Si potrebbe dire tranquillamente: un altro giro di giostra... ebbene sì, altra tappa per SELF WORLD (http://www.selfworld.it/ ), ora a Mosca! Bravo Francesco!
Presso la OIOIOI Art Gallery Showroom (Moscow): Winzavod 4-th Syromyatnicheskiy lane, 1, bld. 6
Syromyatnicheskiy lane, 1, bld. 6, da oggi fino al 31 marzo
SELF WORLD, dopo un giro del mondo che l’ha portato a disseminarsi in diverse località, torna in Russia, nel tempio dell’arte moderna moscovita: Vinzavod. Mosca celebra l’opera di Francesco Attolini, che pone l’accento sull’infinito rimando di senso intercorrente tra l’artista e il soggetto, tra l’identità e la maschera.
L’avventura di SELF WORLD parte da Milano, sui muri della vecchia sede della galleria San Lorenzo, in via Giannone 10, grazie a Roberto Milani, che invita il talento barese ad entrare come primo video-artista nella sua rinomata Galleria (gennaio 2009). Nel giugno 2009 Francesco si trasferisce a San Pietroburgo, dove incontra lo scultore russo Mikhail Dolgopolov, che lo invita ad esporre SELF WORLD nella sua Galleria CHE (luglio 2009, Selfportraits 001-006). Nel frattempo Francesco partecipa alla terza Paratissima consecutiva di Torino, esponendo Self portrait 001-012, nella rassegna Limited, padiglione Grandi Stazioni (novembre 2009).
Nel gennaio 2010 Attolini torna a Milano per inaugurare la sua prima personale dell’anno: Self World Spontex, in Galleria San Lorenzo. Self World Spontex è un grande progetto che Francesco ha ideato con Riccardo Bianco (uno dei suoi più importanti collezionisti), ex direttore della Mapa Spontex Italia, e profondo conoscitore del panorama artistico contemporaneo italiano.
Il 4 maggio 2010 Self World Spontex viene presentato alla stampa, in una mostra evento alla Triennale di Milano; il 10 luglio 2010 l’opera inedita Self Worl Russia viene inserita nella rassegna di video arte del Lu.C.C.A. Museum. Il video inaugura il progetto curato da Alessandro Romanini, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica nel prestigioso museo di Lucca. Nel novembre 2010 Francesco Attolini inaugura le sua prima personale russa a San Pietroburgo, presso la OIOIOI Art Gallery con una folgorante installazione che mette insieme video-arte, musica, installazione e performance, riscuotendo nuovamente un grande successo di pubblico e di critica.
Da San Pietroburgo a Torino (quarta partecipazione consecutiva a Paratissima), SELF WORLD approda poi a Miami nel celebre MIAMI ART DISTRICT, grazie a Maurizio Vanni. Questi coglie per l’opera la necessità di spostarsi in più luoghi del mondo, alla ricerca del caleidoscopico divenire dei volti, delle espressioni, dei gesti, che di volta in volta la compongono e la rendono nuova.
di Andrea Sartori
L’avventura di SELF WORLD parte da Milano, sui muri della vecchia sede della galleria San Lorenzo, in via Giannone 10, grazie a Roberto Milani, che invita il talento barese ad entrare come primo video-artista nella sua rinomata Galleria (gennaio 2009). Nel giugno 2009 Francesco si trasferisce a San Pietroburgo, dove incontra lo scultore russo Mikhail Dolgopolov, che lo invita ad esporre SELF WORLD nella sua Galleria CHE (luglio 2009, Selfportraits 001-006). Nel frattempo Francesco partecipa alla terza Paratissima consecutiva di Torino, esponendo Self portrait 001-012, nella rassegna Limited, padiglione Grandi Stazioni (novembre 2009).
Nel gennaio 2010 Attolini torna a Milano per inaugurare la sua prima personale dell’anno: Self World Spontex, in Galleria San Lorenzo. Self World Spontex è un grande progetto che Francesco ha ideato con Riccardo Bianco (uno dei suoi più importanti collezionisti), ex direttore della Mapa Spontex Italia, e profondo conoscitore del panorama artistico contemporaneo italiano.
Il 4 maggio 2010 Self World Spontex viene presentato alla stampa, in una mostra evento alla Triennale di Milano; il 10 luglio 2010 l’opera inedita Self Worl Russia viene inserita nella rassegna di video arte del Lu.C.C.A. Museum. Il video inaugura il progetto curato da Alessandro Romanini, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica nel prestigioso museo di Lucca. Nel novembre 2010 Francesco Attolini inaugura le sua prima personale russa a San Pietroburgo, presso la OIOIOI Art Gallery con una folgorante installazione che mette insieme video-arte, musica, installazione e performance, riscuotendo nuovamente un grande successo di pubblico e di critica.
Da San Pietroburgo a Torino (quarta partecipazione consecutiva a Paratissima), SELF WORLD approda poi a Miami nel celebre MIAMI ART DISTRICT, grazie a Maurizio Vanni. Questi coglie per l’opera la necessità di spostarsi in più luoghi del mondo, alla ricerca del caleidoscopico divenire dei volti, delle espressioni, dei gesti, che di volta in volta la compongono e la rendono nuova.
di Andrea Sartori
SELF WORLD: The mirror of art.
Nineteen women read, like a soul without weight. Each woman
has her minute and a half to get out by artifice of
everyday life, with its own essence. Women who invite you
to look on reality from a different angle, looking for
something else in the collective imagination. I saw
everything everything and every time I notice a particular
difference... images look the same, but so different. ...
And I see women who express themselves freely, like
breathing. But even more I see the memories of Francesco
Attolini, his vision ... and I see everything. Because you
know the video art can be everything and nothing. And in
the case of Francesco it is everything. He, who built the
foundation of his art through sophisticated research by the
means of video, has made SELF WORLD work in vertical, in
depth. For him who is all the people he met. For him all
these women are the part of himself. For him his beautiful
way of life in video art was like a mirror, the doors of
synesthesia are totally open. For him his poetry of the
self-portrait amplifies the similarities and
differences between the alleged artist and the alleged
object.
It is interesting how the means of video are used.I'm
thinking of the traces of all the video artists that in
years of study and work I have followed. Self brings my
mind to the postcards of a very young Robert Cahen ... but
that's another story. A history of signs and movements,
which become living sculptures.
Francesco Attolini stands as an artist of emotions,
memories contained in many small portraits. Every gesture
is worth the effort consuming, each languid glance of woman
is a confession ... because we know that the work of art is
always a confession.
SELF WORLD Russia is a mirror which reflects the artist
himself. But at the same time he is by the opposite side of
the mirror... that is faithful, neither overturns, nor
twists... it's really you. Each movement of a woman is like
a reflection of the artist who comes to you and asks Who
are you? Being his reflection and at the same time being
able to illuminate a space of possibilities that allows to
answer this question.
The splendour of the video art of Francesco Attolini is
precisely the use of video like a mirror ... and I do not
speak of the phenomenon of video narcisses... always
outdated ... That's how the works emerges, finding its
magical point in video art...and that tells me "there are
things that only the video art can tell" ... Francesco
says, but it is told. Told by his visions with which we
shall proceed in a synaesthetic manner -touch to see. Self
World and other works of the artist make us understand that
making a video work is different. Expression of concept
through the video is another story + it needs content so
that the message gets through.
SELF WORLD is the essence of life flowing, everyday is a
short-circuit logic of all the people that we meet in life
and leave some of them be in us.
SELF WORLD opens the door to a new aesthetics ... mild and
simple... something that comes from macro cosmos of these
women with their lipsticks, their movements, with their
stories to micro cosmos.
SELF WORLD is an attitude towards art ... for the
importance of details of life ... more important than we
might think ... because the video art is like the greatness
of a pinhole for how ridiculous it sounds.
Mariella Casile
“Russian Selfportraits”- RU
Проект Self-portraits, начатый известным итальянским художником видеоарта Франческо Аттолини в 2008 году, – это цикл видеоработ, которые репрезентируют человеческую личность и многообразие женских образов. По мнению автора, каждый человек обогащает жизнь другого фактом своего появления в ней, и с этой точки зрения каждый поступок и жест неслучаен для обоих. Russian Selfportraits стал циклом, в котором ключевую роль сыграла комбинация итальянского темперамента художника и русской красоты героинь сюжетов.
Едва ли случайно само название цикла: оно выводит героинь видеосюжетов из уровня объекта изображения на уровень причастности к авторству работ.
Именно игра становится ключевым понятием для видеоцикла: героини видеосюжетов имеют полную свободу самовыражения, действуя перед художником как перед зеркалом. Героини помещены в умышленно абстрагированное пространство, лишенное конкретики и деталей, что фокусирует внимание зрителя на главном – лице.
Известно, что нет ничего одновременно более простого и сложного, чем изобразить себя, чем продемонстрировать себя таким, каков ты есть, каким ты себя видишь и ощущаешь, одновременно оставляя себе возможность играть. Отсюда широчайший диапазон эмоций, которые переживают перед камерой девушки, и развитие сюжета, который, несмотря на свою кратость и многократный повтор, строится почти по театральному принципу от завязки к развитию действия и кульминации и передает развитие образа, что возможно только в видеоискусстве.
Воспевая ежедневный макияж и пребывание перед зеркалом как процесс повседневности, автор выводит частное на уровень всеобщего, наделяет шаблонные действия, выделенные многократным повтором, обрядово-культовыми значениями. В цикле Russian Self-portraits особо важным моментом становится использование губной помады, которая является инструментом демонстрации максимально экспрессивного поведения и средством коммуникации между собственным миром героини и окружающим ее миром.
Ценность цикла Франческо Аттолини Russian Self-portraits в том, что каждая его часть может восприниматься как самостоятельная работа, имеющая право на обособленное существование. Каждая девушка творит свой микрокосм, создает автопортрет для собственного мира, существующего по ее законам. В этом смысле Self-portrait может стать исповедью, а может стать и шутовством, кокетливым баловством или соблазнительным призывом, демонстрацией открытой сексуальности или утонченной женственности. Как в калейдоскопе, при просмотре всех видеоработ цикла, общая картина замысла автора раскрывается зрителю в новом свете, обогащая его дополнительными смыслами и демонстрируя зрителям бесконечное множество женских образов.
Tatiana Shvets
Nineteen women read, like a soul without weight. Each woman
has her minute and a half to get out by artifice of
everyday life, with its own essence. Women who invite you
to look on reality from a different angle, looking for
something else in the collective imagination. I saw
everything everything and every time I notice a particular
difference... images look the same, but so different. ...
And I see women who express themselves freely, like
breathing. But even more I see the memories of Francesco
Attolini, his vision ... and I see everything. Because you
know the video art can be everything and nothing. And in
the case of Francesco it is everything. He, who built the
foundation of his art through sophisticated research by the
means of video, has made SELF WORLD work in vertical, in
depth. For him who is all the people he met. For him all
these women are the part of himself. For him his beautiful
way of life in video art was like a mirror, the doors of
synesthesia are totally open. For him his poetry of the
self-portrait amplifies the similarities and
differences between the alleged artist and the alleged
object.
It is interesting how the means of video are used.I'm
thinking of the traces of all the video artists that in
years of study and work I have followed. Self brings my
mind to the postcards of a very young Robert Cahen ... but
that's another story. A history of signs and movements,
which become living sculptures.
Francesco Attolini stands as an artist of emotions,
memories contained in many small portraits. Every gesture
is worth the effort consuming, each languid glance of woman
is a confession ... because we know that the work of art is
always a confession.
SELF WORLD Russia is a mirror which reflects the artist
himself. But at the same time he is by the opposite side of
the mirror... that is faithful, neither overturns, nor
twists... it's really you. Each movement of a woman is like
a reflection of the artist who comes to you and asks Who
are you? Being his reflection and at the same time being
able to illuminate a space of possibilities that allows to
answer this question.
The splendour of the video art of Francesco Attolini is
precisely the use of video like a mirror ... and I do not
speak of the phenomenon of video narcisses... always
outdated ... That's how the works emerges, finding its
magical point in video art...and that tells me "there are
things that only the video art can tell" ... Francesco
says, but it is told. Told by his visions with which we
shall proceed in a synaesthetic manner -touch to see. Self
World and other works of the artist make us understand that
making a video work is different. Expression of concept
through the video is another story + it needs content so
that the message gets through.
SELF WORLD is the essence of life flowing, everyday is a
short-circuit logic of all the people that we meet in life
and leave some of them be in us.
SELF WORLD opens the door to a new aesthetics ... mild and
simple... something that comes from macro cosmos of these
women with their lipsticks, their movements, with their
stories to micro cosmos.
SELF WORLD is an attitude towards art ... for the
importance of details of life ... more important than we
might think ... because the video art is like the greatness
of a pinhole for how ridiculous it sounds.
Mariella Casile
“Russian Selfportraits”- RU
Проект Self-portraits, начатый известным итальянским художником видеоарта Франческо Аттолини в 2008 году, – это цикл видеоработ, которые репрезентируют человеческую личность и многообразие женских образов. По мнению автора, каждый человек обогащает жизнь другого фактом своего появления в ней, и с этой точки зрения каждый поступок и жест неслучаен для обоих. Russian Selfportraits стал циклом, в котором ключевую роль сыграла комбинация итальянского темперамента художника и русской красоты героинь сюжетов.
Едва ли случайно само название цикла: оно выводит героинь видеосюжетов из уровня объекта изображения на уровень причастности к авторству работ.
Именно игра становится ключевым понятием для видеоцикла: героини видеосюжетов имеют полную свободу самовыражения, действуя перед художником как перед зеркалом. Героини помещены в умышленно абстрагированное пространство, лишенное конкретики и деталей, что фокусирует внимание зрителя на главном – лице.
Известно, что нет ничего одновременно более простого и сложного, чем изобразить себя, чем продемонстрировать себя таким, каков ты есть, каким ты себя видишь и ощущаешь, одновременно оставляя себе возможность играть. Отсюда широчайший диапазон эмоций, которые переживают перед камерой девушки, и развитие сюжета, который, несмотря на свою кратость и многократный повтор, строится почти по театральному принципу от завязки к развитию действия и кульминации и передает развитие образа, что возможно только в видеоискусстве.
Воспевая ежедневный макияж и пребывание перед зеркалом как процесс повседневности, автор выводит частное на уровень всеобщего, наделяет шаблонные действия, выделенные многократным повтором, обрядово-культовыми значениями. В цикле Russian Self-portraits особо важным моментом становится использование губной помады, которая является инструментом демонстрации максимально экспрессивного поведения и средством коммуникации между собственным миром героини и окружающим ее миром.
Ценность цикла Франческо Аттолини Russian Self-portraits в том, что каждая его часть может восприниматься как самостоятельная работа, имеющая право на обособленное существование. Каждая девушка творит свой микрокосм, создает автопортрет для собственного мира, существующего по ее законам. В этом смысле Self-portrait может стать исповедью, а может стать и шутовством, кокетливым баловством или соблазнительным призывом, демонстрацией открытой сексуальности или утонченной женственности. Как в калейдоскопе, при просмотре всех видеоработ цикла, общая картина замысла автора раскрывается зрителю в новом свете, обогащая его дополнительными смыслами и демонстрируя зрителям бесконечное множество женских образов.
Tatiana Shvets
