ALL THE MANY PEOPLS - Una performance di Jennifer Walshe - HangarBicocca

HangarBicocca presenta

 

ALL THE MANY PEOPLS

 

 

Una performance di Jennifer Walshe

in occasione della mostra Light Time Tales di Joan Jonas

 

 

Mercoledì 28 gennaio 2015, ore 21.00. Ingresso libero.

Il 28 gennaio 2015, alle ore 21.00, in occasione della mostra Light Time Tales di Joan Jonas, a cura di Andrea Lissoni (fino al 1 febbraio 2015), HangarBicocca presenta la performance musicale ALL THE MANY PEOPLS dell’artista e compositrice irlandese Jennifer Walshe. La serata, a cura di Pedro Rocha, è all’interno del calendario di iniziative culturali HB Public legate alle mostre in corso e offre l’occasione per indagare ancora una volta il lavoro degli artisti di HangarBicocca utilizzando l’elemento sonoro come nuovo punto di vista.

In ALL THE MANY PEOPLS, Jennifer Walshe unisce differenti generi musicali, utilizzando mezzi e riferimenti visivi e sonori che creano un universo frammentario costituito da spezzoni di film, videoclip, testi teatrali, video presi da youtube o girati con gli smartphones: un lavoro costituito, nelle parole  dell’artista, dai “rottami con cui abbiamo a che fare ogni giorno”, pezzi accidentali di immagini e suoni della quotidianità. 

Il progetto è stato presentato per la prima volta nel 2011 in occasione del programma "The New Experimenatalists" presso la Queen Elizabeth Hall di Londra: in quella occasione Jennifer Walshe è stata tra i quattro artisti selezionati da una giuria di esperti, fra cui Brian Eno, per rappresentare la scena musicale sperimentale contemporanea inglese.

Numerosi sono gli elementi di contatto fra i lavori di Jennifer Walshe e le opere di Joan Jonas, a riprova del fatto che quest’ultima ha influenzato e continua a influenzare le nuove generazioni di artisti. L’indagine sul ruolo e sul significato del corpo femminile, del tempo e dello spazio, l’utilizzo di differenti linguaggi e mezzi tecnologici, il contrasto fra il reale e la finzione scenica, l’utilizzo di travestimenti e alter ego sono elementi che si possono ritrovare già nei primi lavori di Joan Jonas.

Jennifer Walshe è nata a Dublino nel 1974.  Musicista e compositrice, ha collaborato con orchestre e musicisti di tutto il mondo, partecipando a numerosi festival internazionali e ottenuto premi e riconoscimenti. Con il collettivo Grúpat da lei fondato – i cui 9 membri sono in realtà alter ego della stessa Walshe – ha creato composizioni sonore, installazioni, sculture, video e fotografie. Nel 2009 il collettivo fu invitato a esporre presso il Project Arts Centre di Dublino in una retrospettiva, a cui seguì nel 2010 una mostra personale al Chelsea Art Museum di New York e nel 2011 la partecipazione al Cut & Splice Festival presso l’ICA di Londra.

Info utili

Jennifer Walshe

ALL THE MANY PEOPLS 

A cura di Pedro Rocha

Mercoledì 28 gennaio 2015, ore 21.00

Ingresso dalle ore 20.15

Ingresso libero fino esaurimento posti

GUERRIERI A DIFESA - Un' opera di Paolo Staccioli

GUERRIERI A DIFESA - Un' opera di Paolo Staccioli

Installazione delle sculture in ceramica realizzate da Paolo Staccioli il 26 maggio 2013 in occasione del 20° anniversario della strage di via dei Georgofili.
Dal Natum Videte di Alberto Cavallini ai guerrieri di Paolo Staccioli: una memoria per il futuro

Interverranno:
Maria Cristina Giglioli - Presidente Fondazione Teatro del Popolo
Alessio Falorni - Sindaco del Comune di Castelfiorentino
Claudio Paolini - Soprintendenza BAPSAE
Maria Cristina Masdea - Soprintendenza BAPSAE
Claudio Rosati - Direttore Museo Villa Caruso
Paola Panichi - Dirigente Scolastico di Castelfiorentino ed Empoli
Andrea Bigalli - Associazione Differenze Culturali e Non Violenza Onlus
L’ opera è stata realizzata in collaborazione con:
Differenze Culturali Onlus Associazione Differenze Culturali e Non Violenza Onlus - Firenze
Gruppo Culturale Ricreativo Il Mattone - La Rotta (PI)
Unione delle Fornaci della Terracotta - Samminiatello - Montelupo Fiorentino (fi)
Caba associazione culturale -Sticciano - Certaldo (FI)

ENRICO BAJ | IL MONDO DELLE IDEE

Lo Spazio Lavit, in collaborazione con l’Associazione Culturale Parentesi, ha l’onore di presentare una mostra personale di ENRICO BAJ (Milano, 1924 - Vergiate, 2003).
IL MONDO DELLE IDEE è il titolo dell’esposizione che sarà visitabile dal 24 gennaio al 7 marzo 2015 nell’elegante galleria gestita da Alberto Lavit.
Un’occasione di riscatto per Varese dopo la grave mancanza di una mostra celebrativa nel decennale della morte di questo grande artista, che ricorreva nel 2013. Un’iniziativa importante resa possibile grazie al sostegno di 8a+ Investimenti SGR, Mazzucchelli 1849 e MAP Museo Arte Plastica, AXA - Comi Rovera Suozzo sinergie e Fondazione Comunitaria del Varesotto, che vede la collaborazione del Comune di Varese e il patrocinio di Regione Lombardia, Provincia di Varese ed EXPO2015 VARESE.
Il progetto espositivo curato da Roberta Cerini Baj e Laura Orlandi (storico dell’arte), con il supporto di Alberto Lavit, propone una selezione di opere note e meno note al grande pubblico.
Un allestimento suggestivo propone per la prima volta distesa orizzontalmente su un’unica parete, la tela IL MONDO DELLE IDEE, lunga ben 19 metri.
La mostra fa scoprire l’ecletticità dell’artista, grazie all’abbinamento di lavori di periodi diversi. Enrico Baj, grande maestro del Novecento - fondatore del Movimento dell’arte Nucleare - dissacrante, ironico ed originale, è versatile e capace di rinnovarsi sperimentando tecniche materiali e stili diversi.
CONFERENZA STAMPA sabato 24 ORE 11
INAUGURAZIONE sabato 24 ORE 17.30

ENRICO BAJ | IL MONDO DELLE IDEE
Dal 24 gennaio al 7 marzo 2015 | A cura di Roberta Cerini Baj e Laura Orlandi
Orari: da martedì a domenica 17-19.30
INGRESSO LIBERO

Per info
Tel. 0332 312801 | Mobile. 335 7119659
www.spaziolavit.com | info@spaziolavit.com
Laura Orlandi
ufficiostampa@associazioneparentesi.it
comunicazione@spaziolavit.com
tel. 3661892925

"NEC SPE NEC METU" di Massimo Gurnari

"NEC SPE NEC METU" di Massimo Gurnari
Inaugurazione mercoledì' 21 Gennaio 2015 dalle 19,00 alle 21,00

Mostra in esposizione fino a sabato 14 Febbraio 2015

SOLO vinili e libri è felicissima di presentare e ospitare la nuova mostra dell'artista milanese Massimo Gurnari .

" NEC SPE NEC METU" è una serie inedita di 11 tavole/illustrazioni realizzate a china su carta nel mese di dicembre 2014 .

In questi lavori dal tratto semplice e diretto , l'artista senza speranza ne' rancore , racchiude e racconta in maniera spontanea quello che è stato e quello che è ora .
Il suo intenso passato pittorico ricco d' arte visiva si incontra/scontra con il presente pieno di immagini e visioni esasperatamente illustrate concepite per terminare sulla pelle di persone sconosciute attraverso il tatuaggio .
Questi lavori sono evocazioni di un passato , difficile capire quale , troppo facile trovare una risposta riconducibile solamente a percorsi storici . Icone tardo medievali , sacro e profano , disillusione , retoriche nascoste mascherate di sarcasmo e cinismo .
Immagini che parlano da sole , il bello dell'illustrare attraverso la sensibilità e la dote di chi ha costruito visioni pittoriche in un passato molto recente lasciando un sincero segno .



Oltre alle 11 opere originali , presenteremo:
- una serie limitata di serigrafie in serie 1/13 per tutte le opere esposte
-una serie limitata di serigrafie con l'intervento pittorico dell'artista in serie 1/4 per tutte le opere esposte
-la maglietta della mostra in edizione limitata , usando l'immagine presente sul flyer/evento della mostra .


www.massimogurnari.it

SOLO vinili e libri
via Carlo Tenca 10
Milano
Apertura :
Lunedi' 15,00-19,30
Dal Martedi' al Sabato 10,30- 13,0/15,00-19,30

Venerdì 23 nell'area Talk di SetUp...

Come già accennato qualche giorno fa, il C.R.A. sarà a Bologna, a SetUp (http://www.setupcontemporaryart.com/) nella sezione editoria (vedi http://centroraccoltaarte.blogspot.it/2015/01/il-cra-setup-2015.html).

Ma non solo...l'appuntamento imperdibile è venerdì 23, alle ore 19'00 nell'area Talk della manifestazione, avremo un'ora per presentare l'Associazione, di cui sono Presidente, e raccontare di alcune iniziative editoriali di cui siamo stati co-promotori. A questo proposito avremo nostri ospiti gli editori Bandecchi e Vivaldi, gli artisti Christian Balzano e Giovanni Maranghi e il critico Ivan Quaroni...

Non potete mancare!

SetUp Art Fair

Informazioni Utili

Sede: Autostazione di Bologna; Piazzale XX Settembre, 6

Date e orari

22 gennaio: inaugurazione su invito 19.30-23.00

23-24 gennaio: 17.00-1.00

25 gennaio: 14.00-22.00

Ingresso: € 5.00 intero € 3.00 studenti

Comitato direttivo

info@setupcontemporaryart.com

Simona Gavioli +39 339 3290120

simona.gavioli@setupcontemporaryart.com

Alice Zannoni +39 329 8142669

alice.zannoni@setupcontemporaryart.com

Segreteria Organizzativa

Roberta Filippi +39 392 9492881
roberta.filippi@setupcontemporaryart.com

TRANSNATURAL - Massimiliano Alioto a cura di Luca Beatrice

TRANSNATURAL - Massimiliano Alioto 

a cura di Luca Beatrice

dal 21 gennaio 2015

Galleria Davico Arte - Galleria Subalpina 21 - 10123 Torino

La galleria DAVICO ARTE espone, in collaborazione con DM Gallery Milano, “TRANSNATURAL” una personale di Massimiliano Alioto.

La mostra e il catalogo sono curati da Luca Beatrice che scrive a proposito dell’artista:

“Alioto è di natali pugliesi (nasce a Brindisi, classe 1972) ma gravita da tempo su Milano. Da allora, l’esperienza dell’artista ha attraversato il dato prettamente urbano per ricondursi con insistenza a quello naturale. Montagne innevate prima, mari in tempesta poi.
Il suo nuovo approccio al naturalismo pittorico è però “punk” nell’accezione più contraddittoria del termine. E’ un pirata che naviga lo spazio della tela, stupendoci, ancorché non si conosca mai l’approdo del suo viaggio creativo. Dopo cime e acque, eccolo tornare con l’esuberanza di tinte psichedeliche che non si preoccupano delle coordinate reali del paesaggio. Sono alberi percossi dal vento, dentro lagune di acqua e cielo, ma le sue alterazioni di blu, rossi e gialli - fino ai contrappunti di verde acido e fucsia - travolgono gli scenari di una luce innaturale che ha radici nell’espressionismo della Die Brücke e trova esempi nella pittura internazionale, da Daniel Richter a David Schnell, di Peter Doig e Stephen Bush.
Pensando a Richard Mosse e parafrasando Nietzsche, il transnaturale di Alioto è la riaffermazione del mondo vero al tramonto di ogni sua possibile favola. Si tratta di rendere visibile ciò che sfugge all’occhio addomesticato.
E’ questo il nostro paesaggio: iridescente, cupo a tratti, luminoso in altri, è sovrapposizione di sogno e realtà, alterazione e verità, transnatura e natura. E’ l’epoca in cui viviamo, sono le nostre albe e i nostri tramonti, irreali, emotivi, finzione che si esprime nell’apparente verità.”

Speciale DIRETTA SetUp Art Fair 2015 Bologna

Speciale DIRETTA SetUp Art Fair 2015 Bologna

Per lo speciale SetUp Art Fair 2015 di Bologna la WORLIC.COM realizzerà un micro studio televisivo per interviste e dibattiti con i protagonisti e gli ospiti di SetUp 2015 in un salottino allestito all’interno della fiera. Saranno presenti sul posto una troupe di tecnici e il cast che presenterà la diretta composto da un presentatore e da vari opinionisti che si daranno il cambio durante le tre giornate.

I contenuti saranno trasmessi in diretta streaming su worlic.com/tv dalle ore 19:00 alle ore 21:00 durante i 3 giorni della fiera (23 – 24 – 25 gennaio 2015) e rivedibili, on-demand, alla fine di ogni giornata, sul canale youtube della WORLIC raggiungibile dallo stesso indirizzo web worlic.com/tv.

27 gennaio GIORNO DELLA MEMORIA

Il prossimo martedì 27 gennaio, sarà la Giornata della Memoria.

In quel giorno - e per i successivi, fino a sabato 31, data che il C.R.A. (Centro Raccolta Arte http://centroraccoltaarte.blogspot.it/ di cui sono Pesidente), dedicherà alla presentazione del volume di Luca Dal Canto "I luoghi di Modigliani", dedicato ad Amedeo Modigliani,  l'artista italiano di religione ebraica più famoso al mondo (vedi http://centroraccoltaarte.blogspot.it/2014/12/i-luoghi-di-modigliani-di-luca-dal.html) - nel consueto orario del "Dopolavoroculturale" 18'30-20'00, esporrà, nella propria sede di San Miniato, una grande stella di David realizzata su stoffa.

Sono invitati tutti a porre una firma su quel lenzuolo, dalle autorità al comune passante.
Quel telo, successivamente verrà spedito ad uno dei tanti Musei della Shoah presenti al mondo, a testimonianza che anche l'arte e la cultura non possono e non devono dimenticare!

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centroraccoltaarte@libero.it.

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la cultura ve ne sarà grata!

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Giorgio Morandi. 1890-1964 - a cura di Maria Cristina Bandera

Giorgio Morandi. 1890-1964

 

Giorgio Morandi in mostra al Complesso del Vittoriano dal 27 febbraio al 21 giugno 2015

GIORGIO MORANDI

UNA STRAORDINARIA MOSTRA OLTRE 150 OPERE, DI CUI 100 DIPINTI NELL’ESPOSIZIONE PIÙ COMPLETA DEGLI ULTIMI VENT’ANNI

“Giorgio Morandi 1890-1964”, al Complesso del Vittoriano dal 27 febbraio al 21 giugno 2015, documenta la vicenda artistica del pittore bolognese attraverso opere di grande rilevanza che provengono da importanti istituzioni pubbliche e da prestigiose collezioni private.

La mostra, che è a cura di Maria Cristina Bandera, direttrice della Fondazione Longhi e specialista di Morandi a cui si devono le ultime grandi mostre internazionali (New York, Metropolitan Museum, 2008; Bologna, MAMbo, 2009; Lugano, Museo d’Arte della Città, 2012; Bruxelles, Bozar, 2013), porterà a Roma a 40 anni dalla mostra curata da Cesare Brandi alla Gnam, il segno di Morandi, ripercorrendo l’intero cammino dell’artista.

Accanto ai dipinti ad olio – circa 100 – saranno riunite in un percorso di lettura critica anche le opere incisorie, attestazione di una attività non secondaria ma parallela a quelle pittorica che valse a Morandi nel 1953 il riconoscimento internazionale del Gran Premio per l’Incisione alla Biennale di San Paolo in Brasile.

Fu uno dei protagonisti della pittura italiana del Novecento ed è considerato tra i maggiori incisori mondiali del secolo. La sua pittura si può definire unica e universalmente riconosciuta; celebri le sue nature morte olio su tela, dove la luce rappresenta il fondamento delle sue opere. L’apparente semplicità dei contenuti (vasi, bottiglie, ciotole, fiori, paesaggi) viene esaltata dalla qualità pittorica. Riservato, dai tratti nobili, gentile sia nella vita privata che in quella professionale, Morandi ha fatto discutere Bologna per la sua personalità enigmatica ma fortemente positiva.

AVANGUARDIA RUSSA. Da Malevich a Rodcenko. Capolavori dalla collezione Costakis

AVANGUARDIA RUSSA

Da Malevich a Rodcenko. 

Capolavori dalla collezione Costakis

 

Ammirata e famosa a livello internazionale, giunge per la prima volta in Italia dal Museo Statale d'Arte Contemporanea di Salonicco un nucleo fondamentale dell'eccezionale collezione d'Avanguardia russa di George Costakis: l'uomo che nella Mosca degli anni immediatamente seguenti la Seconda Guerra Mondiale, sfidando i divieti e gli ostracismi del regime stalinista, decise di raccogliere metodicamente testimonianze dell'arte sperimentale russa d'inizio secolo, salvando dalla distruzione e dall'oblio questa componente vitale della cultura del Novecento.

In contatto con le famiglie e gli amici degli artisti, oltre che con i pittori ancora in vita, Costakis - che lavorava come autista prima all'Ambasciata greca e poi in quella canadese - diede vita a una raccolta straordinaria che fino alla metà degli anni '70 conservò nell'appartamento moscovita di Vernadskii Avenue.

L'abitazione era divenuta una sorta di straordinario museo privato, fucina per la formazione delle giovani generazioni e luogo d'incontro d'intellettuali, artisti e personalità di tutto il mondo che qui mangiavano, bevevano e discorrevano e dei quali restano ricordi, commenti e messaggi nel librone degli ospiti: da Marc Chagall a Henri Cartier-Bresson, da Nina Kandinsky a Edward Kennedy, da David Rockfeller a Igor Stravinsky.

Nel 1977 Costakis se ne andò da Mosca per stabilirsi in Grecia, dopo un anno trascorso a Roma, lasciando alla Galleria Tretyakov una parte della sua collezione. Il nucleo rimanente di 1277 opere che volle portare con sé, venne acquistato nel 2000, a dieci anni dalla sua morte, dallo Stato Greco divenendo la principale collezione del Museo di Salonicco.

La mostra "Avanguardia Russa dalla collezione Costakis", con circa trecento opere esposte, tra cui dipinti, guaches e acquarelli, lavori d'arte applicata, documenti e un nucleo di un centinaio di disegni sull'architettura costruttivista, si propone come una vera e propria esposizione enciclopedica dell'Avanguardia russa, rappresentativa di tutti i principali movimenti del tempo (dal Nuovo impressionismo e simbolismo al Cubo futurismo, dal Suprematismo al Cosmismo), ricca dei capolavori dei maggiori artisti di quegli anni come Malevich, Popova, Rodčenko, Rozanova, El Lissitzky, Stepanova.

Un'immersione totale, curata da Maria Tsantsanoglou e Angeliki Charistou, per comprendere i cambiamenti radicali e rivoluzionari di quello che è stato definito da Camilla Gray "il grande esperimento" dell'arte del XX secolo.

TORINO. Palazzo Chiablese

Piazzetta Reale

fino al 15 febbraio 2015

www.mostracostakis.it

La conferenza stampa di SetUp

Si è svolta questa mattina a Bologna la conferenza stampa di presentazione della terza edizione di SetUp Art Fair (vedi http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2015/01/invito-alla-conferenza-stampa-della.html)

Sono intervenuti:

Simona Gavioli – Presidente SetUp ArtFair

Alice Zannoni – Direttore artistica SetUp ArtFair

Francesco Amante – Membro comitato scientifico

Fulvio Chimento- Membro comitato scientifico

Milena Naldi - Presidente Quartiere San Vitale

Andrea Leonardi - Presidente dell’Autostazione di Bologna

Maurizio Finotto – Professore Digital Video Accademia delle Belle Arti Bologna

Andrea Losavio - Direttore della D406 Fedeli alla Linea

Federica Mariani – Rappresentante di Sponge ArteContemporanea

Lavinia Turra - Fashion designer e presidente ABC

Ecco le prime immagini dell'evento... ci vediamo il 22....

Informazioni Utili

Sede: Autostazione di Bologna; Piazzale XX Settembre, 6

Date e orari

22 gennaio: inaugurazione su invito 19.30-23.00

23-24 gennaio: 17.00-1.00

25 gennaio: 14.00-22.00

Ingresso: € 5.00 intero € 3.00 studenti

Comitato direttivo

info@setupcontemporaryart.com

Simona Gavioli +39 339 3290120

simona.gavioli@setupcontemporaryart.com

Alice Zannoni +39 329 8142669

alice.zannoni@setupcontemporaryart.com

Segreteria Organizzativa

Roberta Filippi +39 392 9492881
roberta.filippi@setupcontemporaryart.com

POP ICONS a cura di Martina Cavallarin

Roma, 13 gen. (askanews) - La Galleria Restelliartco presenta la mostra POP ICONS presso la Rome International School dal 20 gennaio al 6 febbraio 2015, a cura di Martina Cavallarin.
In esposizione le opere dei più importanti artisti della Pop Art: le immagini pubblicitarie, i volti famosi e gli autoritratti di Andy Warhol, i personaggi di fumetti e cartoni animati di Roy Lichtenstein, i graffiti di Keith Haring, le pin-up di Mel Ramos; e ancora Tom Wesselmann, Romero Britto, Vik Muniz e Albert Watson. Interessante è anche il confronto con una sezione più contemporanea, che arriva sino alle opere degli artisti italiani Claudio Parmiggiani e Elisabetta Benassi.

La Rome International School ospita per la prima volta una mostra di arte contemporanea, dove le opere trovano la giusta collocazione alla stregua di una sede museale. Nei cinque piani dell'istituto, dedicati ognuno ad un percorso tematico, gli studenti possono "toccare con mano" le icone dell'arte pop. Dunque, il processo di avvicinamento all'arte viene eccezionalmente invertito: "è l'arte che entra nella scuola e non la scuola che entra nel museo", secondo quanto sostenuto dal gallerista Filippo Restelli. Come la Pop Art ha elevato ad opera d'arte gli oggetti di tutti i giorni (il detersivo, la Coca Cola e la zuppa Campbell), così le opere della mostra diventano parte della quotidianità degli alunni, offrendo loro lo spunto per riflettere su "ciò che siamo stati e che siamo ora", come afferma la curatrice Martina Cavallarin, che aggiunge: "POP ICONS rappresenta la possibilità di sviluppare un'analisi sociologica e antropologica della collettività contemporanea. A 60 anni dalla sua nascita la Pop Art è più viva che mai […] con la cronaca a ritmo incalzante raccontata attraverso fenomeni ultra attuali come i fumetti, i magazine, la televisione, il cinema, la pubblicità, i prodotti di massa, la musica".

La mostra proseguirà presso la Galleria Restelliartco a partire dal 9 febbraio 2015.

“Premio Incontri con l’arte”

Fabrizio Borghini e Filippo Lotti

FIRENZE. Domenica 4 gennaio si è svolta al Teatro Alfieri di Firenze la settima edizione del “Premio Incontri con l’arte”, promosso dall’emittente “Toscana Tv” insieme al mensile “la Toscana” e curato da Fabrizio Borghini.
Il premio, organizzato dall'associazione Toscana Cultura, viene assegnato annualmente a sodalizi d’arte, galleristi, critici, editori, fotografi d’arte, assessori alla cultura, collezionisti, artisti e organizzatori di eventi espositivi, segnalati per loro attività nel corso dell’anno.
In questa edizione è stato assegnato, tra gli altri, anche a “Arte per la Ricerca”, l’evento artistico organizzato ogni anno, da ormai un decennio, da FiorGen.
Il premio ritirato da Filippo Lotti curatore della manifestazione "Arte per la Ricerca X edizione" ha questo significato: riconoscere le potenzialità della rete, unire le risorse per creare valore, focalizzare l'attenzione su due tematiche come la Ricerca e l'Arte.
L'obiettivo che da 10 anni vede impegnata la Fondazione di Farmacogenomica FiorGen Onlus con il sostegno di centinaia di artisti ha permesso di realizzare un percorso virtuoso che ha trasformato la creatività in un frutto tangibile per la ricerca; Arte in cambio di Salute.
Le due ultime edizioni delle mostre e delle susseguenti aste sono state curate da Filippo Lotti e da Roberto Milani e hanno permesso, nel corso del 2014, di raccogliere quasi 40.000 euro destinati alla ricerca volta alla diagnosi precoce di malattie degenerative e genetiche.
“È per me un onore, aver contribuito ad alienare il sogno di un mio concittadino, Ivano Bertini, eminente scienziato, scomparso da pochi anni, e fondatore di FiorGen” afferma Filippo Lotti “a dimostrazione del fatto che l'eccellenza, nelle varie discipline può portare benefici all'intera comunità.”

INVITO ALLA CONFERENZA STAMPA DELLA TERZA EDIZIONE DI SETUP ARTFAIR

INVITO ALLA CONFERENZA STAMPA DELLA TERZA EDIZIONE DI

SETUP ARTFAIR 2015

Sabato 17 gennaio 2015 ore 11.00

Autostazione di Bologna

Piazzale XX Settembre, 6

Sabato 17 gennaio 2015 alle ore 11.00 presso la sede dell’Autostazione di Bologna, si terrà la Conferenza Stampa di presentazione di SetUp ArtFair 2015, la fiera d’arte contemporanea indipendente di Bologna.

Al via la terza edizione che si svolgerà nel capoluogo emiliano dal 23 al 25 gennaio, in fascia serale, all’interno degli spazi della storica sede, ormai imperdibile appuntamento per la cultura indipendente in Italia. Saranno presentate le novità riguardanti il folto gruppo degli espositori italiani e stranieri, gli special projects di richiamo internazionale, un denso programma culturale che spazierà dai talk, alle performance, ai focus sul cibo, tutto all’insegna del tema Terra, fil rouge di questa edizione.

Interverranno:

Simona Gavioli – Presidente SetUp ArtFair

Alice Zannoni – Direttore artistica SetUp ArtFair

Francesco Amante – Membro comitato scientifico

Fulvio Chimento- Membro comitato scientifico

Milena Naldi - Presidente Quartiere San Vitale

Andrea Leonardi - Presidente dell’Autostazione di Bologna

Maurizio Finotto – Professore Digital Video Accademia delle Belle Arti Bologna

Andrea Losavio - Direttore della D406 Fedeli alla Linea

Federica Mariani – Rappresentante di Sponge ArteContemporanea

Lavinia Turra - Fashion designer e presidente ABC

Per accreditarsi:

Culturalia

Tel. 051 6569105 Cell: 392-2527126

info@culturaliart.com - www.culturaliart.com

facebook: Culturalia – Instagram: culturalia_comunicare_arte

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"CAPRICCIO ITALIANO" Sergio Nardoni, Giovanni Maranghi, Stefania Valentini, Elio De Luca, Giuseppe Ciccia in Cina

Finalmente e felicemente la millenaria civiltà cinese ed il plurisecolare Rinascimento Fiorentino ed italiano si incontrano concretamente in un progetto che ha felici propositi per l'avvenire. Da una nuova collaborazione favorita dall'Ambasciata Italiana in Cina, a Pechino, si inaugura il 18 gennaio 2015 una grande mostra dedicata a cinque maestri italiani contemporanei dal titolo "Capriccio Italiano". Saranno presenti le autorità locali, l'Ambasciatore italiano a Pechino, Alberto Bradanini, il famoso regista, Zhang Ji Zhong, e la promotrice Yang Ji ru, la mostra avrà luogo nello splendido "Spazio Italia", non lontano dalle millenarie glorie della città Imperiale, città Proibita, vicino a piazza Tienanmen. Gli artisti che faranno parte di questo primo evento saranno: Giuseppe Ciccia, con la sua arte informale dove i colori parlano in luogo delle figure, Elio de Luca, le cui singolarissime figure femminili compongono un universo di malinconia e di attesa molto suggestivi, Giovanni Maranghi, la cui pittura espressa in molteplici tecniche propone trasparenti metafore del mondo femminile odierno, Sergio Nardoni, impareggiabile pittore anche della gioventù italiana odierna, ed infine Stefania Valentini, apprezzatissima per le sue splendide "nature morte" di fiori e frutti vivaci.

Curatore di questa inedita e splendida mostra sarà Alessandro Sarti noto in Italia per saper coniugare gli impegni istituzionali con una grande sensibilità e competenza artistica.
In un momento in cui il pianeta modifica ed evolve le sue collocazioni economiche e culturali, questo incontro fra due civiltà diversamente antiche, ma egualmente esemplari, segna una vittoria di quell'abbraccio universale del quale è, e sarà protagonista la bellezza. 

Firenze, 12 gennaio 2015
Da sx: Alessandro Sarti, Sergio Nardoni, Giovanni Maranghi, Stefania Valentini, Elio De Luca, Giuseppe Ciccia.

Cinema: ai Taviani il Pegaso d'oro

Essendo Sanminiatese di adozione ed essendo loro, i fratelli Taviani, di San Miniato mi sembra il minimo dare risalto a questa notizia... dopo il Leone d'Oro arriva anche il Pegaso...

Cinema: ai Taviani il Pegaso d'oro

Il Pegaso d'oro, massima onorificenza della Regione Toscana, sarà quest'anno nel segno del cinema di qualità e assegnato ai registi toscani Paolo e Vittorio Taviani. Il premio sarà consegnato ai due fratelli dal presidente della Regione Enrico Rossi il 12 gennaio. In occasione della consegna del Pegaso d'Oro ai due registi toscani sono state programmate al Cinema Odeon di Firenze le proiezioni di Padre Padrone e de La Notte di San Lorenzo.

fonte ANSA

http://www.ansa.it/toscana/notizie/2015/01/08/cinema-ai-taviani-il-pegaso-doro_fd9d53a5-7624-4508-b778-3fde66041e9b.html

Musée Musique, l'aperi-cena artistica organizzata dalla Locanda San Martino, in collaborazione con l'Associazione La Stazione di San Miniato

Il 17 gennaio comincia Musée Musique, l'aperi-cena artistica organizzata dalla Locanda
San Martino, in collaborazione con l'Associazione La Stazione di San Miniato.
Il secondo e l'ultimo sabato di ogni mese a partire dalle 19 e 30, l'ex Chiesa di San Martino
ospiterà mostre, presentazioni di libri e concerti, arricchiti da un buffet di qualità dalle
migliori aziende vinicole e agricole del territorio.
L'evento, oltre a proporsi come un momento di incontro per appassionati dell'arte e del
buon vivere, vuole valorizzare il cibo e la socialità, in un'atmosfera che fondi la tradizione
locale con un respiro internazionale.
Durante le serate ci sarà anche uno spazio dedicato al C.R.A.(Centro Raccolta Arte) che,
oltre ad essere fisicamente presente in uno spazio dedicato, contribuirà all'organizzazione
della parte artistica, invitando giovani artisti a esporre e presentare le proprie attività.
Il costo dell'aperi-cena è di 8 euro, ed è gradita la prenotazione. A seguire, dalle 21, si
potrà restare anche per cena, con menu alla carta.
Questo il programma del primo appuntamento, sabato 17 gennaio dalle 19 e 30.
Mostra de Le Vanvere, quattro giovani illustratrici toscane che hanno deciso concentrarsi
sul loro territorio, per valorizzare la bellezza a km zero. Degustazione e assaggi del vino
della Tenuta La Macchia, si parlerà di produzione vinicola di alta qualità, coltivazione
biologica e genuinità, cercando di garantire la massima meticolosità e ricercatezza in tutti i
passaggi della filiera produttiva.
Alle 21 la cena, con il concerto di Tina Quaranta, interprete capace di far convivere
sonorità swing e blues.
E per chi dopo l'aperitivo non volesse cenare ma solo assistere al concerto, sarà
comunque possibile accomodarsi in sala e godersi la musica.

Ecco i contatti per le informazioni e le prenotazioni:

Locanda San Martino
via Aldo Moro, 2 San Miniato
0571 41 89 04
www.hotelsanminiato.com
Associazione La Stazione
0571 41 88 66
lastazione@gmail.com
www.centrogiovanilastazione.org
Facebook: Associazione La Stazione

AAF AFFORDABLE ART FAIR

Qualche giorno fa vi ho anticipato la notizia della partecipazione di Casa d'Arte San Lorenzo alla prossima edizione milanese ad Affordable (vedi http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2014/12/anteprima-casa-darte-san-lorenzo.html). Ora a proposito dell'evento fieristico ecco il comunicato ufficiale.... a breve altre news...

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AFFORDABLE ART FAIR

19-22 marzo Superstudio Più, Milano.

TORNA L’APPUNTAMENTO CON L’ARTE CONTEMPORANEA UNDER 6.000 EURO

Milano, 7 gennaio 2015 - Cresce l’attesa per la quinta edizione di Affordable Art Fair, l’evento internazionale che ha rivoluzionato il modo di concepire l’arte, rendendola più accessibile sia in termini di contenuto che di prezzo.

Dal 19 al 22 marzo 2015 (con inaugurazione su invito mercoledì 18 marzo) Affordable Art Fair porterà, nella consueta location di Superstudio Più a Milano, 85 gallerie provenienti da tutto il mondo con opere d’arte tra i 100 ai 6.000 euro.

L’evento, che vuole avvicinare un numero sempre crescente di persone al mondo dell’arte contemporanea attraverso proposte originali alla portata di tutti, si rivolge anche a collezionisti alla ricerca di novità e agli appassionati che desiderano scoprire le più recenti tendenze del mondo dell’arte.

Nina Stricker, nuova direttrice di Affordable Art Fair sottolinea: “Il nostro obiettivo principale è quello di rendere contenuti solitamente riservati alle élite, accessibili ad un pubblico più allargato. Il format di Affordable Art Fair resta unico in quanto a capacità d'intrattenimento del visitatore, sdrammatizzazione degli abituali meccanismi del mercato dell’arte e successo commerciale”.

Diverse le novità di questa edizione, a partire dall’organizzazione della fiera in aree tematiche attraverso l’introduzione di tre sezioni speciali. La prima, dedicata all’arte emergente, accoglierà lo spazio “Young Talents” con le giovani promesse selezionate attraverso un bando online e 10 gallerie emergenti. La seconda sarà totalmente dedicata alla fotografia, linguaggio artistico che negli ultimi ha visto crescere l’interesse anche del pubblico più giovane. La terza, grazie ad un nuovo programma di scambio fra le fiere di AAF Amsterdam e Milano, ospiterà 12 gallerie, di cui 6 italiane e 6 olandesi. Si tratta di una selezione geografica delle migliori gallerie dei rispettivi paesi che rappresentano il network internazionale di Affordable Art Fair presente con 17 edizioni in 13 città di 11 nazioni.

Non mancheranno gli eventi e gli appuntamenti aperti al pubblico, con laboratori creativi per adulti e per bambini. Un’occasione per stare insieme con tutta la famiglia, divertendosi in un contesto cosmopolita e fortemente interattivo.

A rappresentare lo spirito della fiera la nuova campagna “A Taste of Art”, che invita a sperimentare e coltivare il proprio gusto nel collezionare opere d’arte.

Nel 2014 AAF ha visto la presenza di 232.000 visitatori, che hanno acquistato 41.500 opere per un totale di 40.000.000 di euro, nelle 17 fiere del network al quale hanno partecipato 1.300 gallerie.

AFFORDABLE ART FAIR MILANO

19-22 MARZO 2015

(Opening su invito mercoledì 18 marzo)

Superstudio Più. Via Tortona 27, Milano

www.affordableartfair.com | www.facebook.com/AAFMilano

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