A Venezia, alla Guggenheim...
IMAGINE. Nuove immagini nell’arte italiana 1960-1969
23 aprile – 19 settembre 2016
A cura di Luca Massimo Barbero
A cura di Luca Massimo Barbero
Peggy Guggenheim Venezia
IMAGINE. Nuove immagini nell’arte italiana 1960-1969, a cura di Luca Massimo Barbero
è un’inedita quanto originale lettura dell’arte italiana attraverso gli
anni ’60, che intende analizzare la nascita della nuova immagine.
Nell’Italia dei primi anni sessanta, al culmine del miracolo economico, le sperimentazioni artistiche si susseguono, si mescolano e si intrecciano con rapidità e intensità straordinarie. Proprio alla ricchezza propositiva ed eterogenea di questo decennio è dedicata questa mostra, che si offre come una possibile lettura della varietà degli aspetti di quella vitalità creativa. È infatti il tema dell’immagine il fil rouge di un percorso che si snoda attraverso sguardi e prospettive originali, e che prendendo avvio dal superamento del monocromo analizza la nascita di un nuovo linguaggio rappresentativo di un momento meno noto e approfondito dell’arte italiana.
L’esposizione presenta, sala dopo sala, in una serrata successione, le molteplici linee di ricerca di alcuni autori italiani che, partendo dall’azzeramento delle neoavanguardie, ricreano un mondo fatto di immagini, figure e racconti originali. In mostra artisti quali Franco Angeli, Mario Ceroli, Domenico Gnoli, Giosetta Fioroni, Tano Festa, Fabio Mauri, Francesco lo Savio, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano. Ciò che si vuole presentare al pubblico è un intenso alternarsi di opere che sottolineano, in modo sintetico, la vitalità di quel breve arco temporale di soli 9 anni, mostrando così, tramite differenze e assonanze, in un continuo scambio e dialogo, quel melting-pot del linguaggio artistico dell’epoca, in un momento in continuo divenire, prima che si andassero a delineare scuole e movimenti destinati a definire le avanguardie degli anni successivi.
Nell’Italia dei primi anni sessanta, al culmine del miracolo economico, le sperimentazioni artistiche si susseguono, si mescolano e si intrecciano con rapidità e intensità straordinarie. Proprio alla ricchezza propositiva ed eterogenea di questo decennio è dedicata questa mostra, che si offre come una possibile lettura della varietà degli aspetti di quella vitalità creativa. È infatti il tema dell’immagine il fil rouge di un percorso che si snoda attraverso sguardi e prospettive originali, e che prendendo avvio dal superamento del monocromo analizza la nascita di un nuovo linguaggio rappresentativo di un momento meno noto e approfondito dell’arte italiana.
L’esposizione presenta, sala dopo sala, in una serrata successione, le molteplici linee di ricerca di alcuni autori italiani che, partendo dall’azzeramento delle neoavanguardie, ricreano un mondo fatto di immagini, figure e racconti originali. In mostra artisti quali Franco Angeli, Mario Ceroli, Domenico Gnoli, Giosetta Fioroni, Tano Festa, Fabio Mauri, Francesco lo Savio, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano. Ciò che si vuole presentare al pubblico è un intenso alternarsi di opere che sottolineano, in modo sintetico, la vitalità di quel breve arco temporale di soli 9 anni, mostrando così, tramite differenze e assonanze, in un continuo scambio e dialogo, quel melting-pot del linguaggio artistico dell’epoca, in un momento in continuo divenire, prima che si andassero a delineare scuole e movimenti destinati a definire le avanguardie degli anni successivi.
vedi anche
Hannelore
e Rudolph Schulhof hanno condiviso con Peggy, conosciuta nel 1954 alla
Biennale di Venezia e di cui ammiravano lo spirito affine al loro, la
convinzione che dovessero collezionare le opere del loro tempo e
riuscirono in questo con la stessa passione, dedizione e lungimiranza
che avevano animato Peggy. Afro, Alberto Burri, Alexander Calder,
Giuseppe Capogrossi, Willem de Kooning, Lucio Fontana, Jean Dubuffet,
Jasper Johns, Donald Judd, Mark Rothko, Claes Oldenburg, Frank Stella,
Antoni Tàpies, Cy Twombly, Andy Warhol, Sol Lewitt, Anish Kapoor sono
alcuni degli artisti che grazie al lascito Schulhof arricchiscono la
collezione della mecenate americana. Opere del movimento Color field,
della Pop art, della Minimal art, insieme ad altri dipinti e disegni
europei del secondo dopoguerra si trovano esposti accanto ai capolavori
del Cubismo, Astrattismo, Surrealismo ed Espressionismo astratto
americano, arrivando a lambire i confini della produzione artistica
degli anni ’70 e ’80 del Novecento. Si tratta di lavori che mantengono
vivo quel dialogo tra America e Europa, denominatore comune delle
collezioni di Peggy e Hannelore B. Schulhof. 
