Presentazione del Catalogo Ragionato delle opere di Mattia Moreni

G.A.M. Archivio Mattia Moreni
è lieto di invitarvi alla presentazione del
Catalogo Ragionato delle opere diMattia Moreni
Dipinti 1934-1999a cura di Enrico Crispolti
Venerdì 8 Aprile 2016, ore 18.00
Pinacoteca di Brera
Sala della Passione, Via Brera 28, Milano

Presentano il Prof. Enrico Crispolti, il Prof. Flaminio Gualdoni
e l'Arch. Antonella Ranaldi.
Seguirà cocktail

RSVP: info@maggioregam.com / 051 235843

G.A.M. Archivio Mattia Moreni
Via D'Azeglio 15, 40123, Bologna
Tel. 051 235843 – Fax 051 222716

Venerdì 8 aprile alle ore 18.00, nella Sala della Passione della Pinacoteca di Brera, sarà presentato il volume di Enrico Crispolti, Mattia Moreni. Catalogo ragionato dei dipinti 1934-1999, appena pubblicato da Silvana Editoriale, Milano, e promosso da G.A.M. Archivio Mattia Moreni, con il coordinamento generale di Franco, Roberta e Alessia Calarota, assieme a Poupy Prath Moreni e a Silvia Loddo, che ne hanno redatte le schede, in collaborazione con l’Archivio Crispolti.
Volume di 888 pagine, introdotto da un ampio saggio storico-critico di Crispolti, sulla vicenda creativa di Moreni pittore, corredato da una rassegna della critica moreniana, di Davide Caroli, articolata in 8 capitoli storico-tematici e corredato da un’ampia antologia di testi di “poetica” moreniani e di critica sulla pittura di Moreni (da Tapié a Restany, da Arcangeli a Barilli, fra i numerosi), e ampi apparati biobibliografici.
Ricostruita interamente la vicenda creativa di uno dei maggiori esponenti della pittura europea della seconda metà del XX secolo, protagonista dell’Informale e poi del Neoespressionismo.
Attraverso un approfondito inquadramento storico-critico, supportato da un’ampia antologia di testi suoi, di “poetica”, e di critica, il volume offre la prima catalogazione “ragionata” dei dipinti d’un protagonista dell’arte europea nella seconda metà del XX secolo, quale e stato Mattia Moreni (1920-1999), ricostruendo i diversi momenti della sua ricerca reiteratamente confidente nelle possibilità comunicative del “mezzo” pittorico, in modi di forte impressività iconica, lungo oltre mezzo secolo. Dalle prime esperienze fra postcubismo e astrazione “macchinistica” alla protagonistica sua grande stagione “informale”, e oltre, da un vigoroso “neoespressionismo”, e provocatori “autoritratti”, a un partecipato “regressivo della specie” (fisiologico quanto immaginativo), e fino al popolatissimo repertorio, “fumettato”, di insidiati residuali “umanoidi”.
 

Sono i documenti di un’avventura immaginativa fortemente emotiva, monitoria verso un comune tuttora incombente destino di collettiva mutazione regressiva genetica e mentale.
Presentano il Prof. Enrico Crispolti, il Prof. Flaminio Gualdoni e l'Arch. Antonella Ranaldi.


G.A.M. Archivio Mattia Moreni
Via D'Azeglio 15, 40123, Bologna
Tel. 051 235843 – Fax 051 222716

Renato Guttuso, conferenza di Enrico Crispolti

Nell’ambito della mostra "Aligi Sassu e Nino Franchina. Opere su carta nella Milano degli anni Trenta"( vedi http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2014/05/aligi-sassu-e-nino-franchina-opere-su.html), aperta dall’8 maggio al 20 giugno 2014, la Fondazione Corrente promuove un ciclo di conferenze che si propone di raccontare l’opera di quattro protagonisti indiscussi della storia dell’arte italiana del XX secolo durante gli esordi della loro carriera a Milano.
Gli artisti, legati fra loro da rapporti di amicizia oltre che lavorativi, sono attivi fautori di una visione dell’arte lontana dalle rigide compostezze del Novecento italiano, ma decisamente più vicina ai modelli tardo ottocenteschi e delle avanguardie francesi.

Il programma prevede:
Giovedì 29 maggio ore 18: Renato Guttuso, intervento di Enrico Crispolti
Giovedì 5 giugno ore 18: Renato Birolli, intervento di Paolo Rusconi

Fondazione Corrente, via Carlo Porta 5, 20121 Milano – 02.6572627 – info@fondazionecorrente.it

Il muro di Baj a Pontedera

Venne inaugurato nel 2006, ed è il lavoro più grande mai progettato da Enrico Baj.  Circa cento metri di lunghezza per tre di altezza.

È il Muro di Pontedera, un muro interamente dipinto, progettato dal grande artista, inaugurato come opera postuma, in seguito alla scomparsa dell’artista avvenuta nel 2003.

Baj realizzò il bozzetto dell’opera - esposto nella galleria comunale Otello Cirri - insieme ad una lettera con cui dettava le disposizioni per l’esecuzione. L'opera fu resa possibile grazie al contributo dell’architetto Alberto Bartalini, regista e ideatore del progetto, e di altri professionisti. Venne inaugurato alla presenza di Roberta Cerini Baj e dei due curatori Enrico Crispolti e l'orami scomparso Dino Carlesi. 
Uno dei più intelligenti esempi di decoro urbano. 
Se capitate a Pontedera, merita essere visto! 

Antonella Colaninno racconta Guttuso

Della grande mostra dedicata a Renato Guttuso a Roma, presso il complesso del Vittoriano, vi ho già dato notizia nel post http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2012/10/renato-guttuso-al-vittoriano.html.

Ora trovo, nel blog della stimata Antonella Colaninno (http://antonellacolaninnoarte.blogspot.it/), un testo relativo alla visita fatta a questa straordinaria mostra. 

Lo ripropongo anche in questo spazio...

Articolo originale su:

http://antonellacolaninnoarte.blogspot.it/2012/12/renato-guttuso.html

“Quanno finisci di travirsarla tutta e infini arriva a capo della viuzza, si trova ad aviri il sciato grosso come quanno si tocca la riva allo stremo delle forzi doppo ‘na longa natata” Andrea Camilleri (da La Vucciria Renato Guttuso)

di Antonella Colaninno

Non è semplice cercare di raccontare il mondo così come lo vedeva Renato Guttuso (Bagheria, 1912 – Roma, 1987) che del suo tempo e del suo mestiere ha fatto passione di vita e di arte.“Se io potessi, per una attenzione del Padreterno, scegliere un momento nella storia e un mestiere sceglierei questo tempo e il mestiere del pittore.” Sempre attento alle relazioni con altri artisti, Guttuso ha mantenuto viva in sé una certa “sicilitudine.” L’amore per la vita e per il colore, e un erotismo mai nascosto sono solo una parte di una visione del mondo dove l’ombra della morte resta una presenza vigile, una nota stridente che serpeggia misteriosa tra la vitalità della gente e dei colori dei suoi mercati. Una visione antica di amore e di morte, di erotismo e di passione che traduce il mito e la storia nel presente perché il vero protagonista in Guttuso è l’uomo e la sua storia.

Una vita vissuta tra Milano, Palermo e Roma tra artisti ed intellettuali. Alberto Moravia, Giacomo Manzù, Leonardo Sciascia, Eugenio Montale, Pablo Neruda, Luchino Visconti, Vittorio De Sica e Pierpaolo Pasolini ebbero con lui un’intensa collaborazione artistica, e poi l’amico Picasso a cui dedicò una serie di opere tra cui Il Convivio (1973), nella quale Picasso pittore siede tra alcuni dei suoi personaggi come la donna de Les demoiselles e l’Arlecchino pensoso. 

In occasione del centenario della sua nascita, Roma dedica all’artista siciliano una grande mostra, la prima antologica sull’intero percorso artistico di Guttuso che a Roma trascorse più di 50 anni di vita. Oltre 100 opere raccontano il suo impegno di artista nella società, spesso criticato da aspre polemiche quando il suo linguaggio si fa provocatore e rompe gli schemi iconografici tradizionali. La Crocifissione (1940,41) con la Maddalena denudata e le croci collocate frontalmente l’una alle altre, sollevò la disapprovazione degli ambienti cattolici e fu condannata dal Vaticano. Guttuso amava dipingere tele di grande formato, pensava fosse un atto dovuto ad un pittore.“Io di solito aspetto che mi vengano le idee, non le vado mai a cercare, un giorno ero seduto al caffè Greco, proprio nella sala che ho dipinto, e ho cominciato a pensare che era un tema che mi si addiceva. C’era de Chirico da un lato, seduto. Ho continuato a pensare al progetto e quando si è un po’ maturato ho incominciato a fare qualche disegno […] in questo quadro c’è un elemento catalizzatore, Giorgio de Chirico, anche se il fascino del luogo nasce anche dalla gente che ci è passata, da Buffalo Bill a Gabriele D’Annunzio. […] nel quadro ci sono molti elementi dechirichiani, penso a “il sogno del poeta” a “il ritratto premonitore di Guillaume Apollinaire […]. Volevo però dare, sia pure con un solo segno, il senso della storia che è passata.”

Guttuso racconta così, le immagini di una storia attraverso altre storie, dando vita ad un sentimento collettivo che traccia il disegno di un’epoca e si concentra sul tempo dell’uomo. Nella Vucciria (1974), l’esaltazione del colore e la sinuosità delle forme enfatizzano un sentimento di morte. Le carni appese ed il piano inclinato sullo sfondo dove la frutta e gli ortaggi sembrano ruotare in un vortice, esprimono il senso del tempo e del suo inesorabile passaggio. Cesare Brandi scrive che “[…] il quadro brucia, il quadro, con tanti timbri quasi violenti che si cozzano, in realtà vive entro contorni di pece, listato e lutto. […] come su un fondo nero, come dipinto su una lastra di lavagna […]” Una chiara allusione alla sua terra, la Sicilia, così piena di vita e di colori ma segnata da un destino di paura e di morte. Lo stesso Guttuso scriveva: “E’ un quadro nero […] mentre dipingevo, mi sono accorto come tutta quella abbondanza di vita contenesse, nel fondo, un senso distruttivo. Senza che io ci pensassi o volessi, la tela esalava un sentimento di morte.”

In Guttuso la memoria è il filo conduttore delle sue storie. La memoria di sé, riprodotta negli autoritratti, la memoria dei luoghi che attraverso i colori esprimono le sensazioni  dei profumi e dei sapori. E infine, la memoria della storia e delle tante storie che la compongono. Le atmosfere cupe della guerra e la luce della Sicilia, la memoria letteraria e quella neorealista desunta dal cinema e dagli ambienti popolari. Tutto il Novecento si racconta nell’umanità di Renato Guttuso, con le sue passioni e le sue storie di dolore, ancora così antica per essere contemporanea, ma così attuale pur restando anacronistica.

“Chi ripercorre la sua pittura, come le motivazioni che passo passo ne hanno giustificato le ragioni, è di fronte a un grado di passionalità partecipativa, di vitalismo, sorprendenti, e certo di portata tutt’altro che inattuale.” Enrico Crispolti  

Mostra visitata il 12 dicembre

In alto, in ordine: Guttuso e Marta Marzotto; Il caffè greco; La Vucciria (particolare); Amanti (?); Figura femminile.

Pubblicato da Antonella Colaninno