Un'altra tappa del progetto "THE ICONS - i volti della musica"

Tra i principali eventi collaterali di questa edizione di Artfactory 03 (www.artfactory03.it); “The Icons – i volti della musica”, segna un’ulteriore tappa nel percorso espositivo che celebra i personaggi “simbolo” degli ultimi settant’anni attraverso l’arte contemporanea.
Per la prima volta insieme, dal 16 al 19 Maggio presso il centro fieristico “Le Ciminiere” di Catania, saranno esposti i 30 lavori realizzati da altrettante firme in esclusiva per “The Icons”.
Il progetto, nato da una idea di Nello Arionte con il sostegno di “ProMuoviAmoArte”, coinvolge molteplici autori, tra cui, accanto a giovani promesse, nomi già affermati in ambito internazionale.
Il promettente esordio, avviene nel dicembre 2012 con la mostra “Play with Eyes” al Museo d’ Arte Contemporanea di Caserta (Mac3), nella quale vengono presentate le opere di 18 autori che daranno vita al “nucleo” di questo espediente volto a diffondere i più attuali linguaggi espressivi ad un pubblico vasto ed eterogeneo, ponendo l’accento sull’indiscutibile fascino che da sempre esercita il legame arte-musica.
Una mostra accattivante e capace di rinnovarsi di continuo, nella quale gli artisti coinvolti, preservando le proprie peculiarità stilistiche e di ricerca, hanno inteso immortalare in espressioni, atteggiamenti e modi di apparire, personalità capaci di condizionare aspetti di costume e modi di pensare di intere generazioni; segnando di fatto il corso della storia non solo della musica.
Una galleria di volti, che non si esaurisce tuttavia in un semplice omaggio ai celebri interpreti di brani indimenticabili, ma che affronta, suggerendo ulteriori considerazioni, spunti di riflessione sul valore della “icona” nella società contemporanea; da immagine sacra, riprodotta in passato con profondo senso religioso e devozionale, a feticcio venerabile, specchio di noi stessi o del mondo attuale mutevole ed imperfetto.

Artisti:
Cristina Stifanic, Andrea Cantieri, Fabio Abbreccia, Piero Vinci, Stefano Esposito, Marco Minotti, Pierpaolo Briatico Vangosa, Angelo Mascolo, Fabio Govoni, Angelo Volpe, Daniele Alonge, Max Gasparini, Pep Marchegiani, David Pompili Davil, Antonio Sgamato, Federico Lombardo, Maurizio Cariati, Piergiuseppe Pesce, Giancarlo Montuschi, Mosè La Cava, Dikipop, Micaela Lattanzio, Mario Loprete, Cosimo Andrisano, Giuseppe Petrilli, Claudio Malacarne, Angelo Barile, Carmine Antonucci, Raffaele Biondi, Gian Piero Gasparini.

“The Icons – i volti della musica” _ evento collaterale di Artfactory 03
Quando: 16 – 19 Maggio 2013
Dove: ArtFactory 03 – centro fieristico “Le Ciminiere”, Catania
Orari: giovedì 16 maggio ore 18.00 - Vernissage Padiglione ungherese - Padiglione E4.
16 maggio ore 19.00 - Inaugurazione Art FaCtory 03 - Padiglione F1.
venerdì 17 maggio ore 17.00 - 23.00
sabato 18 e domenica 19 maggio ore 11.00 - 23.00.
ore 10:00- 22:00
Ingresso fiera: gratuito previa registrazione (www.artfactory03.it)
Ufficio stampa ed info: ph 392.44.48.969
www.promuoviamoarte.it

The Icons preview for DiscoDays

The Icons preview for DiscoDays

Il 28 Aprile presso la Casa della Musica Federico I di Napoli, in occasione della decima edizione di “Discodays - Fiera del Disco e della Musica” (www.discodays.it), sarà ospitata un’anteprima della mostra “The icons”; il progetto nato da una idea di Nello Arionte e sostenuto da “ProMuoviAmoArte”, dedicato ai più celebri protagonisti della musica.

L’esposizione intende condividere le finalità di DiscoDays rivolte alla divulgazione della musica e della sua cultura attraverso una serie di iniziative a 360°.

Una manifestazione che assume nuovi connotati di interdisciplinarietà incentrati sulla tematica musicale, espressi già in precedenza attraverso il cinema e la fotografia, e che vengono rimarcati in questa nuova edizione con l’ avvicinamento al mondo dell’ arte contemporanea.

Unitamente ad una serie di showcase che si alterneranno sul palco nel corso della giornata (dalle ore 10:00 alle 22:00), la mostra testimonierà al pubblico di DiscoDays lo straordinario intreccio tra arte e musica in un evento unico e multisensoriale.

The Icons – i volti della musica

Una galleria di 15 opere realizzate da noti protagonisti dell’arte contemporanea.

Omaggio ad alcune delle “Icone” più emblematiche dei nostri tempi, che gli autori coinvolti, mantenendo inalterate le proprie peculiarità stilistiche e di ricerca, hanno voluto immortalare in espressioni, atteggiamenti e modi di apparire che hanno condizionato aspetti di costume e norme di pensiero di intere generazioni; attraversando di fatto il corso della storia non solo della musica.

Una “preview” che segue l’entusiasmante esordio dello scorso dicembre al Museo MAC3 di Caserta (nell’ambito della mostra “Play with Eyes”) e che anticipa l’esposizione integrale, composta da 30 opere eseguite da altrettante firme, prevista dal 16 al 19 Maggio quale evento collaterale della fiera d’arte contemporanea di Catania ArtFactory 03 (www.artfactory03.it).

Un progetto itinerante e condiviso, che conferma la dichiarata volontà di testimoniare le più attuali tendenze espressive anche al di fuori dei circuiti istituzionali, “aprendosi” ad un pubblico vasto ed eterogeneo, ma indubbiamente pronto ad accogliere le emozioni derivanti da due dei massimi linguaggi universali: l’Arte e la Musica.

Artisti del progetto:

Cristina Stifanic, Andrea Cantieri, Fabio Abbreccia, Piero Vinci, Stefano Esposito, Marco Minotti, Pierpaolo Briatico Vangosa, Angelo Mascolo, Fabio Govoni, Angelo Volpe, Daniele Alonge, Max Gasparini, Pep Marchegiani, David Pompili Davil, Antonio Sgamato, Federico Lombardo, Maurizio Cariati, Piergiuseppe Pesce, Giancarlo Montuschi, Mosè La Cava, Dikipop, Micaela Lattanzio, Mario Loprete, Cosimo Andrisano, Giuseppe Petrilli, Angelo Barile, Claudio Malacarne.

DiscoDays & The Icons “preview”

Quando: 28 Aprile

Dove: DiscoDays – Casa della Musica Federico I (Teatro Palapartenope)

Via Barbagallo n°115, Napoli

Orari:ore 10:00- 22:00

Ingresso fiera :€ 4,00

Ufficio stampa ed info: ph. 331.64.24.020/ 392.44.48.969

“The icons”; il progetto nato da una idea di Nello Arionte arriva a Napoli

Il 28 Aprile presso la Casa della Musica Federico I di Napoli, in occasione della decima edizione di “Discodays - Fiera del Disco e della Musica” (www.discodays.it), sarà ospitata un’anteprima della mostra “The icons”; il progetto nato da una idea di Nello Arionte e sostenuto da “ProMuoviAmoArte”, dedicato ai più celebri protagonisti della musica.
L’esposizione intende condividere le finalità di DiscoDays rivolte alla divulgazione della musica e della sua cultura attraverso una serie di iniziative a 360°.
Una manifestazione che assume nuovi connotati di interdisciplinarietà incentrati sulla tematica musicale, espressi già in precedenza attraverso il cinema e la fotografia, e che vengono rimarcati in questa nuova edizione con l’ avvicinamento al mondo dell’ arte contemporanea.
Unitamente ad una serie di showcase che si alterneranno sul palco nel corso della giornata (dalle ore 10:00 alle 22:00), la mostra testimonierà al pubblico di DiscoDays lo straordinario intreccio tra arte e musica in un evento unico e multisensoriale.

The Icons – i volti della musica

Una galleria di 15 opere realizzate da noti protagonisti dell’arte contemporanea.
Omaggio ad alcune delle “Icone” più emblematiche dei nostri tempi, che gli autori coinvolti, mantenendo inalterate le proprie peculiarità stilistiche e di ricerca, hanno voluto immortalare in espressioni, atteggiamenti e modi di apparire che hanno condizionato aspetti di costume e norme di pensiero di intere generazioni; attraversando di fatto il corso della storia non solo della musica.
Una “preview” che segue l’entusiasmante esordio dello scorso dicembre al Museo MAC3 di Caserta (nell’ambito della mostra “Play with Eyes”) e che anticipa l’esposizione integrale, composta da 30 opere eseguite da altrettante firme, prevista dal 16 al 19 Maggio quale evento collaterale della fiera d’arte contemporanea di Catania ArtFactory 03 (www.artfactory03.it).

Un progetto itinerante e condiviso, che conferma la dichiarata volontà di testimoniare le più attuali tendenze espressive anche al di fuori dei circuiti istituzionali, “aprendosi” ad un pubblico vasto ed eterogeneo, ma indubbiamente pronto ad accogliere le emozioni derivanti da due dei massimi linguaggi universali: l’Arte e la Musica.

Artisti:
Cristina Stifanic, Andrea Cantieri, Fabio Abbreccia, Piero Vinci, Stefano Esposito, Marco Minotti, Pierpaolo Briatico Vangosa, Angelo Mascolo, Fabio Govoni, Angelo Volpe, Daniele Alonge, Max Gasparini, Pep Marchegiani, David Pompili Davil, Antonio Sgamato, Federico Lombardo, Maurizio Cariati, Piergiuseppe Pesce, Giancarlo Montuschi, Mosè La Cava, Dikipop, Micaela Lattanzio, Mario Loprete, Cosimo Andrisano, Giuseppe Petrilli, Angelo Barile, Claudio Malacarne.

"Play with eyes" - Cover Art and Music Icons - a cura di Nello Arionte, Carmine D’Onofrio e Massimo Sgroi.

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"Play with eyes" - Cover Art and Music Icons

in collaborazione con

“45 Art” e “The Icons”

dal 22 Dicembre al 20 Gennaio 2013

MAC3 - Museo di Arte Contemporanea Città di Caserta

Il Comune di Caserta e Promuoviamoarte, in collaborazione con “45 Art” e “The Icons”, presenta la mostra "Play with eyes” - Cover Art and Music Icons, a cura di Nello Arionte, Carmine D’Onofrio e Massimo Sgroi.

Allestita dal 22 Dicembre al 20 Gennaio 2013, presso il Museo di Arte Contemporanea della Città di Caserta, l’esposizione riguarderà il rapporto tra arte e musica e, in particolare, il modo con cui la prima sia riuscita ad interpretarne contenuti sonori e “miti”.

250 copertine originali di 45 giri, provenienti da una delle maggiori collezioni d’Europa, si affiancheranno a 30 opere uniche dedicate alle grandi icone della musica, interpretate da 18 artisti contemporanei provenienti da tutta Italia.

Una mostra originale e di richiamo, ma nello stesso tempo dai profondi contenuti storico-sociali.

Dalla metà degli anni Cinquanta, infatti, i rapporti tra musica e arte si fecero sempre più intensi per la grande diffusione che incominciavano ad avere i dischi in vinile.

Le custodie degli LP cessavano di essere anonimi contenitori, come erano stati fino a quel momento, per trasformarsi in eccezionali veicoli di comunicazione.

Provocatorie, irriverenti e scioccanti, le cover, specialmente nel momento in cui la rivoluzione pop stava abbattendo i confini tra cultura alta e bassa, iniziavano a rappresentare veri e propri biglietti da visita per molti artisti, contribuendone a diffondere lo stile tra milioni di persone pronte a custodire quelle piccole opere d’arte accanto al giradischi.

Album capolavoro, divenuti celebri non solo per i contenuti musicali, ma anche per il valore artistico delle loro copertine a cui sono legati nomi celebri dell’arte contemporanea come Salvador Dalì, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Banksy, Peter Saville, Hugo Pratt, Guido Crepax, ecc.

Basti pensare a quelle ideate da Andy Warhol – autore di più di 60 copertine, tra cui Sticky Fingers dei Rolling Stones e Muscles di Diana Ross – o al “prisma ottico” di Money – estratto dallo storico album The Dark Side of the Moon  dei Pink Floyd, realizzato da Hipgnosis (studio grafico fondato da Storm Thorgerson) – o ancora all’abbraccio delle due figurine stilizzate di Keith Haring per Without You di David Bowie.

Di grande effetto per i visitatori di "Play with eyes" sarà l’inedita esposizione del progetto itinerante “The Icons”, omaggio alle grandi “icone” della musica da parte di 18 interessanti artisti del panorama contemporaneo. I molteplici “volti”, eseguiti con materiali, supporti e tecniche differenti, saranno sintomatici della libertà espressiva degli autori, identificandone lo stile.

Espressioni, attitudini e modi di apparire, entrati a far parte dell’immaginario collettivo al punto da condizionare aspetti di costume di intere generazioni, saranno svelati nella loro “essenza” in una mostra che testimonia, con un linguaggio semplice ed universale, l’eccezionale intreccio tra arte e musica che potrà essere “ascoltato” con gli occhi dal pubblico.

L’evento sarà integrato da una serie di appuntamenti di musica live e dj set ospitati negli spazi del Lounge Bar “Contemporaneo”, sito al piano terra della stessa struttura museale. La mostra sarà inoltre corredata da un catalogo contenente approfondimenti critici di Alberto D’Atanasio e Simona Clementoni.

Artisti in mostra

    Cristina Stifanic: Madonna, Michael Jackson 

    Andrea Cantieri: John Coltrane, Nat King Cole 

   Fabio Abbreccia: Amy Winehouse, Keith Richards 

    Piero Vinci: Patti Smith, Sister Rosetta, Duke & Cab 

 Stefano Esposito: I Love Music
Marco Minotti: Marilyn Manson
Pier Paolo Briatico Vangosa: Miriam Makeba, Ray Charles
Angelo Mascolo: Freddie Mercury, Stevie Wonder, Jim Morrison
Fabio Govoni: Dave Gahan (Depeche Mode)
Angelo Volpe: Kurt Cobain
Daniele Alonge: Jimi Hendrix
Max Gasparini: Chet Baker
Pep Marchegiani: Lucio Dalla
David Pompili Davil: Jenis Joplin, David Bowie, Lou Reed, Bjork
Antonio Sgamato: Luis Armstrong
Federico Lombardo: Avril Lavigne
Ivan Alfio Sgroi: Music
Piera Scognamiglio: Charlie Parker

"Play with eyes" - Cover Art and Music Icons

Curatori: Nello Arionte, Carmine D’Onofrio, Massimo Sgroi

Museo di Arte Contemporanea Città di Caserta (MAC3 - Centro Servizi Sant’Agostino)

via Mazzini, Largo San Sebastiano, 81100, Caserta

Orari museo:dal Lunedì al Venerdì, ore 9:00-13:00 / 15:00-19:00

Esposizione “Contemporaneo Cafè”: orario continuato

Ingresso gratuito

Ufficio stampa ed info: ph. 392.44.48.969/329.31.25.783

www.promuoviamoarte.it

“L'ANELLO MANCANTE” - Un viaggio intorno alla Pop Art, passando da Roy Lichtenstein ad Andy Warhol, dalle Sorelle Giussani a Sergio Bonelli.

Per gli amanti del fumetto un appuntamento imperdibile!

"L'ANELLO MANCANTE"

INAUGURAZIONE sabato 31 marzo 2012 alle ore 18,00

PassepARTout organizza dal 31 marzo al 16 aprile 2012 presso i propri spazi espositivi di Pero (MI) in Via Sempione, 239, di fronte al nuovo Polo fieristico internazionale di FieraMilano Rho-Pero, la MOSTRA COLLETTIVA “L'ANELLO MANCANTE”.

L’evento ha lo scopo di evidenziare come anche la Nona Arte, il fumetto, appunto, possa essere fonte di ispirazione e di espressione artistica ai più alti livelli, trasformando e snaturando l’essenza dei personaggi che da oltre 100 anni popolano il nostro immaginario collettivo.

Un viaggio intorno alla Pop Art, passando da Roy Lichtenstein ad Andy Warhol, dalle Sorelle Giussani a Sergio Bonelli.

l’INAUGURAZIONE avrà luogo sabato 31 marzo 2012 alle ore 18,00 alla presenza dei principali organi di stampa e delle autorità locali.

La serata verrà presentata dal critico d’arte Luca Tavani. Presenti le opere di Enzo Troiano, Fabiano Ambu, Cristina Stefanic, Angelo Barile, Filippo Biagioli, Andrea Mattiello, Fulvio Martini, Stefano Cerioli, Paolo Guadagno, Fabio Gemelli, David D’Annunzio, Patrizia Montegrande.

Durante l’evento la FILO & THE G.A.S.A. BAND suonerà dal vivo le sigle dei più amati cartoni animati anni ‘80 e importanti artisti si alterneranno in una serie di tavole e illustrazioni realizzate dal vivo per il pubblico presente in sala. Ingresso gratuito.

DIABOLIK POP IKON - Cristina Stifanic al WOW - Museo del Fumetto di Milano

Si inaugura oggi la mostra personale di Cristina Stifanic, brava artista di origine croata ma italiana di nascita, al Museo del Fumetto di Milano, interamente dedicata al mito "Diabolik". 

Per tutti che hanno amato il "Re del terrore", che amano il fumetto ma soprattutto l'arte Pop. Qui risolta con rara capacità!

DIABOLIK POP IKON
di Cristina Stifanic
8 ottobre – 13 novembre 2011
opening sabato 8 ottobre, ore 17:00
interverranno
Mario Gomboli – A.D. Astorina
Elisabetta Parente – Storico dell’arte
Luigi Filippo Bona – Presidente WOW Spazio Fumetto
WOW SPAZIO FUMETTO
Viale Campania 12 – Milano
Info: 02 49524744 – www.museowow.it

Sabato 8 ottobre alle 17.00, Wow Spazio Fumetto ha il piacere di presentare la mostra Diabolik Pop Ikon di Cristina Stifanic. Il pubblico sarà invitato a scoprire 21 tele ispirate ai personaggi di Diabolik, fumetto noir nato nel 1962 dalla fantasia delle sorelle Giussani che ha sovvertito il mondo dei valori cui si ispirava il mondo del fumetto prima della sua pubblicazione.

I soggetti delle tele non sono i protagonisti Diabolik ed Eva Kant, bensì i personaggi secondari quelli a cui viene dedicata la quarta di copertina, selezionati e riproposti dall’artista italo-croata, al fine di stimolare l’immaginario dell’osservatore che sarà indotto a fantasticare, e allo stesso tempo a godersi il soggetto qui estrapolato dal fumetto, nella sua individualità ed autonomia.

Norma, Mascia, Jonas, sono solo alcuni dei volti-icona presenti in mostra che, per la loro funzione pop, ci ricordano Warhol e Lichtenstein arricchiti da sfumature ipercontemporanee: materiali, come polveri fluorescenti, smalti, glitter, colori acrilici, cristalli e tecniche pittoriche si fondono al linearismo del fumetto: “quello che si offre al curioso lettore di queste opere é [...] l’ibridazione fra la meccanica del computer e la manualità dell’artista, l’intrigante contaminazione fra pixel e pennelli, seguendo un tracciato di armoniosa originalità” (Elisabetta Parente).

Il fumetto noir, nato per far evadere i suoi lettori dalla loro vita quotidiana, diventa così, grazie allesovrapposizioni materiche di Cristina Stifanic, e all’inserimento di sequenze tratte dal fumetto, unmezzo per porsi domande inquietanti che sottendono risposte altrettanto inquietanti su temi che ci appartengono.

Cristina Stifanic vive e lavora a Milano. 

E’ nata a Torino e ha doppia nazionalità italiana e croata.
Laureatasi in Informatica, frequenta i corsi di tecniche pittoriche presso l’Istituto di Arte Applicatadel Castello Sforzesco.

Tra le mostre personali precedenti ricordiamo “Diabolika!” del 2009 alla Galleria dell’Ombra,
Brescia, “Synoptikon” nel 2007, Wannabee Gallery – Milano. Quest’anno ha partecipato a numerosecollettive in India presso il Consolato generale di Mumbai, Calcutta e New Delhi e in altreistituzioni. Nel 2009 era presente all’esposizione “Femme” presso l’Istituto italiano di Cultura in Bruxelles e l’Istituto italiano di Cultura in Lussemburgo.