Burri e gli altri, dipingere con materia

Si è inaugurata il giorno 24 settembre e sarà visibile fino al prossimo 6 gennaio...

 

Burri e gli altri, dipingere con materia

A Città di Castello 126 opere dei maestri del secondo Novecento

Dai catrami alle muffe, dai sacchi ai gobbi, dai legni alle combustioni, dai ferri alle plastiche, dai cretti ai cellotex fino al 'nero e oro', i capolavori di Alberto Burri, padre dell'Informale, sono in mostra a Città di Castello (sua città natale) da oggi al 6 gennaio, affiancati dalle opere degli artisti che lo ispirarono e di quelli che furono influenzati dal suo linguaggio pittorico rivoluzionario. Negli spazi immensi degli ex Siccatoi (con Palazzo Albizzini sede espositiva della Fondazione Burri) sono riuniti i lavori, tra gli altri, di Rauschenberg, Pollock, Twombly, de Kooning, Kiefer, Klein, Fontana, Afro, Rotella, Mattiacci, per chiudere le celebrazioni del centenario della nascita del maestro umbro documentando il clima straordinario in cui era fiorita l'arte del secondo '900. Intitolata 'Alberto Burri. Lo spazio di materia tra Europa e Usa', la grande rassegna, spiega il curatore e presidente della Fondazione Bruno Corà, vuole restituire ''lo spirito del tempo'' 

A Lucca per LA TELA VIOLATA. Fontana, Castellani, Burri, Scheggi, Simeti, Amadio e l'indagine della terza dimensione

Premesso che un giro a Lucca ne vale sempre la pena, oggi, primo sabato libero dopo tanto tempo, mi sono ritagliato qualche ora per fare due passi nella città delle mura. 

Città che adoro.

Ovviamente per non perdere l'abitudine, una "capatina" ad una mostra non poteva mancare.

Mostra della quale vi avevo già fornito alcune news: "LA TELA VIOLATA. Fontana, Castellani, Burri, Scheggi, Simeti, Amadio e l'indagine della terza dimensione" al Lu.C.C.A.

L'amico Maurizio Vanni, direttore del Museo, in compagnia di tutto il suo staff, come sempre disponibile e generoso, nonostante l'impegni sempre più numerosi, è riuscito a fare gli onori di casa dedicandomi preziosi minuti chiacchierando amabilmente di questo progetto e non solo.

Una mostra che vale la pena visitare, aperta fino al prossimo 19 giugno, magari in occasione dell'imminente Lucca Art Fair, giorni in cui un pezzo dell'Italia Contemporanea sarà presente in forza nella città Toscana.

http://www.luccamuseum.com/it 

Burri

Fontana

Bonalumi

Scheggi

Bonalumi e Castellani

Grande anteprima al Lu.C.C.A.

"LA TELA VIOLATA. Fontana, Castellani, Burri, Scheggi, Simeti, Amadio e l'indagine della terza dimensione" 

a cura di Maurizio Vanni 

19 marzo - 19 giugno 2016 

info

http://www.luccamuseum.com/it 

“Burri e Brandi – un’amicizia informale”

Dal 21 novembre al 31 gennaio al Santa Maria della Scala, l’esposizione promossa nell’ambito del programma di Siena Capitale italiana della cultura 2015

 “Burri e Brandi – un’amicizia informale” una mostra che racconta il legame tra Cesare Brandi e Alberto Burri

In esposizione le opere di Alberto Burri nella collezione del critico e storico d’arte senese Cesare Brandi, tra cui due custodite e visibili a Villa Brandi a Vignano ma anche opere di de Pisis, Morandi, Manzù, Guttuso, Sadun e altri artisti

La mostra Burri e Brandi - un’amicizia informale ci racconta il legame amicale che univa l’artista umbro, tra i più innovatori del suo tempo, con il critico senese dalla grande sensibilità e cultura artistica. 

Una piccola ma raffinata esposizione che si inaugura il 21 novembre presso il Complesso museale Santa Maria della Scala di Siena e che resterà aperta fino al 31 gennaio 2016. Nata sotto il segno di Siena capitale italiana della cultura 2015 e promossa dal Comune di Siena con il Polo Museale della Toscana e la Soprintendenza Belle arti e Paesaggio per le province di Siena, Grosseto ed Arezzo in collaborazione con l’Università degli Studi di Siena. Un’occasione unica per vedere una selezione di opere della collezione di Brandi e l’opera di Burri che ne sono parte integrante, in occasione del centenario della nascita dell’artista. Scopo della  mostra è evidenziare il modo in cui si è trasformata la sensibilità del grande storico e critico d’arte senese in seguito alla frequentazione degli artisti che ha incontrato, con particolare riferimento ad Alberto Burri di cui lo storico dell’arte conservava 4 opere - due delle quali sono visibili presso Villa Brandi a Vignano. Le opere esposte, oltre quelle dell’artista umbro, sono di altri straordinari interpreti come de Pisis, Guttuso, Manzù, Sadun e Morandi, tutti protagonisti della storia artistica del Novecento. Sono state scelte perchè esprimono le due zone del linguaggio artistico - il figurativo e il non figurativo - presenti nella collezione Brandi ma anche il confine segnato dall’arte di Alberto Burri che apre a nuovi sentimenti e nuove frontiere.

La visita all’esposizione presso il Santa Maria della Scala si completa con la possibilità di visitare Villa Brandi a Vignano, dove sono collocate due delle opere di Alberto Burri, un modo per ricordare lo storico dell’arte per aver donato ai cittadini il suo patrimonio. All’interno della mostra saranno proiettati anche due video inediti, uno dei quali racconta dalla voce viva di Brandi le ragioni del lascito della sua collezione e della sua Villa alla città di Siena; nell’altro Vittorio Brandi Rubiu, erede del critico, racconta in una intervista rilasciata all’assessore alla cultura del Comune di Siena Massimo Vedovelli il rapporto di Cesare Brandi con Alberto Burri.

L’esposizione comincia con l’opera di Filippo de Pisis raffigurante Due mele, realizzata nel 1934 dopo l’uscita del saggio a lui dedicato e con il quale Brandi, appena ventiseienne, avvia la sua “vicenda” di critico d’arte. Ci sono poi le opere di Renato Guttuso e di Giacomo Manzù: del primo in mostra Paesaggio, un olio su tavola del 1938, uno scorcio del paesaggio senese visto da Vignano. Del 1939 è il Cardinale seduto di Giacomo Manzù, una piccola scultura in bronzo. Sempre in bronzo la Testa di giovane realizzata nel 1940 da Umberto Mastroianni, non ancora trentenne, ed al quale Brandi dedicherà un saggio per la monografia (condivisa con Giulio Carlo Argan) apparsa nel 1980. Spazio in mostra anche all’opera di Giorgio Morandi, la cui amicizia con Brandi è testimoniata dal fitto carteggio che, dal 1936, giunge sino al 1963, del quale possiamo vedere il dipinto del 1957 Bottiglia con brocche. In mostra poi la Natura morta e mandolino e Composizione astratta, di Afro Basaldella, artista al quale Brandi dedicherà nel 1973 un importante studio. Dalla natura morta di Afro si passa alla Natura morta con frutta di Antonio Donghi del 1945. Ci sono poi opere di Piero Sadun e di Toti Scialoja. Del primo tre tele: Vaso con fiori, Gatto e Composizione astratta. Di Scialoja sono in mostra Cour de Rohan, del 1948 e Natura morta con ombre, del 1951. Infine le opere di Alberto Burri, punto focale intorno al quale ruota il progetto espositivo: si tratta di una piccola combustione del 1960, di Cretto bianco, del 1977, alle quali si aggiungono nella villa di Vignano il Cellotex dei primi anni ottanta e la Scultura in ceramica datato 1972. 

Per tutta la durata della mostra sarà attivo - tutte le domeniche a partire dal 29 novembre - un servizio navetta, in partenza dalle Logge del Papa alle 10,30 per consentire la visita guidata a Villa Brandi a Vignano che si terrà alle ore 11.

La mostra è promossa dal Comune di Siena, dal Ministero dei Beni Culturali, dal Polo Museale della Toscana, dalla Soprintendenza Belle arti e Paesaggio di Siena, Grosseto e Arezzo, in collaboraziore con il Dipartimento di Scienze storiche e dei Beni Culturali, cattedra di Storia dell'Arte contemporanea dell'Università di Siena. 

Informazioni

lunedì mercoledì giovedì e venerdì 

orari 10:30 | 16:30 

sabato e domenica

orari 10:30 | 18:30 

(chiuso il martedì ad eccezione di 1 e 8 dicembre con orari 10:30 | 18:30)

dal 23 dicembre 2015 al 6 gennaio 2016

tutti i giorni

orari 10:30 | 18:30

(chiuso venerdì 25 e  martedì 29 dicembre)

dal 7 gennaio 

lunedì mercoledì giovedì e venerdì 

orari 10:30 | 16:30 

(ad eccezione di lunedì 28 marzo orari 10:30 | 18:30)

sabato, domenica e festivi 

orari 10:30 | 18:30

(chiuso il martedì)

La mostra è visitabile con il biglietto del Complesso Museale Santa Maria della Scala. 

Ingresso intero €9

Ingresso ridotto €8: ragazzi 11/19 anni, over 65, studenti universitari non iscritti ad istituzioni universitarie senesi, militari, categorie convenzionate, gruppi minimo 15 persone.

Biglietto famiglia €22: 2 adulti + minori superiori anni 11)

Gratuito: residenti Comune di Siena, minori anni 11, scuole pubbliche senesi, docenti accompagnatori, accompagnatori di gruppi 1 ogni 15 persone, portatori di handicap

La biglietteria chiude alle 18:00

Nelle foto della conferenza 

da sinistra Anna Di Bene, Soprintendenza per le Belle Arti e Paesaggio per le Province di Siena Grosseto e Arezzo e Massimo Vedovelli, assessore alla cultura del Comune di Siena 

UFFICIO STAMPA E COMUNICAZIONE 

Siena Capitale Italiana della Cultura 2015 

Natascia Maesi

per IDEM ADV grafica, web & comunicazione

mobile +39 338 3423462 - 335 1979414

natascia.maesi@gmail.com 

Ricordando Burri con Giancarlo Giannini a San Miniato

Questo pomeriggio a San Miniato, a cura della Fondazione Istituto Dramma Popolare, si è inaugurata, presso la sede della Fondazione Cassa di Risparmio di San Miniato - Palazzo Grifoni - la mostra tributo dedicata ad Alberto Burri, nel centenario della nascita, ricordando la sua partecipazione, in veste di scenografo e costumista, all'edizione del 1969 della rappresentazione teatrale tratta dallo scritto di Ignazio Silone, "l'avventura di un povero cristiano". 

Protagonista di quella rappresentazione, un giovanissimo Giancarlo Giannini.

Oggi, distanza di 46 anni, Giannini è tornato a San Minaito per rendere tributo a Burri, al teatro e all'arte.

Una bella serata, con la platea gremita (più che di amanti ed estimatori dell'arte semplicemente di curiosi) e tanta voglia di esserci.

Personalmente è stata una bella occasione per incontrare di nuovo Giancarlo Giannini e parlare, anche se per pochi minuti, di un grande Artista in compagnia di un Maestro del nostro teatro che gli fu davvero amico...

Il Grande Cretto di Burri a Gibellina, finalmente completato...

Nel centenario della nascita di Alberto Burri (1915 – 2015), finalmente il Grande Cretto di Burri a Gibellina sarà inaugurato

Il 17 ottobre,
a 30 anni dall’avvio si inaugura a Gibellina
il Grande Cretto di Burri finalmente completato.



Il 17 ottobre, il Grande Cretto di Gibellina sarà ufficialmente inaugurato. Esattamente trent’anni dopo l’avvio della sua realizzazione (1985) l’opera forse più famosa di Alberto Burri ha trovato il suo completamento.

Nello scorso maggio si è, infatti, concluso il cantiere che ha portato a compimento il “Grande Cretto”, così come concepito e definito da Burri. Com’è ben noto, Gibellina (Valle del Belìce, in Sicilia) fu distrutta dal sisma del 1968. Numerosi artisti di chiara fama, in risposta all’appello di Ludovico Corrao, allora Sindaco di quella città, aderirono con slancio e generosità per la fondazione della nuova Gibellina in altro luogo, con progetti di piazze, architetture e opere mo­numentali.

Anche Burri, invitato nel 1981, decise di intervenire, scegliendo però di operare sui ruderi stessi della vecchia Gibel­lina. I resti della città vennero inglobati nel cemento riprendendo il vecchio assetto urbanistico. Il labirinto bianco coprì come un sudario le rovine del sisma, ricordando con le fenditure del Cretto l’evento distruttivo e offrendo alla comunità la dimensione simbolica di un nuovo inizio.

I lavori, avviati nel 1985 e interrotti nel 1989, coprirono circa 66.000 mq. a fronte dei 86.000 mq. previsti.

In occasione del Centenario della nascita di Burri, la Regione Sicilia, il Comune di Gibellina, la Fondazione Palaz­zo Albizzini Collezione Burri hanno deciso di completare questa grande opera, senza eguali nel panorama artistico internazionale.

La seconda fase dei lavori prevede l’opera di restauro completo del Cretto, già finanziata e in attesa di imminente avvio. E’ intenzione delle Istituzioni preposte anche la realizzazione di una sede-presidio dell’importante opera-monumento, in cui sarà possibile sostare, assumere informazioni e pubblicazioni, nonché immagini e documenti sull’opera e la sua storia.
Un’adeguata segnaletica e altri servizi di comunicazione sono stati previsti nel progetto di qualificazione territoriale regionale strettamente inerente il “Grande Cretto”.

“... Diversamente da un paesaggio naturale, nel Cretto la frattura regolata, accompagnata, composta non parla più degli elementi scatenanti forze ignote o catastrofi incipienti, ma diviene specchio del pensiero, della sua domanda insistente, assetata, inappagabile. Se è vero che l’opera d’arte non può dare risposte, essa consente di scatenare interrogazioni inarrestabili.
Lo spazio del Cretto obbliga lo sguardo a percorrere le sue fratture come il viandante dentro le vie di una città abbandonata; la massa piena di incidenti di un acrovinilico di Burri ha la labirintica struttura della cerebralità e del pensiero che non può approdare.
Il Grande Cretto di Gibellina ha un corpo percorribile, esso contiene tutto l’antico abitato di quel povero paese della Valle del Belice estintosi in una notte invernale del 1968. Scendendo nelle sue fessure, perdendosi nei suoi dedali che un tempo furono le strade stesse del paese, si alimenta ogni volta il pensiero sulla condizione di quanti abitavano in quella terra. Il Grande Cretto evoca tanto la catastrofe avvenuta quanto l’inestinguibilità della memoria che, pur velando ogni cosa, la evidenzia. Davanti al Grande Cretto di Gibellina si comprende che la forma è una cosa vera, che lo spazio è un pensiero diversamente replicabile e aperto e che l’arte ha il potere di dare senso alle cose, con il più eloquente dei silenzi.”
E’ quanto scrive Bruno Corà nel recente catalogo della mostra “Burri I Cretti” allestita al Museo Riso. Nella giornata del 16 ottobre verrà presentato ufficialmente a Palermo il catalogo della mostra “Burri I Cretti”.
L’esposizione è stata voluta come occasione di approfondimento su quello che è stato uno dei momenti creativi di maggior interesse nel percorso artistico del maestro umbro di cui ricorre il centenario della nascita.


Ufficio Stampa Studio ESSECI di Sergio Campagnolo
Referente Stefania Bertelli gestione1@studioesseci.net
Tel. 049663499

“Toscana ’900. Da Rosai a Burri. Percorsi inediti tra le collezioni fiorentine” a cura di Lucia Mannini e Chiara Toti

 

 

Villa Bardini 

“Toscana ’900. Da Rosai a Burri. Percorsi inediti tra le collezioni fiorentine”

a cura di Lucia Mannini e Chiara Toti

Nell’ambito del progetto Toscana ’900 – Piccoli Grandi Musei, promosso e organizzato da Ente Cassa di Risparmio di Firenze e Regione Toscana, in collaborazione con la Consulta delle Fondazioni di origine bancaria della Toscana, dal 3 ottobre 2015 al 10 gennaio 2016 Villa Bardini a Firenze ospiterà la mostra “Toscana ’900. Da Rosai a Burri. Percorsi inediti tra le collezioni fiorentine” a cura di Lucia Mannini e Chiara Toti.

L’esposizione intende riportare l’attenzione su alcune delle realtà cittadine che accolgono e tutelano collezioni del ’900 normalmente non esposte e accessibili al pubblico. Biblioteche, archivi, istituzioni destinate alla formazione, allo studio e alla ricerca, oppure collezioni di origine bancaria o raccolte private: a loro si deve la conservazione in luoghi significativi della vita sociale e culturale della città di un patrimonio ricco ma “silenzioso” al quale è dedicata la mostra di Villa Bardini.

Si tratta infatti di un progetto corale che ha visto numerose partecipazioni sia di enti pubblici sia di cittadini privati. Il percorso si suddivide infatti in due parti. Nella prima sono contemplate le raccolte di cinque importanti istituzioni fiorentine presenti con opere di differenti tipologie, provenienti da altrettanti differenziate vicende collezionistiche.

Le sale più vaste accolgono la raccolta di origine bancaria del Monte dei Paschi di Siena, che ospita nelle proprie sedi – soprattutto tra Firenze e Siena – fondi oro e dipinti dei maggiori rappresentanti dell’arte senese dal XIV al XIX secolo, ma anche un vasto nucleo di dipinti novecenteschi, arricchitosi soprattutto in seguito all’incorporazione della collezione di Banca Toscana. Se di Felice Carena è la celebre grande tela che raffigura una lezione accademica di nudo – nella quale sono forse ritratti gli stessi colleghi del pittore all’Accademia di Belle Arti di Firenze –, di Rosai sono opere fondamentali come I giocatori di Toppa, esempio di quella critica alle convenzioni borghesi che si esprimeva attraverso lo scelta del popolo come soggetto principale della propria pittura e di una stile scarno e antiaccademico a sottolinearne il carattere allo stesso tempo toscanissimo e universale. Di quel candidissimo pittore delle essenze che fu Donghi le Donne per le scale, esempio di quel “realismo magico” che caratterizza molta pittura italiana tra le due guerre, mentre di Severini uno dei pannelli dipinti nel 1928 per l’abitazione parigina del mercante Léonce Rosenberg, incentrato sul tema del circo e delle maschere italiane caro al pittore in questi anni. E poi anche nature morte (un singolare De Pisis) e paesaggi (un raro Morandi) offrono dimostrazione di una coerenza di scelte collezionistiche, da cui esula inaspettatamente un’opera giovanile di Burri, una tela realizzata con frammenti di stoffe.

Dall’Archivio Bonsanti del Gabinetto Vieusseux sono esposte opere provenienti da quattro fondi, selezionate secondo un filo tematico che ha nel ritratto l’evocazione di personalità del mondo dell’arte e della cultura.

Decenni di frequentazioni di artisti, musicisti e letterati si intuiscono dai piccoli ritratti delineati da Leonetta Pieraccini, moglie del critico Emilio Cecchi, mentre intensi e pregnanti sono i gessi con i quali Quinto Martini plasma i volti e le attitudini di maestri e amici; se i ritratti di Adriana Pincherle costituiscono al Vieusseux quasi una galleria di uomini illustri, l’incessante indagine di Pier Paolo Pasolini sul suo volto sono esempio di una modalità di espressione seriale che si estende anche all’effigie del suo maestro, Roberto Longhi. Sono testimonianze preziose del tenore di una stagione come scrive Antonio Paolucci: “A scorrere i fulminei ritrattini di Leonetta Cecchi Pieraccini a inchiostro su carta dei grandi del Novecento (Malipiero e Ungaretti, Montale ed Eliot, Pirandello e Nino Rota), sostando di fronte all’imprevisto e imprevedibile ritratto caricaturale che Roberto Longhi fece del suo antagonista Emilio Cecchi, o ai gessi di Quinto Martini dedicati ad Ardengo Soffici e a Luigi Dallapiccola, ci si rende conto di quale straordinaria stagione, popolata di avventurosi talenti, è stato il Novecento artistico a Firenze”.

A questo clima stimolante si deve anche la formazione della vasta collezione di disegni dell’Accademia, creatasi negli anni Trenta grazie alla “chiamata agli artisti” da parte di Felice Carena e qui rappresentata da una selezione incentrata sul tema della figura e del nudo, con fogli di Casorati, Morandi, Sironi, Marini. La mostra di Villa Bardini si presenta anche come un’occasione importante di rilancio di questa raccolta, da un lato attraverso il restauro dei disegni presenti in mostra (da parte dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze), dall’altro attraverso l’impegno dell’Accademia di Belle Arti per un nuovo aggiornamento della collezione che ha visto recentemente giungere un intenso foglio di Lorenze Bonechi, donato nel 2015 da Stefania Papi in ricordo del marito già allievo dell’Accademia, e un progetto di Gianfranco Baruchello in via di acquisizione.

Di tutt’altra origine e provenienza la vasta collezione di edizioni d’arte e libri d’artista della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze: formatasi grazie alla passione collezionistica di un privato, Loriano Bertini, in ragione della sua importanza e ampiezza è stata acquistata in blocco nell’anno 2000 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e affidato alla biblioteca. Già allora definito da Paolucci come il «fondo numericamente più cospicuo e storicamente più importante di libri d’autore del Novecento oggi proprietà dello Stato italiano», esso attraversa tutta la storia dell’arte occidentale. La selezione – con nomi che vanno da Depero a Munari, da Kandinskij a Picasso, da Duchamp a Dalì, da Fontana a Warhol – è presentata a dare misura della non solo della qualità e vastità di una collezione solitamente accessibili solo agli studiosi, ma soprattutto di quello che fu il livello straordinario di creatività raggiunto nel Novecento dalla cooperazione tra scrittori e illustratori sotto l’egida di illuminati editori.

Il percorso presenta anche una scelta di pezzi storici testimoni dell’attività dell’Istituto d’Arte di Porta Romana tra anni Venti e Trenta, il momento in cui ha costruito la propria fama. Ogni classe di insegnamento ha infatti conservato la propria collezione di eccellenze: sculture realizzate nei materiali più diversi, ceramiche, tessuti, oggetti d’oreficeria, disegni, stampe, mobili, fotografie, pitture e vetrate costituiscono un ricco patrimonio che viene evocato in questa mostra con alcuni esemplari tra i più celebri, almeno per gli anni qui presi in considerazione, delle classi di scultura, oreficeria e tessile. Come nel caso dell’Accademia di Belle Arti, l’esposizione è stata occasione per porre mano al restauro di alcuni gessi storici, tra cui il gruppo delle “Giraffe”, esempio del gusto del raffinato gusto europeo improntato alla lezione di Libero Andreotti che dell’Istituto fu direttore dagli anni Venti.

Nella seconda parte la mostra si compone di un’ampia sezione dedicata al collezionismo privato, da sempre filtro e integrazione alle raccolte museali. Sebbene oggi donazioni di intere collezioni private, aperture di nuove sedi museali e incalzanti appuntamenti espositivi rendano l’arte del XX secolo molto più visibile, alcune mura domestiche custodiscono un patrimonio prezioso, spesso inedito e insospettato per una città come Firenze, che può andare convenientemente a integrare quello esposto nei musei. La presente mostra, che ha sottesa l’ambizione di mostrare (o dimostrare) quanto a Firenze sia ampio e vario il patrimonio d’arte del Novecento non esposto e non visibile ai più, non poteva dunque rinunciare a contemplare un segmento costruito con quanto di più “non musealizzato” la città possa offrire: cioè la collezione privata. La disponibile generosità dei collezionisti interpellati ha consentito di creare un piccolo ma significativo percorso impostato secondo un andamento cronologico, nel quale si rispecchia quella compresenza, riscontrata nelle raccolte, di artisti italiani di fama internazionale con altri toscani di apertura e rinomanza nazionale con opere significative di primo Novecento (Balla, De Chirico, Soffici) e incursioni nella creatività della seconda metà del secolo con Manzoni, Pascali, Fontana e Castellani. Nella sezione sono anche significative presenze di opere di artisti stranieri quali Picasso, Moore e Yasuda, in gran parte dovute a particolari legami che questi hanno avuto con la città.

All’interno del progetto TOSCANA ‘900 PGM 2015 www.toscana900.com

Conferenza stampa di presentazione della mostra venerdì 2 ottobre alle ore 11.30

Intervengono:

Enrico Rossi, presidente Regione Toscana

Umberto Tombari, presidente Ente Cassa di Risparmio di Firenze

Luciano Barsotti, presidente Consulta delle Fondazioni di origine bancaria della Toscana

Lucia Mannini, curatrice della mostra

Chiara Toti, curatrice della mostra

Ufficio Stampa Toscana ‘900

Davis & Franceschini Lea Codognato/Caterina Briganti e-mail: info@davisefranceschini.it- Tel. 055 2347273

La mostra sarà inaugurata venerdì 2 ottobre alle ore 18.30

Villa Bardini

Costa San Giorgio, 2 Firenze

Orari di apertura: Lunedì, mercoledì, giovedì dalle 9.00 alle 18.00; Martedì e venerdì dalle 9.00 alle 13.30

DA ROSAI A BURRI

dal 2/10/2015 al 10/1/2016

Burri e Pistoia La Collezione Gori e le fotografie di Amendola a cura di Bruno Corà

Alberto Burri - Grande ferro Celle 1986 - foto Aurelio Amendola © ANSA/Ansa

 

 

Burri e Pistoia

La Collezione Gori e le fotografie di Amendola

a cura di Bruno Corà

 

Pistoia, Palazzo Sozzifanti

10 maggio - 26 luglio 2015

 

Inaugurazione: 9 maggio ore 17.30

 

Il 10 maggio a Pistoia, a Palazzo Sozzifanti, apre al pubblico fino al 26 luglio la mostra “Burri e Pistoia. La Collezione Gori e le fotografie di Amendola”, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia e curata da Bruno Corà, con opere della Collezione Gori, della Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri di Città di Castello e fotografie di Aurelio Amendola.

 A cento anni dalla nascita, molti Paesi - e su tutti gli Stati Uniti -  renderanno omaggio al grande artista umbro che ha demolito e riconfigurato la pittura occidentale.

Un anniversario che anche la città di Pistoia si appresta a celebrare con una grande mostra.

Il percorso espositivo presenta un nucleo significativo di lavori appartenente alla collezione di Giuliano Gori, grande amico di Burri fin dagli anni Sessanta, decennio in cui appaiono i “Legni” le “Combustioni”, i “Ferri”, le “Plastiche” che definiscono in modo emblematico il rapporto di Burri con 'la materia' da trasformare in pittura. Le opere in mostra sono affiancate da un ricco repertorio di fotografie di Aurelio Amendola, a lungo collaboratore e testimone dell’azione artistica del Maestro. Istantanee che forniscono un fedele ritratto dell’artista e dell’uomo. L’immagine più celebre di Burri proviene proprio dall’obiettivo di Amendola: parte di una spettacolare serie di scatti delle “Combustioni” realizzate nell’atelier di Morra nel 1976.

Le opere di Burri, in un ideale dispiegamento dei suoi più significativi esiti, dai Catrami alle Muffe, dai Sacchi alle Combustioni e ai Legni, dai Cretti fino ai Cellotex, rendono emblematica la grande lezione di questo Maestro che con la città di Pistoia ebbe un particolare e amichevole rapporto, tuttora testimoniato dal Grande Ferro Celle, scultura progettata espressamente dall’artista nel 1986 per lo spazio aperto lungo la strada che unisce Montale a Pistoia, nel punto di accesso alla Fattoria di Celle di Santomato, sede della Collezione Gori. Perfettamente inserita nell’ambiente circostante, la scultura, attraverso l’incrocio di ogive metalliche, dà origine a differenti inquadrature e punti d'osservazione del paesaggio. Fa parte della serie di sculture che Burri soleva realizzare in occasione di avvenimenti straordinari quali la Biennale di Venezia o Kassel.

In mostra, oltre ai notevoli pezzi della collezione Gori, riferibili in gran parte agli anni Cinquanta, si potrà ammirare l’opera di rilevante valenza storica Sacco, del 1952, prestata dalla Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri di Città di Castello. I Sacchi - considerati la risposta dell’arte italiana ai linguaggi dell’informale - rappresentano un pezzo importante della storia di Burri e dell’Italia dopo l’ultima guerra.

La Fondazione Cassa di Risparmio di Pescia e Pistoia, rende omaggio a questo indiscusso protagonista della scena artistica moderna e contemporanea con un allestimento che porta la firma dell’architetto Tiziano Sarteanesi, storico curatore degli allestimenti delle esposizioni dell’artista.

In occasione dell’apertura della mostra, il 10 maggio, dalle 11 alle 17 sarà realizzato l'annullo speciale di un francobollo del Centenario (serie SZ1 1949 emesso il 12 marzo), e saranno stampate tre cartoline (Il grande ferro / Legno bruciato della collezione Gori / una delle foto delle combustioni di Amendola), che potranno essere raccolte in un apposito cofanetto. La mostra sarà illustrata da un catalogo, con un saggio del curatore e testi di Giuliano Gori e Aurelio Amendola (Editore Gli Ori; 176 pp.; testo inglese a fronte).

La Fondazione partecipa in tal modo al grande evento internazionale suscitato dal Centenario che ha meritato una legge dello Stato e un Comitato nazionale delle Celebrazioni guidato dal Presidente del Consiglio e dal Ministro dei Beni Culturali insieme ai nomi più prestigiosi dell'arte e della museologia italiana. Iniziative analoghe troveranno svolgimento in alcune metropoli internazionali come Bruxelles, Seul, New York (dove il 9 ottobre sarà aperta presso il Guggenheim Museum una grande mostra retrospettiva) e Düsseldorf. L’esposizione è inserita nel programma “Toscana del ‘900” realizzato dalla Regione in collaborazione con la Consulta delle Fondazioni toscane in occasione di Expo Milano 2015.

Burri e Pistoia. La collezione Gori e le fotografie di Amendola

Sede: Pistoia, Palazzo Sozzifanti, ingresso Vicolo dei Pedoni, 1

Date: 9 maggio – 26 luglio 2015

Orari: Martedì-Venerdì dalle 14.30 alle 19.30; Sabato e Domenica dalle 10 alle 18

In mattinata aperto per scolaresche o visite guidate, su prenotazione

Ingresso: € 3,00 – gratuito per studenti, over 65 e possessori dei biglietti del festival Pistoia – Dialoghi sull’uomo

Catalogo in mostra: Edizione Gli Ori; 176 pp.; con testo inglese a fronte; euro 30,00. Durante la mostra sarà venduto al prezzo speciale di euro 25,00

Info e prenotazioni: +39 0573 974226 (Lunedì - Venerdì dalle 8.30 alle 13.30)

eventi@fondazionecrpt.it, www.mostrefondazionecrpt.it

 

Ufficio stampa Delos:

delos@delosrp.it  +39 02.8052151

Burri in Europa nel suo centenario

Nel centenario della nascita, il Parlamento Europeo celebra Alberto Burri. Fino al prossimo 28 marzo

L’Europa, attraverso il Parlamento Europeo, vuole rendere omaggio ad Alberto Burri nel Centenario della sua nascita.

L’Omaggio avrà il suo momento ufficiale il 28 gennaio 2015 alle ore 13 in una Sessione cui interverranno, con i Parlamentari dell’Unione, l’Ambasciatore italiano e i vertici della Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri.

Nella motivazione della cerimonia, si indica come le opere di Alberto Burri abbiano segnato, nell’arte europea e mondiale, una svolta epocale nel linguaggio artistico della pittura dell’immediato dopoguerra del secondo conflitto mondiale, assumendo la materia in luogo del colore, mentre gli elementi che costituiscono il denominatore comune della sua opera sono ereditate dalla grande tradizione della pittura classica: misura, equilibrio, forma, luce.

Oro e Nero 10, 1993 Serigrafia e foglia d'oro Carta Colombe cm. 60,3x86,6, Cartiera Moulins de Larroque et pombié Stamperia fausto Baldessarini, Fano

Il Parlamento Europeo inoltre si è fatto promotore di una mostra dedicata ad Alberto Burri, esposizione che sarà allestita, sempre a partire dal 28 gennaio, nella stessa sede del consesso europeo. Qui verrà esposto il ciclo di dieci opere Oro e Nero creato da Alberto Burri nel 1993 per la donazione alla Galleria degli Uffizi di Firenze avvenuta nel 1994.

Bruno Corà, presidente della Fondazione Burri, in accordo con i Responsabili della sede europea, ha individuato il prezioso nucleo di opere del Maestro da inserire in un percorso espositivo che ricorda la figura dell’artista, e ha presentato il fitto programma di iniziative che, tra Europa e Stati Uniti, sono previste nei prossimi mesi per celebrare il centenario della nascita del grande Maestro italiano.

Ufficio stampa:

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Inaugurazione ufficiale il 28 gennaio 2015 alle ore 13

L’inaugurazione della mostra dedicata ad Alberto Burri farà seguito alla Sessione di Omaggio al Maestro italiano.

Parlamento Europeo

rue d'Ardenne - Brussels

Alberto Burri

dal 28/1/2015 al 28/3/2015