piscine.it

 

UFFICIO STAMPA

MediaLive / Carmelo Saccone / T. +39 345 12 28 330 / info@medialivecomunicazione.com

 

TEAM SITE SPECIFIC

Sasha Vinci / Direzione Artistica / T. +39 380 51 34 687 / sasha_vinci@yahoo.it

Marilina Buscema / Cultural Manager / T. +39 327 83 84 089 / marilinabuscema@gmail.com

Francesca Vinci Mortillaro / Comunicazione e Amministrazione / T. +39 327 88 35 695 / francescavincimortillaro@gmail.com

Maria Grazia Galesi / Coordinamento / mariagrazia.galesi@gmail.com

Piero Roccasalvo / Graphic Designer

Francesco Rinzivillo / Logistica

Piero Pisana / Allestimenti

 

MISSION SITE SPECIFIC

SITE SPECIFIC è una realtà indipendente che si esprime attraverso la ricerca e la sperimentazione delle arti contemporanee. Si sviluppa per volontà di un collettivo di artisti e professionisti che si confrontano e creano idee e progetti per raggiungere attraverso l'arte obiettivi comuni; un gruppo di persone che avvertono l’urgenza di un rinnovamento culturale. Site Specific è una realtà dinamica che necessita di interagire con spazi differenti per dar vita ad una singolare "performance culturale" che trasforma Scicli in un Teatro Vivo, in un luogo in cui la creatività contemporanea può "abitare ed esistere". Il collettivo Site Specific nato nella città di Scicli, riconosciuta Patrimonio Unesco, è interessato a creare nuove possibilità di dialogo e relazioni con altre realtà nazionali e internazionali; desidera avviare proficue collaborazioni con enti pubblici e privati, evitando però di accettare compromessi che possano alterare i valori della sua costituzione. I progetti e le diverse attività di ricerca di Site Specific sono regolarizzate dall'Associazione Culturale Pass/o. L'ideatore e fondatore di Site Specific è l'artista e direttore artistico Sasha Vinci.

 

VISIONI PER UN INVENTARIO a cura di Andrea Bruciati

Fondazione Bevilacqua La Masa

Galleria di Piazza San Marco, 71/c

Venezia

 
21 marzo – 21 aprile 2014
Inaugurazione 20 marzo 2014 ore 18

VISIONI PER UN INVENTARIO
una mappa del navegar pitoresco
A cura di Andrea Bruciati

Indagare l’attuale stato della pittura ponendo l’accento su quelle prove linguistiche che privilegiano una sensibilità quasi pre-romantica, apparentemente lontana dalla contingenza della contemporaneità. E' questo l’intendimento di Andrea Bruciati, curatore di “Visioni per un inventario”, mostra collettiva di 19 artisti di generazioni diverse e diverse parti della penisola, ma tutti accumunati da cifre stilistiche riconducibili alle atmosfere insondabili dell’inconscio.
Gli artisti selezionati sono: Paola Angelini (San Benedetto del Tronto, 1983), Simone Berti (Adria, 1966), Lorenza Boisi (Milano, 1972), Thomas Braida (Gorizia, 1982) , Rossana Buremi (Augusta, 1975), Pierpaolo Campanini (Cento, 1964), Valerio Carrubba (Siracusa, 1975), Jacopo Casadei (Cesena, 1982), Paolo Chiasera (Bologna, 1978) ,Tomaso De Luca (Verona, 1988), Giulio Frigo (Arzignano, 1984), Lorenzo Morri (Jesi, 1989), Valerio Nicolai (Gorizia, 1988), Dario Pecoraro (Milano, 1984), Luigi Presicce (Porto Cesareo, 1976), Alessandro Roma (Milano, 1977), Marco Salvetti (Pietrasanta, 1983), Giovanni Sartori Braido (Venezia, 1989), Vito Stassi (Palermo, 1980).
Evidenziando un atteggiamento che pone le sue premesse sul dato soggettivo e visionario della pratica pittorica, le opere selezionate sono tuttavia lontane da un ‘favoloso’ straniante o da una fuga aleatoria nella fantasia. Si tratta, piuttosto, di approcci alternativi alle consuete analisi della realtà, ove il dato ermetico delle rappresentazioni, spiega il curatore Bruciati, volge verso una operatività autonoma e in-soggettiva, per una nuova accezione di senso. Questa immersione nell’immaginazione creatrice, di junghiana memoria, conduce a prove affascinanti, contraddistinte, più che da risposte assertive, da una riflessione metamorfica in precario equilibrio fra logica ed irrazionalità.

Premio Combat 2014

Premio Combat 2014

Con l’annuncio di una giuria di esperti di primo piano, composta da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Francesca Baboni, Filippo Maggia, Andrea Bruciati, Stefano Taddei e Alberto Salvadori, si accendono i riflettori sul PREMIO COMBAT PRIZE 2014, concorso ormai consolidato e vetrina riconosciuta nel panorama artistico contemporaneo.

Le prestigiose location del Museo Fattori e del Museo di Storia Naturale di Livorno saranno la meravigliosa cornice per la mostra finale di giugno, dove esporranno gli 80 finalisti delle cinque sezioni in gara. Tra le nuove opportunità, spicca la residenza d’artista a Livorno, che si aggiunge a quelle di Berlino e Belgrado e che arricchisce l’ampio programma di mobilità artistica internazionale che il premio mette in palio.

Ecco in sintesi le caratteristiche della quinta edizione del PREMIO COMBAT PRIZE:

Chiusura iscrizioni: 19 aprile 2014
Sezioni: Pittura, Grafica, Fotografia,Video, Scultura e Installazione
Partecipazione: il concorso è aperto a tutti gli artisti senza limiti anagrafici
Finalisti: 80 Artisti
Pubblicazione facoltativa sul sito www.premiocombat.it
Mostra finale: dal 21 giugno al 5 luglio
Sede: Livorno - Museo Civico G.Fattori ex Granai di Villa Mimbelli e Museo di Storia Naturale del Mediterraneo

Premi: € 6000  vincitore sezione Pittura
Premi: € 6000  vincitore sezione Fotografia
Premi: € 4000  vincitore sezione Grafica
Premi: € 4000  vincitore sezione Scultura e Installazione*
Premi: € 4000  vincitore sezione Video*

* (l'opera vincitrice rimarrà di proprietà dell'artista)

Residenza d'artista di due mesi a Berlino*
Residenza d'artista di due mesi a Belgrado
*
Residenza d'artista di due mesi a Livorno
*

Premio Giuria online* € 500
Premio Giuria Popolare* € 500

Catalogo: Sillabe
Evento realizzato nell'ambito di Toscanaincontemporanea 2013

_________________________________________

Info: Associazione Culturale Blob ART
corso Amedeo 118 Livorno
T + 39 0586881165
info@premiocombat.it

 
www.premiocombat.it
www.combatprize.com

Ecco i quaranta del Celeste...

Da Exibart (http://www.exibart.com)

  

Quaranta finalisti per il Premio Celeste 2013. Ecco qui tutti i nomi dei selezionati

La decima edizione del Premio Celeste, a cura di Andrea Bruciati, annuncia oggi i suoi 40 finalisti, nelle sezioni Pittura & Grafica, Fotografia & Grafica Digitale, Video & Animazione, e Installazione, Scultura & Performance. Il 5 ottobre i vincitori delle sezioni saranno premiati con un totale di 20mila euro, e la mostra si terrà al PAN di Napoli.  Per la sezione dedicata alla pittura passano Lorenzo Aceto, Paola Angelini, Nicolo Bruno, Cosimo Casoni, Luca De Angelis, Ping Li, Pietro Manzo, Tiziano Martini, Dario Pecoraro, Simone Zaccagnini.

Fotografia e grafica digitale con Filippo Armellin, Matteo Cirenei, Carlo Fiele, Foto Marvellini, Michele Lombardo, Elisa Maccioni, Silvia Mariotti, Francesco Radici, Jaqueline Tune e Oskar Verant, mentre per i video sono in lizza per il podio Erica Bellan, Andrea Bianconi, Nicolò De Napoli, Riccardo Giacconi, Nicola Gobbetto, Nicola Ruben Montini, Lorenzo Morri, Elisa Strinna, Thunderground Production, Xu Wang.

Francesco Cagnin, Sebastian Contreras, Christian Fogarolli, Giorgio Guidi, Adriana Iaconcig, Dario Lazzaretto, Elena Mazzi, Yari Miele, Ryts Monet, Davide Spillari sono invece i giovani della sezione scultura e installazione. 

«Ho voluto dare risalto a quei linguaggi che ritengo laterali, meno indagati, provinciali se vogliamo nel senso positivo del termine, di innesto non convenzionale, cioè ad una specifica radice culturale. Il Premio inoltre è stata una opportunità di ricerca e studio condivisa anche dai miei colleghi che, di certo, attraverso uno scouting rigoroso, hanno a loro volta scoperto autori altrimenti di difficile accesso; perché il lato positivo di una piattaforma come questa risiede anche nella capacità di attrarre probabilmente artisti meno estroversi, più defilati rispetto alle platee internazionali ma non per questo meno convincenti» ha spiegato Bruciati, artefice della prima selezione che aveva visto in lizza 120 lavori, selezionati successivamente da un comitato composto da Alessandro Castiglioni, Simone Ciglia, Eva Comuzzi, Alice Ginaldi, Denis Isaia, Barbara Martusciello, Antonello Tolve, Alessandra Troncone, Francesco Urbano, Francesco Ragazzi, Marco Tagliafierro, Marianna Vecellio e Alice Zannoni. Oltre ai premi delle varie sezioni (ognuno con valore di 4mila euro), saranno dati anche il Premio del curatore (3mila e 500 euro) e Premio del Pubblico (500 euro). 

leggi l'articolo originale su:

http://www.exibart.com/notizia.asp?IDCategoria=204&IDNotizia=40617

Matteo Bergamasco | limpidezza senza nome | a Palermo a cura di Andrea Bruciati

Ero presente la sera della proclamazione del vincitore del Premio Cairo, quando a vincerlo fu proprio Matteo Bergamasco, se non sbaglio era il 2003.

Il mio pensiero fu subito indirizzato al peso che questa vittoria potesse avere su di un ragazzo, allora solo ventunenne (se non ricordo male). 

Infatti se la memoria non mi inganna, una volta spenti i riflettori della kermesse, per un po' di tempo non si senti più parlare di lui. Maturando è cresciuto e pur mantenendo uno stile molto personale, oserei dire anche quasi imitato, ora con un po' più di maturità è diventato un ottimo pittore. Mille auguri per questa mostra "made in Sicily".

Il 25 Febbraio 2011 alle 18:30 la galleria Bianca Arte Contemporanea di Palermo è lieta di annunciare la prima personale palermitana dell’artista milanese Matteo Bergamasco, vincitore del premio Lissone 2002, del premio Cairo 2003 e reduce dalle ultime personali di San Francisco, Los Angeles e Amsterdam, dal titolo “Limpidezza senza nome”, a cura di Andrea Bruciati. Un percorso in immagini e sensazioni. Interni defraudati dall’anima di chi li ha vissuti, dove oggetti e luoghi abbandonati appena dall’esistenza, accolgono lo spettatore in un viaggio di ricordi e percezioni. Matteo Bergamasco dipinge per l’occasione dieci tele inedite, raffigurazioni intime di spazi privati, sguardi verso l’anima delle cose, spiragli visivi nelle realtà altrui. Una descrizione sensibile di ciò che resta della vita degli altri.


Il titolo della mostra "Limpidezza senza nome" tenta di indicare un sentire, uno stato dell'essere, un particolare modo di partecipare alla Vita inesprimibile a parole, inscindibile dall'esperienza e incomunicabile senza di essa ...per questo "senza nome". Perché nessuna parola e nessun concetto può bastare a circoscrivere ciò che è per sua natura non circoscrivibile e ineffabile. Saranno infatti i dipinti e il sacro silenzio che l'autentica fruizione di un dipinto crea a tentare di comunicare questa sensazione quasi tattile, questa emozione densa e sospesa ma imbevuta di chiarezza. I dipinti esposti raffigurano degli interni privi di presenze umane, costituiscono quindi uno spazio vuoto pronto ad accogliere, uno spazio che dona la possibilità di immergersi in esso quasi fosse un grembo per la percezione; così facendo lo spettatore potrà anche, dimentico di tutto e muovendosi con lo sguardo tra le forme: Sentire. Questo Sentimento una volta raggiunto è il bene più prezioso per l'uomo, un gioiello che può essere vissuto in ogni istante della vita nelle situazioni reali quotidiane, in quella infinita opera d'arte che è il Creato. Per sottolineare questo stretto legame tra il reale e il dipinto le situazioni raffigurate sono tra le più comuni: un letto abbandonato al mattino, una luce soffusa che entra dalla finestra, il riflesso del sole su un vaso di porcellana. Proprio ciò che è più vicino e più intimo è il velo che separa dalla comprensione ma qualsiasi cosa può divenire una meravigliosa porta d’accesso per chi ne ha ritrovata la chiave. Questa porta si apre su un sapere senza tempo e comune alle grandi civiltà che hanno profondamente indagato il mondo. Vari oggetti raffigurati nei dipinti in mostra quali utensili rituali, maschere o sculture di saggi e divinità sottolineano il ponte che unisce i molteplici saperi tradizionali. Oltre a ciò all’interno delle opere esposte compaiono spesso dei dipinti con soggetti canonici ( ritratti, paesaggi e nature morte). Il gioco degli specchi che si crea alla presenza "del dipinto nel dipinto" spinge a interrogarsi sulle leggi della realtà, della rappresentazione e dei loro livelli...profondi e sconfinati ben oltre la più fervida delle immaginazioni.