"Il Giardino di Daniel Spoerri"… presto una visita

C'è un luogo, in Toscana, nei dintorni di Siena, ma già in provincia di Grosseto, ai piedi del Monte Amiata che si chiama Seggiano. Andrò presto a visitarlo. Perché?

Perché nelle vicinanze si trova "Il Giardino di Daniel Spoerri", parco di sculture sorto nell'ormai lontano 1991 e continuato a crescere nel corso degli anni. Fortemente voluto dall'eccentrico e noto artista svizzero, già protagonista indiscusso di una delle pagine più belle del nostro secondo '900: il Nouveau Réalisme

Questo parco, unico nel suo genere, oltre ai lavori del Maestro ospita più di 100 sculture di grandi artisti contemporanei, da Arman a Aldo Mondino, da Kimitake Sato a Mauro Staccioli, da Roberto Barni a Jean Tinguely… Insomma un luogo tutto da scoprire, dove perdersi e ritrovarsi…

Al ritorno spero di riuscire a darvi relazione di quanto visto, scoperto ammirato…

Nel frattempo, approfittando della rete, buttate uno sguardo anche voi e ditemi cosa ne pensate e se lo avete già visitato.

http://www.danielspoerri.org/italienisch/home.htm

DISEGNO SEGRETO. Omaggio a Michelangelo

DISEGNO SEGRETO. Omaggio a Michelangelo

La Classe di Pittura dell’Accademia delle Arti del Disegno organizza la mostra "Disegno segreto. Omaggio a Michelangelo" per i 450 anni dalla fondazione dell’Accademia e per il giubileo Michelangiolesco (1564-2014) curata da ALESSANDRO VEZZOSI in collaborazione con Andrea Granchi e Roberto Giovannelli.

L’esposizione allestita negli spazi espositivi dell’Accademia delle Arti del Disegno di via Ricasoli 68 – in programma da venerdì 13 dicembre a domenica 5 gennaio 2014 – è il secondo appuntamento organizzato dalla prestigiosa istituzione, in collaborazione con Casa Buonarroti, per rendere omaggio al genio di Michelangelo Buonarroti nell’anno in cui ricorre il 450esimo anniversario della sua morte.

In mostra i lavori di 14 artisti contemporanei che si sono ispirati ai disegni “segreti” realizzati da Michelangelo nelle cave di marmo di Carrara ed oggi conservati presso Casa Buonarroti. Alcuni di questi disegni, assai poco conosciuti e di grande interesse per l’intreccio tra pensiero e progetto, materia e astrazione, talvolta contraddistinti dal simbolo dei tre cerchi (che evoca quello dell’Accademia) vengono presentati in mostra contestualmente ai lavori degli artisti contemporanei.

Artisti in mostra:
ROBERTO BARNI, CARLO BERTOCCI, ADRIANO BIMBI, UMBERTO BUSCIONI, GIANNI CACCIARINI, LUIGI DONI, RAUL DOMINGUEZ, ROBERTO GIOVANNELLI, ANDREA GRANCHI, RICCARDO GUARNERI, RODOLFO MELI, VAIRO MONGATTI, RENATO RANALDI, VITTORIO TOLU

Inaugurazione: venerdì 13 dicembre 2013 ore 17.30

Luogo della mostra: Sala delle Esposizioni dell’Accademia, Via Ricasoli 68- Piazza San Marco

Orario: da mar a sab dalle 10 alle 13 e dalle 16.30 alle 19; dom dalle 10 alle 13
Ingresso gratuito

Tra la fine del 2013 e l'intero 2014, l'Accademia delle Arti del Disegno dà vita, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con il patrocinio e la collaborazione di altri Enti e Istituzioni, a un ricco cartellone di appuntamenti culturali per rendere omaggio a Michelangelo Buonarroti.
Il programma completo delle iniziative è consultabile sul sito www.aadfi.it

ARCHIPITTURE - OMAGGIO A VASARI

L'omaggio di 16 artisti, fra cui Andrea Granchi, Gianni Cacciarini e Roberto Barni, reso a Giorgio Vasari. Dove? a Firenze. Per gli amanti delle "cose serie".

L’Accademia delle Arti del Disegno celebra il suo fondatore Giorgio Vasari nei 500 anni dalla nascita:

“ARCHIPITTURE”: 16 artisti accademici in mostra dal 18 febbraio


Firenze, 14 febbraio 2012 – S’inaugura sabato 18 febbraio alle 17.00 a Firenze presso la Galleria Pio Fedi (via de’ Serragli, 99) la mostra Archipitture, con cui gli artisti dell’Accademia delle Arti del Disegno rendono omaggio a Giorgio Vasari nel quinto centenario della nascita con opere che spaziano tra le diverse arti figurative. La gloriosa istituzione, fondata dallo stesso Vasari nel 1563 (con la presidenza di Cosimo I de’ Medici e Michelangelo Buonarroti) avviò nel 1998, su iniziativa di Francesco Adorno, un ciclo di mostre oggi più florido che mai, grazie allo sforzo congiunto dell’attuale presidente Luigi Zangheri e di Polistampa, che ne realizza i cataloghi. Invece della consueta Sala delle Esposizioni di piazza San Marco sono stati scelti come sede per questa sessantasettesima edizione i locali della casa editrice posti nell’ex chiesa di Santa Chiara, eretta nel 1493 da Giuliano da Sangallo e divenuta nell’Ottocento lo studio di un altro illustre accademico, lo scultore Pio Fedi.
Archipitture, curata da Roberto Giovannelli, ospita dipinti, disegni e sculture di sedici artisti appartenenti alla Classe di Pittura dell’Accademia che celebrano, ognuno con tre opere, la produzione del Vasari, elaborandola e adattandola al contesto e alla sensibilità moderna, anche attraverso un gioco di citazioni e commistione dei linguaggi artistici. “L’esposizione”, scrive il critico Alessandro Vezzosi nel catalogo della mostra, “avrebbe potuto limitarsi a una mostra-omaggio, che spesso significa retorica e persino banalità. Presenta invece un intreccio di riflessioni sull’opera di Vasari e di triangolazioni con la sua attualità, in un nodo di esperienze: quelle che i sedici artisti hanno maturato intensamente per decenni anche sui rapporti pittura-cultura-società, sull’architettura vissuta e l’ambiente urbano”.

Le opere di ROBERTO BARNI, CARLO BERTOCCI, ADRIANO BIMBI, UMBERTO BUSCIONI, GIANNI CACCIARINI, RODOLFO CECCOTTI, RAOUL DOMINGUEZ, MARIO FALLANI, ROBERTO GIOVANNELLI, ANDREA GRANCHI, ROMANO MASONI, VAIRO MONGATTI, ALBERTO MORETTI, VITORIO TOLU, PIERO TREDICI e PIERO VIGNOZZI resteranno esposte fino al 3 marzo, tutti i giorni con orario 16-19, info 055 7378736.

EXMARMI a Pietrasanta: 150 Italia

Si inaugura sabato 13 questa mostra collettiva ambientata in uno scenario veramente suggestivo. 

Nel quadro delle celebrazioni per il centocinquantesimo anno dell’unità d’Italia la Galleria Poggiali e Forconi ambienta nei suggestivi spazi dell’ExMarmi di Pietrasanta una collettiva che ha il senso della trasversalità di stili e generi quale valore di unione.
La mostra presenta opere scelte di artisti che con media, tecniche e poetiche diverse restituiscono la poliedricità di un paese come l’Italia così ben popolato dagli italiani, incapaci di omologarsi ed anzi universalmente riconosciuti per la loro recalcitrante volontà di uniformarsi non solo in ambito artistico.
E’ l’idea di valorizzare una sorta di propensione alla genialialità ed al misurarsi con l’approfondimento del pensiero e delle tradizioni attraverso la manifestazione estetica.
Di Luca Pignatelli sono associate le ultime opere: monumentali rivisitazioni su carte assemblate di sculture della Grecia del IV secolo A.C. inserite in teche di acciaio e vetro, che diventano quasi tridimensionali per l’impatto emotivo che sanno restituire, a quelle che lo hanno imposto all’attenzione del pubblico sui teloni ferroviari nelle quali si muovono simboli di una memoria collettiva minacciata ma inalterabile.
Le sculture monumentali in bronzo, fino a 4 metri di altezza, di Roberto Barni occupano gli spazi esterni, alternando così una poetica che fa riferimento alla cultura italiana più radicata, che arriva da lontano ed in parte assimilabile al punto di partenza dei lavori di Enzo Cucchi, anch’esso presente in mostra, ad un’estetica dell’eccesso preponderante nei lavori di David Lachapelle, celebratissimo artista internazionale che torna sempre volentieri a misurarsi con l’Italia.
Oltre a David Lachapelle utilizzano con sensibilità differenti la fotografia Youssef Nabil, che in Italia ha presentato, e appositamente prodotto nelle sale degli Uffizi di Firenze, il celebre lavoro Self Portrait with Botticelli, e Davide Bramante uno sguardo italiano che ha fatto il giro del mondo.
Mentre Giovanni Frangi, senz’altro uno dei più significativi pittori della sua generazione, Roberto Coda Zabetta e Thomas Gillespie, talento emergente della nuovissima temperie di pittori inglesi, si misurano con la pratica della pittura, in mostra alcuni lavori dei J&PEG che raffinano la poliedricità del sentimento dell’arte attraverso la sovrapposizione, concettuale ancor prima che nella manifestazione, di stili e tecniche: dalla costruzione di un set all’associazione nell’esito definitivo di pittura e fotografia.

Roberto Barni
Davide Bramante 

Roberto Coda Zabetta
Enzo Cucchi
Giovanni Frangi
Thomas Gillespie
David LaChapelle
Youssef Nabil
J&PEG
Luca Pignatelli

150ITALIA
13 AGOSTO – 25 SETTEMBRE 2011
ExMarmi PIETRASANTA
Via Nazario Sauro, 52
Martedì – Domenica 18-24
info@exmarmi.com T.: 333 8073318
Cataloghi disponibili