Un post come se fosse un forum...

Questo è un post aperto, a modi forum, per dare voce a chiunque voglia dire la sua sull'arte ed il sistema arte... da una proposta su Facebook.... a voi i commenti

La Cultura e la Critica sono necessarie e mai penombra... di Barbara Martusciello

Trovo su Facebook questa nota di Barbara Martusciello. Inevitabile da parte mia la condivisione!

La Cultura è considerata fastidiosa e pericolosa: ce ne accorgiamo da come molti la (mal)trattano, da come tante istituzioni la ignorano, da come alcuni Governi la combattono... E' anche faticosa, la Cultura... come lo sono le Arti visve e altri simili specifici che producono e stimolano il pensiero, la riflessione, la libera istruzione. Prendere posizioni intellettualmente e artisticamente non prone è molto stancante e spesso è rischioso e questo - l'accettazione di un rischio - non è per tutti. Invece, si dovrebbe ricominciare ad alzare la testa, la propria se abbassata e quella del vicino se distratta, dolorante o arresa, e via via di questo passo... Si dovrebbe pretendere questa pratica dell'azione culturale onesta e vivace e boicottare ogni forma tiepida di comunicazione e creazione, svergognandone cortigianerie e mistificazioni che nulla danno alla collettività e alla Storia. La Cultura è impegno, è agita(ta) o non è...

Va alimentata. Non è facilona. E' alternativa. Opposizione. Quando l'opposizione arriva al potere, la Cultura si sposta, rapida, e passa ad un'altra opposizione. La Cultura "non entra mai nella foto".

Tutti, tutti noi, donne e uomini di buona volontà e capacità di analisi, dovremmo riprendere a praticare in maniera più costante e appassionata questo diritto / dovere alla e della Cultura che è prima di tutto Critica. Dovremmo spingere al massimo il pedale della corsa all'azione dei Saperi e accelerare in Rete: nel senso generale, ampio, che rappresenta questa piattaforma ramificata che connette dentro ma anche fuori Internet... Dovremmo fare e dire, valutare e denunciare, argomentare, ricordare e palesare, conducendo questo gioco in modo profondo e costruttivo (come la Critica impone per statuto e deontologia).

Ora è urgente più che mai. Ora è IL MOMENTO GIUSTO, prima che implodano i segnali di risveglio di una parte sana del Paese e che tutto torni pantano, anche quel barlume di plancton che aveva iniziato a ripulire un po' le acque...: lontani dalle consorterie che stritolano, dalle inutili guerrette personali, dalle manìe di protagonismo e dalla cialtroneria che si nasconde dietro - o dentro - i buonismi, le voci sommesse, l'abitudine, i timori, i comodi tendaggi, i colori grigi che non sanno o non vogliono decidere se essere luce od ombra e, nel dubbio, rimandando, si fanno complici di impasti chiaroscurali indefiniti e terrificanti..., solo apparentemente protettivi...

La PENOMBRA, quel particolare tipo di penombra, non PROTEGGE se non chi la produce: agli altri sono lasciate le briciole, panorami oscurati, strade morte, visibilità appannata, gorghi, sentieri persi... 

Ci diamo una mano tutti insieme a far luce??? A ripristinare l'energia (alternativa) del chiarore?

Alfredo Jaart, Is difficult-Questions, Questions. 

Progetto pubblico.

La stanza privata dell'arte by Roberto Milani ora anche su Facebook

Da oggi potrete seguire questo blog anche da facebook. E' stata infatti creata una "pagina fan" 

al seguente indirizzo:

http://www.facebook.com/pages/La-stanza-privata-dellarte-by-Roberto-Milani/194205363935613 

Ho scritto su Facebook... 3

Eccoci alla terza puntata... Il consiglio è quello di leggere, per chi non lo avesse ancora fatto, prima il link:http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2010/12/ho-scritto-su-facebook.html  e poi quest'altro: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2010/12/ho-scritto-su-facebook-2.html .

La cosa può risultare un po' lunga, ma vi assicuro utile... Buona lettura

Mirca Lucato per roberto e valeria@ riassumiamo: devo fingermi 'carichissima', sembrare sicura di me, diventare più astuta e per essere considerata da qualcuno che conta non devo dire di essere artista....sono troppo vecchia per ricordarmele tutte insieme.....però posso provarci....vi saprò dire. (con simpatia ;)

10 dicembre alle ore 15.05 ·  ·  2 persone

Cristina Costanzo ‎@Mirca: aggiungi che devi anche cogliere il momento favorevole( l'incontro astrale tra quattro costellazioni nell'anno del cane)...@tutti i partecipanti alla discussione: Ragazzi!!! ce la possiamo fare...ma CARICHI...mi raccomando!! :)))

10 dicembre alle ore 20.48 · 

Leonardo Massi 

Mi ero riproposto di non intervenire più, ma visto che ho passato tutta la notte a dipingere ed a studiare, mi sembra il caso di esplicitare le mie opinioni.
Se continueremo e essere schiavi del nostro apparire, artisti, piuttosto che del nostro essere finiremo nell'oblio -l'arte ha abbandonato i muri la tappezzeria o l'urna decorativa, l'arte non racconta più le storie fa meditare- smettiamo di voler essere particolari a tutti i costi, di procedere adorni come uovi di pasqua, se l'arte non si fa filosofia diventa soltanto decorazione!
E' l'ora di fare dell'arte un messaggio indelebile, di combattere l'ignoranza concettuale: abbandoniamo discussioni inutili e facciamoci portatori di messaggi, la società ci chiede questo.
Basta falsi moralismi, basta buonismi, finiamola con le viltà opportunistiche e utilitarie, basta con le schifezze censurate che ci propinano tv, congregazioni religiose e giornali.
A noi viene chiesto di essere portatori di messaggi divergenti proprio perchè la verità prescinde dal principio dell'ordinarietà.

"l'arte è un'arma offensiva e difensiva contro il nemico" -Pablo Picasso-

Per essere considerati non bisogna avere il coraggio di proporsi a qualcuno, bisogna avere il coraggio di prendere posizione, e se non riusciranno a capirci tanto peggio per loro.

sabato alle 4.06 ·  ·  3 persone

Cristina Costanzo 

Caro Leonardo, quello che scrivi è plausibile e condivisibile, mi piace ciò che dici e come lo dici... io, con parole più semplici, aggiungo che l'arte (quella vera) è sempre e comunque comunicazione: c'è l'artista che protesta, quello che provoca, quello che urla il proprio disagio, ma c'è anche quello che ritiene che il mondo abbia bisogno anche di cose belle, leggere, che portino la mente ad evadere da una realtà già brutta e pesante...E' una filosofia anche questa...Anche questo è prendere posizione...non è eclatante, bisogna leggerlo tra le righe, ma esiste!E' un voler riportare ORDINE nel DISORDINE. Per quanto riguarda l'originalità, questa non va ricercata, viene da sé...Non bisogna essere "carichi" per forza (ma che vuole dire? :( )nel proporsi. Occorre ESSERE SE STESSI e credere in ciò che si fa. E, come dici tu, se non ci capiranno... PAZIENZA.(giuro...ora taccio per sempre!scusa Roberto...)

sabato alle 10.30 · 

Gianfranco Biagini L'artista deve creare delle opere che abbiano la capacità di trasmettere emozioni mentali e facciano vibrare le corde dell'anima

sabato alle 11.16 ·  ·  1 persona

Alessandro Severin quando l’arte ti guida tutto il resto è un lungo silenzio.. riduci all’essenziale.. tutto il semplice riemerge e si rinnova ti trova si adatta a te come fosse sempre stato l’unico abito da indossare..

sabato alle 11.40 ·  ·  1 persona

Leonardo Massi 

Cara Cristina poiché parmi che, pari mio, tu sia una vera appassionata d’arte ti chiedo: cosa vuol dire l’arte quella vera? Arte può essere anche quella del muratore che mette passione nel proprio lavoro, hai mai visto lavorare un carpentiere? (nulla ha da invidiare ai nostri lavori “artigiani”).
La stessa bellezza cosa vuol dire? E credere di influenzare i “sistemi stocastici” -interpretazione statistica dell’ordine e dunque del caos- non ti sembra esagerato?
Io credo che come sempre è accaduto l’arte debba rappresentare il tempo in cui si genera in tutti i suoi sistemi comunicativi, come peraltro hai accennato.
Ci sono critici famosissimi, sto pensando ad almeno tre (tra i dieci più famosi) , che per spiegare opere contemporanee si riempiono la bocca con parole come prospettiva (non conoscendone nemmeno la storia reale poiché l’Alberti ed il Brunelleschi, citatissimi quando si parla di questo argomento, non conoscevano la prospettiva ma usavano soltanto degli espedienti… le regole geometriche della prospettiva sono cosa recente, del XIX secolo da attribuirsi a tale signor G. Monge) tela, olio, acrilico, pennellata e chi più ne ha più ne metta….
Insomma quello che voglio dire, è che se si parla solo di queste bazzecole inutili, l’arte non differisce in nessun modo da altri lavori che necessitano d’ingegno e di bravura tecnica –che comunque non guasta mai- mi sbaglierò ma se nemmeno l’arte si prefigge di trasmettere dei significati allora non ci rimane che la mediocrità.

E con questo passo e chiudo, sennò Roberto mi taccia di eresia e mi cancella dalle amicizie.

domenica alle 4.32 · 

Cristina Costanzo 

mi hai zittito...ok, non aggiungo più nulla. :( solo ciò: voler mettere ordine nel caos, non mi sembra esagerato! io cerco di farlo cercando di mettere ordine dentro me stessa, e non dico di riuscirci... qualsiasi obiettivo si prefigga un artista è esagerato e superiore alle sue possibilità, ma che c'è di male?anche il carpentiere mette ordine nel ristrutturare una casa che è un rudere e che una volta era uno splendore... Per "arte vera" intendo quella che viene dal cuore, non quella che uno decide di fare perché presentarsi come artista "fa figo" (e ti assicuro che ne conosco tanti). Artista si nasce, chi decide di diventarlo fallisce e semina sterilità e vuoto... comunque tu non dici cose troppo differenti dalle mie... le dici solo "meglio" :) buona domenica

domenica alle 10.23 · 

Leonardo Massi 

Cristiana, perdonerai la mia superia -ahimè è una malattia cronica la mia- non era certo mia intenzione zittirti (proprio io che ambisco al superamento di sistemi di riferimento putrefatti dal tempo, non ambisco certo ai farmi sistema di riferimento) credimi.
Comunque mi sembra che questa diatriba abbia preso le sembianze di Ulisse che non riesce a tornare a Itaca, tanto ci siamo staccati -colpa anche mia- dal problema in questione.
Quindi prima di ferire animi più puri del mio abbandono il campo di battaglia definitivamente.

domenica alle 14.01 · 

Andrea E Francesca Greco 

Faccio outing anch'io... Credo di averle scritto almeno un paio di volte per invitarla a miei eventi. Spero e credo di averlo fatto in maniera consona e gentile. E' vero che Fb prevede il tag e a volte può sembrare fastidioso, ma vorrei comunque spezzare una lancia in favore dei social network... Grazie a FB ho potuto apprezzare e conoscere parecchi artisti che tra l'altro vedo partecipare a questa discussione; non me ne vogliano gli altri, ma ne cito in particolare due, l'amico Riccardo Simafra Prosperi e la grandissima Alice Olimpia Attanasio. A mio parere due artisti con la A maiuscola. Lei è del settore e sicuramente conosce meglio di me certe dinamiche, ma da queste righe, dagli sfoghi di molti, si evince un'enorme difficoltà per gli artisti nel presentarsi ai galleristi. Spesso, a mio parere, e non è il suo caso, c'è una sorta di estrema supponenza. Ho apprezzato moltissimo il premio d'arte che ha indetto e organizzato, la modalità a mio avviso è stata vincente, soprattutto perchè ha permesso agli artisti di presentarsi e di presentare la propia opera, le idee che stanno alla base del lavoro... E' questo che manca a mio avviso. Non c'è tempo e voglia di scovare nuovi talenti e novità, più facile andare a catalizzare l'attenzione su artisti che sono già sotto i riflettori dei media e che incontrano anche per questo i favori del pubblico. Poi sull'arte in generale ci sarebbe tantissimo da dire, ma è inutile a mio avviso andare a interrogarsi sul confine, non c'è mai stato e forse non ci sarà mai... Andrea Greco

22 ore fa ·  ·  1 persona

Gianfranco Biagini 

Lettera aperta per Roberto
Come sai e ho già scritto nel mio primo commento io sono uno dei primi pittori della Galleria San Lorenzo e come ha detto Paolo anche se non ho avuto un riscontro economico sarò sempre uno che farà parte della sua storia.Ho sempre seguito lo sviluppo della vostra galleria un po per curiosità e anche per la nostra amicizia che le non vendite non hanno cancellato:Seguivo il tuo programma satellitare e mandai un messaggio a Paolo perché ti facesse i miei complimenti per come presentavi in un modo personale e chiaro i quadri degli artisti,poi come disse Paolo il programma non continuò per la crisi che era in atto.Ti sei affacciato e non è un giro di parole su Facebook e in poco tempo l'hai invaso creando grazie alla tua intelligenza e professionalità un tuo mondo il mondo di Milani su facebook ora hai oltre 3000 amici che tu hai accettato e se fra questi ci sono alcuni che ti chiedono di poter vedere i loro lavori o come dici taggano le foto sopportali non tutti sono Maestri ma anche il più dilettante o principiante crede in buona fede di dipingere dei capolavori e si sentono gratificati magari ricevendo un complimento anche se non sincero.Chi non mi conosce può pensare che Biagini sia un dilettante e tu lo sai che non lo sono e invito gli amici anche per curiosità a vedere mio profilo su Facebook i 28 album di foto della mia attività di 40 anni di pittura e le foto della mia Mostra a Firenze che termina il 31 Dicembre

Ti abbraccio

Gianfranco

12 ore fa ·  ·  1 persona

Ho scritto su Facebook... 2

Come promesso pubblico il seguito al post "Ho scritto su facebook"(vedi: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2010/12/ho-scritto-su-facebook.html ).

Sempre più interessante....

Paola Rota Brusadelli Mi viene spontanea una domanda... Come si fa a mostrare il proprio lavoro ad un gallerista o curatore? E soprattutto avere una risposta, positiva o negativa che sia? Colgo l'occasione per salutarti Roberto, spero di vederti presto!

mercoledì alle 14.24 · 

Roberto Milani 

Ciao Paola, non c'è una formula... ci si presenta, si parla e si mostra. Sapendo cogliere il momento giusto... come in tutte le cose della vita... nel proprio rispetto e quello altri, con educazione e un pizzico di umiltà. Partecipando a premi e concorsi e facendo tesoro dei consigli avuti.
Certo che se ci si presenta dicendo "faccio l'artista..." si parte subito con il piede sbagliato, artista si è, non lo si fa!
ed un bravo curatore o gallerista lo intuisce immediatamente! il problema ora diventa un altro, però... come si riconoscono i bravi?
Come vedi l'arte, essendo essendo espressione dell'uomo, non si discosta dai problemi dell'uomo...

mercoledì alle 14.38 ·  ·  2 persone

Valeria Vaccari io ricevo una media di 4 presunti artisti a settimana
dell'80% dei quali poi non sento più parlare

mercoledì alle 14.41 ·  ·  1 persona

Riccardo Simafra Prosperi Bello ..!!
ottima idea quella del blog..e nelle sue ultime parole stranamente approvo tutto!sono felice!!grazie..

mercoledì alle 14.43 · 

Cristina Costanzo 

E' vero, sono d'accordo con te, Roberto: troppi che si credono artisti. in questo marasma però ci vanno di mezzo un po' tutti... e' il mercato che decide chi vale e chi no? Comunque a me non dispiacerebbe sentire semplicemente un parere sui miei lavori da chi conosce e ama l'arte come me, non nelle vesti di venditore ma di semplice spettatore. Che la mia vicina di casa mi dica che i miei lavori sono belli, ok, mi fa piacere...ma poco mi serve per "crescere" come artista. E' invece importante confrontarsi con altri artisti, veri artisti (e ce ne sono tanti!)o con il parere di un esperto del settore(te, per esempio), che non deve essere per forza positivo, ma che comunque ci si augura sia un parere costruttivo..Io non vado più a scuola: la mia scuola ora sono gli altri artisti, compagni e maestri, e i curatori. Io trovo che ci sia invece una gran chiusura, soprattutto tra artisti, e una gran paura che ti possano rubare la scena...io non manco mai di esprimere il mio gradimento su un lavoro che mi trasmette qualcosa e che mi piace, ma difficilmente gli altri si esprimono sui miei e non credo sia solo perché non apprezzano ciò che faccio. Lo so,quello dell'arte è un mondo difficile, ma se ci fossilizziamo troppo su questa idea rischiamo di veder limitata e condizionata la nostra creatività. Ciò che creo deve essere espressione libera e sincera del mio essere. Mi piacerebbe trovare qualcuno disposto ad aiutarmi a farmi conoscere, non lo nego, ma se ciò non accade(in parte a causa anche del mio carattere e della paura a bussare alle porte per non disturbare o rimanere delusa), pazienza! rimarrà l'orgoglio di non essermi piegata a compromessi, di aver fatto un'opera che rispecchia me stessa e non le tendenze di turno e la soddisfazione di aver fatto felice con la mia arte qualcuno, seppur la mia vicina di casa ;)

mercoledì alle 14.50 ·  ·  2 persone

Valeria Vaccari eh no, bisigna osare!

mercoledì alle 14.52 ·  ·  2 persone

Roberto Milani Sono assolutamente d'accordo con Valeria, bisogna e si deve osare, è lecito e doveroso. Nei modi corretti però!

mercoledì alle 15.02 · 

Valeria Vaccari eh si

mercoledì alle 15.03 · 

Cristina Costanzo ‎@ Valeria:ho detto che faccio fatica a propormi, ma non che non lo faccio...e comunque è questione di carattere. E' come vendere il Folletto porta a porta... devi avere la stessa carica...(triste il paragone)

mercoledì alle 15.03 · 

Valeria Vaccari gli artisti che vengono da me son tutti carichissimi

mercoledì alle 15.04 ·  ·  2 persone

Roberto Milani triste ma efficace! bisogna insistere ed andare avanti

mercoledì alle 15.04 ·  ·  2 persone

Ramon Hamidi Artist Bisogna capire che se ti taggano non è certo perchè vogliono soltanto la tua amicizia, ma anche per far vedere l'opera ai tuoi amici! Funziona come una catena.. da fastidio ma per l'artista è un modo come un altro per mostrare il bello o il brutto che sa fare. Mi è piaciuta la considerazione di Riccardo Simafra Prosperi.

mercoledì alle 15.36 ·  ·  4 persone

Cristina Costanzo 

Grazie Roberto! A me piace molto quello che scrivi e come lo scrivi: con delicatezza, garbo e professionalità(e anche se discuto la forma della frase di cui è oggetto tutta questa interessante discussione, credo che se non l'avessi posta così, non ci sarebbe stata neppure quest'ultima...-). Seguirò i tuoi consigli! è importante che qualcuno ogni tanto mi ricordi come devo comportarmi e mi sproni ad insistere. Odio il "piattume", i consigli sterili e l'accettazione passiva degli eventi!... PS il tuo blog è sempre moooolto interessante!:)

mercoledì alle 15.41 ·  ·  1 persona

Lisa Chiari 

Essere conformisti all'anticonformismo?
Il termine OSARE necessiterebbe una definizione. Perchè se per attirare l'attenzione mi è richiesto di avere il coraggio di fare qualcosa di rischioso o di audace, io me ne infischio, già che la cosa non mi interessa.
Io esigo che da me sia richiesto l'avere il coraggio di essere me stessa e non il coraggio di OSARE. E la questione si estende alla vita, non solo all'arte.

mercoledì alle 15.53 ·  ·  4 persone

Pietro Di Lecce 

a mio parere roberto il ruolo della galleria sta un po' scomparendo non a caso quelle piu' importanti vanno avanti x inerzia solo xche' nel passato hanno fatto dei buoni investimenti...mentre quelle piu' piccole stanno scomparendo merito anche della crisi economica ... molti collezzionisti oramai comperano attraverso le aste o direttamente dall'artista stesso....risparmiando un sacco di soldi.... non a caso ci sara' anche una fiera che sembrerebbe importante ,,,artistinfiera che da ' la possibilita' di avere un rapporto diretto con il collezzionista oltre alle varie temporary gallery diove artisti organizzano la loro mostra personale ....a mio parere un bene per chi compra ma per l'artista non so se avrebbe la stessa pubblicita' che solo una galleria seria puo' fare.... poi per gli artisti o coloro che si reputono tali sta' alla gente che li segue e che ne colleziona le loro opere a decretare il loro successo tante volte e' molto piu' importante il collezzionista giusto che da il passaparola agli altri..piuttosto che lla galleria mediocre italiana che magari lo tiene nella propia scuderia fargli fare polvere....le sinergie nell'arte stanno cambiando ....

mercoledì alle 15.53 · 

Leonardo Massi 

Questa discussione fotografa bene (se letta con attenzione) lo stato attuale dell’arte, per cui sperando di far riflettere, senza al contempo tediare, cito qualcuno sicuramente più illuminato di me:

“Il pubblico disprezza sempre l’opera che non si compiace di accarezzarlo nei suoi gusti tradizionali di grossa bestia che digerisce con secolare lentezza! Lavorate come vuole la vostra coscienza e poi adoperate qualsiasi mezzo – anche le revolverate – per scuoterlo dalla sua indifferenza e costringerlo a guardare."



- Umberto Boccioni,1916 -

Il mercato non deve essere per l’arte una giustificazione, o ancor peggio una guida, alla superficialità dei nostri lavori:

“Il committente va educato!”



- Le Corbusier, 1920 -

mercoledì alle 16.17 ·  ·  3 persone

Vito Triolo 

ringrazio il signore che con i tempi che corrono ho un lavoro sicuro..molto faticoso..ma almeno mi permette di condurre una vita dignitosa...in piu ho anche una casa da mandare avanti..non ho molto tempo per correre dietro a galleristi,curatori,critici..ringrazio face che mi sta dando la possibilità di far vedere quel che produco..a volte prediligo la tecnica a volte cerco solo il linguaggio....il massimo che ho osato fare è mandare messagi privati..giusto per far vedere la filosofia che sto seguendo..poi se qualcosa deve accadere....già son fiero di aver attirato l attenzione di alcuni galleristi importanti..a volte penso che se nonc fosse stato facebook nessuno mi avrebbe notato..quindi caro roberto non prendertela..dà fastidio solo il fatto che riempiono la casella della mail..

mercoledì alle 17.39 ·  ·  2 persone

Pietro Di Lecce 

un ultima cosa a proposito dei ruoli che hai citato poi ti lascio ... :=) non mi e ' mai capitato sinceramente di vedere delle collettive belle in molte gallerie italiane anche perche' si acconttentano le gallerie delle 130 euro che l'artista da per partecipare .... e altrettanto vero a mio parere che spesso mi capita di andare a LOndra e di vedere collettive organizzate dagli artisti con solo una selezione artistica senza quote di partecipazione o percentuali sulle vendite!!!! e di gran gusto...o in Cina con la 798 quartiere ben gestito dagli artisti stessi molti collezzionisti si sono arricchiti comprando direttamente da loro poi sono arrivate le gallerie...poi sinceramente non sopporto gli artisti che ogni cosa che un critico o quel che sia dica una cosa sono sempre d accordo su tutto quello che dice....mi sembrano un po' falsi...

mercoledì alle 18.19 ·  ·  1 persona

Ina Nikolic anche a me mi tagano, comunque sono una artista e non gallerista:)!

mercoledì alle 18.53 ·  ·  1 persona

Roberto Milani 

‎- Ramon è vero, ma non mi sono mai piaciute le catene, preferisco sempre sciegliere...
- Grazie a te Cristina
- Lisa, non si tratta di essere più o meno conformisti o anticonformisti, hai perfettamente ragione basta essere se stessi e quindi se si è un artista, è la propria arte a parlare attraverso i mezzi convenzionali e non attraverso subdoli stratagiemmi che danneggiano il singolo o la categoria...
- Pietro, non è solo questione di risparmio, è questione di tutela e garanzia. E' vero, la crisi sta colpendo un po' tutti, anche le gallerie, ma attenzione l'artista che si auto promuove, fatta eccezione di alcuni sparuti casi, è destinato a sparire, magari arricchito finanziariamente ma scomparso nel nulla... sulle fiere per artisti ho una mia opinione: finché saranno aperte al pubblico serviranno ad arricchire solo gli organizzatori... pensa che bello sarebbe una fiera per artisti aperta solo agli addetti al settore..
Le sinergie stanno cambiando... purtroppo. Non so chi ne uscirà vincitore... se l'artista, il collezionista e tutti gli altri attori della scena. Penso nessuno.
- Leonardo, più ti scopro e più ti apprezzo!
- Vito, anch'io...
- Pietro, una domanda? ma se un gallerista ti chiede 130 euro per esporre in una collettiva, pensi davvero di trovare qualità? inoltre, se ti chiedono un contributo in soldi per esporre non ti assale l'atroce dubbio che il tuo lavoro non valga di più di quei pochi euro? Non credo comunque nell'auto gestione... tutti i precedenti sono stati fallimentari... diffido totalmente dagli artisti o presunti tali che hanno sistematicamente rapporti diretti con il collezionista...
sulla falsità... beh, cambiamo argomento...
- Ina... mal comune mezzo gaudio, ehehe vuol dire (questo l'ho capito oggi) o che ti stimano e si aspettano considerazione da te o che, come ha scritto mi sembra Ramon, sei usata...
Al prossimo intervento

mercoledì alle 19.18 ·  ·  1 persona

Sergio Scalet 

Mi piace questa accesa discussione.
- Sui Tag: mi dà fastidio quando lo fanno con me su cose che non c'entrano con i miei interessi, non mi dà fastidio quando mi portano ad un'opera interessante. L'ho usato pochissimo e con riguardo, e bisogna ammettere che è uno strumento valido, purtroppo anche fastidioso. Ma del resto, come per la Tv, se non ti piace il canale lo cambi, se non ti piace la pubblicità, la spegni.
- Sulle Gallerie: attirare la loro attenzione è sempre più difficile. Ma di che mezzi disponiamo? Avere in mano dei lavori validi non basta. (se potessi convertire in euro i complimenti che riceviamo!)
A volte mi chiedo come mai in Studio vendo (cosa che mi dà fastidio fare!) e nelle gallerie no. E io vorrei vendere in galleria, fare un discorso serio, un percorso, ma... e vi risparmio l'elenco delle risposte e non risposte dei galleristi. Non lo dico con frustrazione, a me piace quello che faccio, mi diverte farlo e continuerò a farlo anche sotto le bombe, perché sono certo che prima o poi qualcuno, forse per distrazione, ci vedrà.

mercoledì alle 20.38 ·  ·  3 persone

Alice Olimpia Attanasio ‎..è curioso che un sacco di persone abbiano postato lo stesso nick, ma solo questo abbia avuto tutto questo movimento... -_-

mercoledì alle 22.15 ·  ·  1 persona

Cristina Costanzo posso consigliare la lettura di questo brano di R.M. Rilke?a me è servito tantissimo!http://lapoesiaelospirito.wordpress.com/2007/08/17/lettere-a-un-giovane-poeta-rainer-maria-rilke/

mercoledì alle 22.35 ·  ·  2 persone

Roberto Milani Grazie del prezioso ed illuminante consiglio, ne farò buon uso.

mercoledì alle 23.00 ·  ·  1 persona

Gianfranco Biagini io la ringrazio ho terminato ora di leggere la lettera a un giovane poeta in quella lettera ci sono tutte le risposte ai commenti che sono nati in questo Post una lettera scritta nel 1903 dopo 100 anni i problemi non sono cambiati una cosa è certa ognuno deve dipingere se stesso e credere in quello che fa e nessuno potrà mai toglierli la libertà di farlo i valori si decantano nel tempo.se oggi ci sono domani ci saranno

mercoledì alle 23.14 ·  ·  2 persone

Pietro Di Lecce 

Roberto certo dipende da che autogestione e che artisti partecipano ad una collettiva che esclude le prerogative di una galleria...quel che ho fatto e che sai benissimo quale e' stato l'argomento e l'entusiasmo che c e' stato nel fare ques...Mostra tutto

mercoledì alle 23.16 ·  ·  2 persone

Beppe Francesconi ‎...è un mestiere complicato e il talento da solo non basta. Ci sono alcuni fattori che restano oscuri anche ai Galleristi. Ciò che può sembrare magnifico magari non funziona nel mercato che, per chi vuol fare questo lavoro, è sovrano. So che scatenerò la rabbia dei puri, ma purtroppo è così.

Ieri alle 0.02 ·  ·  2 persone

Gianfranco Biagini è questo il Mistero dell'Arte perché Teo non riusciva essendo un direttore di una Galleria a vendere i quadri di suo fratello Vinvent?

21 ore fa · 

Ci sarà un seguito?...