Artimino 2016...

Che cosa è Artimino? Beh, per tutti è una piccola località nel cuore della Toscana dove, fra filari di viti e ulivete secolari, sorge imponente l'omonima Villa Medicea detta anche dei "cento camini" o la "Ferdinanda".

Per Casa d'Arte San Lorenzo e i suoi ospiti invece è un appuntamento fisso, che quest'anno ha celebrato il suo ventesimo compleanno (vedi anche http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2016/09/casa-darte-san-lorenzo-ed-artimino-20.html). 

Di fatto si tratta di un fine settimana dove la galleria sanminiatese ospita i suoi migliori clienti a trascorre 48 ore immersi nell'arte e nella cultura, deliziandosi della tradizionale qualità enogastronomica che questa struttura offre.

Le parole per descivere tutto ciò che la San Lorenzo propone ai suoi ospiti, potrebbero essere molteplici ma forse ancora più efficaci sono le immagini dell'allestimento realizzato appositamente all'interno delle quattrocentesche stanze della Villa, dove arte moderna e contemporanea, antiquariato e installazioni trovano il giusto collocamento...

Da Circoloquadro riprendono i WorkShop...

Da Circoloquadro riprendono i WorkShop...

 

WORKSHOP 2016/2017
Manuale per artisti di Ivan Quaroni
Schegge di Vanni Cuoghi

Parte l'11 novembre la nuova stagione dei workshop organizzati da Circoloquadro e dedicati agli artisti e a chi desidera entrare nel sistema dell’arte con gli strumenti appropriati. I primi due appuntamenti sono Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea di Ivan Quaroni e Schegge di Vanni Cuoghi. I due percorsi sono costruiti ad hoc per offrire una preparazione completa ed esaustiva e da quest'anno sono messi in calendario uno dopo l'altro proprio per rafforzare la continuità didattica del percorso.

Giunto ormai alla dodicesima edizione, Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea, ideato e tenuto da Ivan Quaroni, è divenuto un appuntamento importante per gli artisti poiché si propone di preparare i partecipanti a sviluppare una maggiore autoconsapevolezza per affrontare l’ingresso nel sistema artistico. Si valutano le modalità e le strategie di presentazione delle opere e si analizzano le ricerche di ognuno con colloqui individuali e collettivi. Oltre ad imparare come si organizza correttamente un portfolio, la gran parte del workshop sarà concentrata sull’acquisizione delle capacità di presentazione e quindi comunicazione della propria ricerca artistica attraverso un confronto aperto e serrato tra i partecipanti e poi singolarmente con il docente. La finalità del workshop è di sviluppare negli artisti quell’attitudine che gli americani chiamano “criticality”, che concerne l’abilità a esercitare una lettura critica della propria ricerca riuscendo a individuare punti di forza e di debolezza. Molto apprezzato dai partecipanti delle scorse edizioni è il lavoro curatoriale svolto da Ivan Quaroni, che riesce a fornire consigli e risposte puntuali agli artisti, che ha intercettato con grande sensibilità un bisogno diffuso ovvero quello dell’incontro e del confronto che porta ad una maturazione e a una consapevolezza del proprio operare artistico Durante il workshop saranno invitati artisti e professionisti che arricchiranno il programma valutando il lavoro dei partecipanti con uno sguardo diverso da quella del critico. Il workshop viene proposto in due modalità alternative una all'altra: intensivo, ovvero concentrato in tre giornate per un totale di 18 ore, e settimanale, ovvero distribuito su 9 nove incontri di due ore l'uno per un totale di 18 ore.

Il progetto Schegge di Vanni Cuoghi, è organizzato in 3 incontri e fornisce agli artisti, che stanno iniziando il loro percorso professionale o che sono a un punto fermo, una serie di informazioni e consigli utili a capire come funziona il sistema dell’arte e soprattutto quali sono le dinamiche che regolano i rapporti tra artisti e galleristi. Una sorta di “svelamento” del grande mistero dell’arte contemporanea.
Il primo incontro è dedicato al sistema dell’arte contemporanea e dunque ai rapporti tra artisti, galleristi, mercanti, collezionisti e istituzioni pubbliche. Che differenza c’è tra un gallerista e un mercante? Chi è il dealer? Solitamente che percentuale di vendita spetta al gallerista? Quali sono le regole di bon ton che regolano i rapporti tra un artista e un gallerista? Che cos’è la “prima vista“? L’esclusiva: pro e contro. Come si calcola il coefficiente?
Il secondo incontro è invece dedicato all’opera d’arte come oggetto. Che cosa rende l’opera un oggetto appetibile anche dal punto di vista del mercato? Perché un olio su tela ha maggior fortuna, da un punto di vista commerciale, di un acquerello su carta? Quanto dura, nel tempo, una stampa fotografica su carta? E su alluminio? Che tipo di tela e legno deve essere adoperata per i telai? Cuoghi darà inoltre una serie di consigli su dove potersi rifornire di materiali con un equo rapporto tra prezzo e qualità.
Il terzo appuntamento è invece “personalizzato”: i partecipanti potranno portare un’opera su cui hanno dei dubbi, relativi ai materiali, alla finitura, alla presentazione, all’allestimento, ecc. E avranno una consulenza personale di Vanni Cuoghi che li aiuterà a risolvere il problema.

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Ivan Quaroni, giornalista, critico e curatore, è nato a Milano nel 1970, dove è auditor presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Come giornalista ha collaborato con la rivista A.D. (Condé Nast ed è stato redattore di programmi radiofonici della Rai. Attualmente scrive per diverse testate, tra cui Flash Art (Politi Editore) e Arte (Cairo Editore). Nel 2008 ha pubblicato il volume Laboratorio Italia. Nuove tendenze in pittura (Johan & Levi editore). Nel 2009 ha curato la sezione Italian Newbrow alla Biennale di Praga. Nello stesso anno ha curato la sezione Spaghetti Pop di SerrOne Biennale Giovani di Monza. Ha curato oltre 150 mostre in gallerie private e spazi pubblici. Cura sul sito Lobodilattice.com la rubrica The Butterfly Effect. Alla fine del 2010 ha pubblicato il libro Italian Newbrow (Politi Editore). È docente e coordinatore per la didattica per l'Accademia Galli IED di Como.

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Vanni Cuoghi, nato a Genova nel 1966 vive e lavora a Milano. Si diploma in Decorazione Pittorica presso l'Istituto Statale d'Arte di Chiavari (Ge) e in Scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Tra il 1989 e il 1992 lavora per alcune riviste italiane come illustratore e frequenta l'Accademia Disney. Fino al 2002 decora e affresca interni ed esterni di chiese e palazzi nobiliari reinterpretando gli stilemi della grande decorazione barocca. Espone in numerose e prestigiose mostre pubbliche e private in Italia e all’estero, tra le quali si ricordano la Biennale di Praga, la 54 Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia presso il Padiglione Italia alle Corderie dell'Arsenale a cura di Vittorio Sgarbi e la grande mostra personale pubblica "Novus Malleus Maleficarum" nella chiesa di San Pietro in Atrio e in Pinacoteca a Como. È docente per l'Accademia Galli IED di Como.

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COSTI E CALENDARIO

Manuale per artisti – modalità settimanale
Date: 15, 22, 29 novembre 2016 – 13, 20 dicembre 2016 – 10, 17, 24, 31 gennaio 2017
Orario: 19.00/21.00
Costo: € 420 + € 15 tessera associativa

Manuale per artisti – modalità intensiva
Date: 11, 12, 13 novembre 2016
Orario: 10.00 - 13.00 /14.00 – 17.00
Costo: € 420 + € 15 tessera associativa

Schegge
Date: 7, 14, 21 febbraio 2017
Orario: 19.00/21.00
Costo: € 180 + € 15 tessera associativa; € 150 + € 15 tessera associativa per chi ha già frequentato altri corsi/workshop a Circoloquadro.

Manuale per artisti + Schegge € 550 invece di € 600

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Informazioni
Circoloquadro arte contemporanea
Galleria Buenos Aires 13, Milano
info@circoloquadro.com
www.circoloquadro.com
Tel. 339 3521391 – 02 6884442

Michael Rotondi. Post-Ornamento

Grande Michael!

Michael Rotondi. Post-Ornamento

a cura di Alberto Zanchetta

Con oltre venti opere – tra tecniche miste su tela, su carta e su tessuti non intelaiati – la galleria Area B di Milano presenta dal 10 novembre al 20 dicembre 2016 il nuovo ciclo di lavori di Michael Rotondi (1977).
Curata da Alberto Zanchetta, la personale “Post-ornamento” propone un ritorno alla natura inteso come rivincita della semplicità, una sorta di “decrescita felice”, o “festosa” come preferisce definirla l’artista, della pittura che torna ad uno dei suoi temi più classici: quello della natura morta.
Ispirandosi alle figure floreali di antichi erbari e stampe medievali, Rotondi sperimenta fino ad approdare ad un linguaggio che, a partire dall’iconografia antica, mescola suggestioni contemporanee provenienti dal mondo della musica, dall’universo della street art, dell’illustrazione indipendente e dell’immaginario punk, indie e pop, con incursioni sia nella cultura “alta” che popolare.
Una ricerca che giunge, in alcuni casi, a perdere il suo figurativismo e a sfociare nell’astratto dando vita a una concezione di natura morta del tutto nuova.

Area\B

Via Marco D'Oggiono 10, 20136 Milano

 

evento fb

https://www.facebook.com/events/1787247311560818/ 

ARTQUAKE quarta fase

Ci siamo!!!

"Non chiederti cosa possono fare lo Stato o gli altri per loro. Chiediti cosa puoi fare TU. Ecco perchè ARTQUAKE" a.a.

Ci siamo, centinaia e centinaia di email, telefonate, post, corrieri, pacchi etc etc... Siamo quasi pronti, aspettiamo artisti, curatori, critici, amici, nemici e appassionati domenica 6 novembre dalle 17:30 alla Mole Vanvitelliana per il vernissage della mostra mercato.

Sempre dal 6 novembre, tutte le opere saranno sul sito www.artquakecentroitalia.it. e alla Mole sarà possibile acquistare il giornale/catalogo di mostra, ovviamente non ci teniamo noi i 10 euro del giornale, anche questi andranno completamente in beneficenza. 

Non il ricavato, tutto!

6-27 novembre 2016

Mole Vanvitelliana, Ancona

Banchina Giovanni da Chio, 60121 Ancona, 60128 Ancona

evento fb
https://www.facebook.com/events/1771013986495671/

Anteprima a proposito di alcune attività autunno/inverno by Casa d'Arte San Lorenzo

Della mostra personale di Roberto Braida a San Miniato, vi ho già dato tutte le anticipazioni proprio ieri (vedi http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2016/10/riverberi-personale-di-roberto-braida.html). 

Ora vi fornisco altre due grandi anteprime, relative alla attività di Casa d'Arte San Lorenzo per il prossimo inverno... 

A gennaio, Giovanni Maranghi, di ritorno dall'ennesimo successo ottenuto con l'ultima personale allestita in Germania, sarà il protagonista di una grande mostra disegnata per la prestigiosa sede di Ca' dei Carraresi, a Treviso, con la curatela di Ivan Quaroni, in concomitanza alla mostra "Francis Bacon. Un viaggio nei mille volti dell’uomo moderno"
(vedi http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2016/10/francis-bacon-un-viaggio-nei-mille.html).

Sempre a gennaio, a distanza di un paio d'anni dall'ultima sua personale milanese, tenuta nei locali di Banca Sistema, arriva a Villa Vertua Masolo (in provincia di Milano), con la curatela di Simona Squadrito, la personale di Thomas Berra. 

Ma le novità non finiscono qui a breve altre news...

Stay Tuned

"RIVERBERI" personale di Roberto Braida

Ecco il comunicato stampa della mostra personale di Roberto Braida a San Miniato...

"RIVERBERI"
personale di Roberto Braida


COMUNICATO STAMPA

SAN MINIATO (PI) – L'artista spezino Roberto Braida torna ad esporre in Toscana dopo la fortunata mostra "Aqua" di Palazzo Pretorio a Certaldo. E lo fa all'interno della storica Via Angelica della chiesa di San Domenico, nel cuore del centro storico di San Miniato.

"Riverberi", questo il titolo della mostra, curata da Filippo Lotti e Roberto Milani, che verrà inaugurata sabato 12 novembre 2016, alle ore 16.30, all'interno degli eventi della 46^ Mostra Mercato Nazionale del Tartufo Bianco di San Miniato,

In mostra circa 20 lavori inediti in una location intrigante come la sala San Pietro Martire, dove pareti affrescate del XIV secolo dialogano con la contemporaneità dell'arte.

La mostra sarà documentata da un catalogo, edito da Bandecchi & Vivaldi, con le immagini delle opere in mostra ed un testo critico di Luca Nannipieri, che scrive: "[...] i colori di Braida sono volutamente e frequentemente accesi, iridescenti, elettrici, proprio per indurci a non pensare ad un paesaggio esterno, ad una veduta, ad un panorama del mondo esteriore, quanto ad una perlustrazione del mondo interiore. I colori e le forme sono come presi nel momento del termine di un tumulto, che è più psicologico, antropologico, che naturalistico. Una quiete drammatica, per nulla accomodante, per nulla estetizzante, è quella dei quadri di Braida: il rosso non ha nulla di faunistico o floreale, è un rosso umanamente sanguigno, di spargimento doloroso, di strage che imbeve di se stessa le nuvole o il mare; il blu non ha la fisionomia dell'acqua, dell'oceano, o la levità dell'aria: è un blu conturbato, così volutamente acceso, artificiale, da distanziarci dall'idea che debba rappresentare una distesa marina."

L'esposizione resterà aperta ai visitatori, ad ingresso libero, fino all'8 dicembre 2016, con il seguente orario: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 17.30. Per il sabato e la domenica (e giovedì 8 dicembre) dalle 10.00 alle 19.00.

Per info:
Casa d'Arte San Lorenzo +39 0571 43595
galleria@arte-sanlorenzo.it.

SCHEDA TECNICA

Genere: mostra personale di pittura
Artista: Roberto Braida
Titolo: "Riverberi"
A cura di: Filippo Lotti e Roberto Milani
Inaugurazione: sabato 12 novembre 2016, ore 16.30
Luogo: Sala San Pietro Martire, Via Angelica della Chiesa di San Domenico, Piazza del Popolo 31, 56028 San Miniato (Pi)
Periodo: 12 novembre – 8 dicembre 2016
Orari: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 17.30. Per il sabato e la domenica (e giovedì 8 dicembre) dalle 10.00 alle 19.00. Ingresso libero.
Organizzazione e allestimento: Casa d'Arte San Lorenzo
Con il supporto di: C.R.A. - Centro Raccolta Arte
In collaborazione con: Pro Loco San Miniato, Fondazione San Miniato Promozione
Patrocini: Comune di San Miniato
Media partner: Radio Bruno Toscana
Ufficio stampa: FuoriLuogo – servizi per l'Arte
Info: Casa d'Arte San Lorenzo +39 0571 43595

galleria@arte-sanlorenzo.it - www.arte-sanlorenzo.it

Catalogo in mostra, con testo critico di Luca Nannipieri

evento fb
https://www.facebook.com/events/590449764476538/ 

Il C.R.A. per il "tartufo"...

Il C.R.A. (Centro Raccolta Arte), l'associazione culturale di cui sono Presidente e socio fondatore insieme a Filippo Lotti, Claudia Lovato ed Antonio Leo, per il "mese" del tartufo a San Miniato si dimostra ancora una volta essere fulcro delle attività artistiche della città toscana...
Un calendario fitto di momenti d'arte da "gustare" insieme alle tante prelibatezze eno-gastronomiche che colmeranno le vie di San Miniato... 










Il C.R.A. per la 46esima edizione della
Mostra del tartufo bianco di San Miniato



Arriva puntuale, come sempre, la Mostra del tartufo bianco di San Miniato.

La manifestazione si svolgerà quest'anno nei tre weekend di novembre (12-13,19-20 e 26-27), con un programma che proporrà, come ogni anno, stand da tutta Italia con tartufi, vino, olio, salumi, formaggi, dolciumi e tante oltre golosità con oltre 150 espositori. La manifestazione presenterà gourmet show all'Officina del tartufo, con chef stellati ed un ricco programma incentrato sull'enogastronomia.

Come ogni anno la Mostra Mercato Nazionale del Tartufo Bianco di San Miniato, che nel 2016 raggiunge la sua 46esima edizione, oltre all'enogastronomia, proporrà incontri, mostre d'arte, prodotti di altissima qualità presentati dalle Città invitate, appuntamenti culturali di alto livello, personaggi famosi e avrà un fascino tutto particolare nelle caratteristiche vie del centro storico di San Miniato, che i buongustai sapranno sicuramente apprezzare.

L'appuntamento è per il 12 novembre quando ci sarà il taglio del nastro e la kermesse del buon gusto aprirà ufficialmente i battenti.

In questo contesto, la nostra Associazione propone un calendario fitto di appuntamenti.

Tre eventi d'arte saranno ospitati nella sede del C.R.A. (Centro Raccolta Arte - via Conti Ex Torre degli Stipendiari), complementari al calendario della manifestazione, che in questa edizione 2016, avrà ogni fine settimana dedicato ad un argomento differente.

Il primo (12 e 13 novembre), dedicato a Pinocchio e all'interno dei nostri spazi ospiteremo l'opera del giovane artista internazionale Thomas Berra che proporrà una rivisitazione in chiave contemporanea del famoso burattino di collodiana memoria riconducendolo però agli aspetti "bugiardi" della nostra società.

Il secondo fine settimana, 19 e 20 novembre, sarà dedicato alle celebrazioni per il 70° anniversario della nascita dell'Istituto Dramma Popolare e noi ospiteremo un omaggio al grande Maestro del '900, Salvatore Fiume che nel 1988 disegno il manifesto (esposto per l'occasione) della rappresentazione teatrale "Il vento del cielo" di Emlyn Williams.
In mostra: opere, schizzi e disegni del noto maestro siciliano.

Il terzo ed ultimo week-end (26 e 27 novembre), sarà invece dedicato al "sangue", ovvero a tutti gli insaccati realizzati con questo elemento: dal classico sanguinaccio, al mallegato di San Miniato fino ad arrivare al Bardiccio. Ed è proprio di quest'ultimo che la nostra Associazione si occupera. Verrà infatti presentato all'Officina del Tartufo il libro scritto da Alessandro Sarti "Il Bardiccio, non fatevi infinocchiare", volume che vanta la copertina di Staino e le illustrazioni del grande artista fiorentino Giovanni Maranghi. E saranno proprio di questi due autori i lavori esposti all'interno delle mura del C.R.A.

Ma non solo, all'interno della suggestiva Via Angelica, adiacente all'antica chiesa di San Domenico, la nostra Associazione è fra gli organizzatori (insieme a Casa d'Arte San Lorenzo, Fondazione San Miniato Promozione e Pro Loco di San Miniato), della grande mostra personale "Riverberi" dell'artsita spezzino Roberto Braida presentato per l'occasione dal noto critico Luca Nannipieri che si inaugurerà il giorno 12 e si protrarrà fino al giorno 8 dicembre.
E sempre nello stesso giorno (il 12) saremo promotori della imponente mostra collettiva ospitata nel prestigioso Palazzo Grifoni, intitolata QUASI PINOCCHIO (con opere di Antonio Bobò, Tiziano Bonanni, Elio De Luca, Fabio De Poli, Raffaele De Rosa, Franco Mauro Franchi, Gianfranco Giannoni, Giuliano Giuggioli, Graziano Guiso, Fabio Inverni, Remo Lorenzetti, Mario Madiai, Giovanni Maranghi, Gianfalco Masini, Francesco Nesi, Cristina Palandri, Gabriele Erno Palandri, Lisandro Rota, Paolo Tesi).

Infine, in via IV novembre nello spazio adiacente all'Antico Bar, siamo tra i promotori della bella mostra personale di Gabriele Erno Palandri, raffinato protagonista della scena dell'arte toscana, che esporrà circa 15 lavori di recente produzione.

Ma prima di tutto ciò, già dalla prossima settimana verrà collocata al centro della piazza del Bastione, di fatto la porta d'ingresso alla città, una grande scultura ad opera del noto artista internazionale Allessandro Reggioli a conclusione della ciclo di interventi sul territorio iniziati esattamente un anno fa in collaborazione con il Comune di San Miniato e che ha già visto transitare nelle piazze della città opere di Balzano, Staccioli, Franchi e Stilling




A breve altre info più dettagliate...



http://centroraccoltaarte.blogspot.it/

Francis Bacon. Un viaggio nei mille volti dell’uomo moderno

Francis Bacon è arrivato a Treviso...

 

 

Francis Bacon. Un viaggio nei mille volti dell’uomo moderno

Casa dei Carraresi - Treviso

15 ottobre 2016 – 1 maggio 2017

a cura di Edward Lucie-Smith e Giulia Zandonadi

“Per me, il mistero attuale della pittura è come possa essere realizzata l’apparenza delle cose. So che può essere riprodotta in illustrazione. So che può essere fotografata. Ma riuscire a realizzarla vuol dire avere afferrato il mistero dell’esecuzione entro il mistero delle apparenze”

L’introspezione psicologica alla quale l’uomo viene destinato tra l’Ottocento ed il Novecento spinge l’arte ad indagare una dimensione della coscienza e dei demoni interiori dell’essere umano, facendo trasparire ancor di più l’urlo, il dolore, le emozioni lancinanti ed il disagio della società che si stava venendo a configurare con fatica e con contraddizioni sempre più evidenti.

Nella coscienza permangono frammenti di parole ed immagini che segnano l’uomo nella propria interiorità.

La mostra “Francis Bacon. Un viaggio nei mille volti dell’uomo moderno” guiderà lo spettatore in un percorso alla ricerca di un senso, di una verità nel continuo mutare delle circostanze: verrà presentata la collezione dalla Francis Bacon Collection of the Drawings Donated to Cristiano Lovatelli Ravarino, insieme a citazioni, altre opere opere, riflessioni di grandi pensatori ed autori, che erano soprattutto uomini e, in quanto tali, accomunati dalle medesime questioni esistenziali.

Un’esperienza per comprendere una fase importante della produzione dell’artista irlandese Francis Bacon e per sentire in prima persona l’interiorità dell’uomo moderno, che si esternava in parole ed immagini dal valore universale.

“Una realtà non ci fu data e non c'è, ma dobbiamo farcela noi, se vogliamo essere: e non sarà mai una per tutti, una per sempre, ma di continuo e infinitamente mutabile”, scriveva Luigi Pirandello. Il percorso che avrai modo di vivere visitando la mostra “Francis Bacon. Un viaggio nei mille volti dell’uomo moderno” (Treviso, Casa dei Carraresi, 15 ottobre 2016 – 1 maggio 2017) sarà un’esperienza attraverso l’io deformato e dilaniato dell’essere umano, con particolare attenzione al punto di vista dell’artista irlandese. Figlio del Novecento e delle sue sofferenze, Bacon fu interprete della “maledizione del corpo e dell’anima” che attanagliò l’individuo moderno.
L’esposizione, organizzata da Kornice e curata da Edward Lucie-Smith e Giulia Zandonadi, offrirà l’incredibile opportunità di entrare nella mente dell’artista, di comprenderne i dubbi, le angosce e le ragioni che lo spinsero a scegliere i suoi soggetti. 
Citazioni di pensatori, scrittori, poeti, artisti saranno i punti di riferimento di questo viaggio in un mondo incerto e sospeso, nel quale ogni forma d’arte prova a disvelare la realtà.
Suggestioni, riflessioni che accomunano l’individuo aiuteranno a comprendere la collezione italiana di un artista tanto discusso e al contempo tanto affascinante, delineata all’interno di relazioni e vita privata che si intrecciano nella storia. Diversi linguaggi avranno il medesimo fine, quello di indagare il mistero più affascinante di tutti: l’uomo. 

http://www.bacontreviso.it/ 

Torna il Lucca Comics & Games

Lucca Comics & Games è la fiera dedicata al fumetto, all'animazione, ai giochi (di ruolo, da tavolo, di carte), ai videogiochi e all'immaginario fantasy e fantascientifico, che si svolge a Lucca in Toscana, nei giorni a cavallo tra ottobre e novembre. 

È considerata la più importante rassegna italiana del settore,prima d'Europa e seconda al mondo, dopo il Comiket di Tokyo. 

Quest'anno, la 25esima edizione si terrà dal 28 Ottobre al 1 Novembre.

Arriva il CAPODANNO CELTICO

Arriva il CAPODANNO CELTICO... una grande festa da non perdere!

 

CELTIC NEW YEAR – SAMONIOS

il Capodanno Celtico dell'Accademia Danze Irlandesi Gens d'Ys,

31 ottobre 2016 -  4^Edizione

Museo del Tessile - via Volta 6 – Busto Arsizio (VA)

Una serata magica: tra divertimento, musica e danze

Dress code a tema gradito


 

Torna al Museo del Tessile di Busto Arsizio, il 31 ottobre, il  “Capodanno Cetico” organizzato dall’Accademia di Danze irlandesi Gens d’Ys!
Nella notte del 31 ottobre, secondo le più antiche leggende, si celebra l’ultimo giorno del calendario celtico, l’importante passaggio del ciclo delle stagioni e la rinascita con l’inizio del nuovo anno.

Per festeggiare l’evento, una grande festa animerà il  Museo del Tessile, una lunga notte,  con un ricco programma. Sono previsti due concerti live, musica, canti, danze e allo scoccare della mezzanotte l’accensione del suggestivo falò.

Anche i bambini saranno coinvolti nelle varie attività, dal divertimento assicurato.

Già nel pomeriggio alle 17.30 si apriranno le danze con uno stage dedicato ai più piccoli  e alle 18.30 uno stage dedicato agli adulti. Entrambi i corsi, saranno gratuiti e di livello base, per permettere ai presenti di godersi la festa e partecipare a tutti i balli.

Alle 21.00 la serata entra nel vivo, live music con i “Folkamiseria” l’affermata band folk-rock verbanese, con canti e sfrenate danze per tutti, per proseguire con  un altro gruppo, carico di adrenalina,  i lombardi “The Clan”  - Irish Rock n' Folk band” con  loro ritmi, sapranno coinvolgere tutto il pubblico presente.

I bravissimi  attori della compagnia “Dramatrà - Città in Scena” appariranno e scompariranno, come i fantasmi nella notte e raccontando leggende e storie “incredibilmente” paurose, cercheranno di creare un’atmosfera da "brivido" per  spaventare  gli “Spiritelli” e  gli spettatori presenti, anche i più coraggiosi !! Ma l’effetto durerà poco e il sorriso tornerà rapidamente!

Nel corso della serata non potrà mancare la gustosa  e tradizionale “zuppa di zucca”, che verrà offerta a tutti!.

Alle 00.00, nell’oscurità della notte, il “grande fuoco”  verrà acceso e il suono magico dell’arpa di Adriano Sangineto, con la sua musica e le sue melodie, renderanno unico, questo suggestivo momento. Una tradizione che si ripete, tutti in cerchio, per bruciare i momenti negativi e lasciare spazio ai sogni! Happy Celtic New Year!!

RIEPILOGO ORARI
17.30 - STAGE DI DANZE IRLANDESI PER BAMBINI
18.30 - STAGE DI DANZE IRLANDESI PER RAGAZZI E ADULTI
19.00  - APERTURA PUNTO RISTORO BEVANDE CALDE (VIN BRULÉ E TÈ CALDO)

21.00 - CONCERTI –“FOLKAMISERIA”  E “THE CLAN - IRISH ROCK N' FOLK BAND”

NEL CORSO DELLA SERATA ESIBIZIONE COMPAGNIA “DRAMATRÀ - CITTÀ IN SCENA”

00.00 - GRANDE FUOCO – CONCERTO DI ADRIANO SANGINETO



Informazioni di servizio:

Location: Museo del Tessile  via Volta 6  angolo via Galvani – Busto Arsizio (VA)

L’evento si svolgerà anche in caso di pioggia o freddo intenso. (a disposizione due sale al chiuso e un’area coperta)

Costi: Euro 10
Gratuito fino 12 anni (Anno 2004)

Info e Organizzazione:

Umberto Crespi +393357155360

Info: www.gensdys.it - info@gensdys.it

FACEBOOK:  https://www.facebook.com/events/966090600204306/

 

ALFABETI SOMMERSI a Firenze

Alfabeti sommersi

nel 50° anniversario dell'alluvione di Firenze 

1-13 novembre 2016 

Opere di Emilio Isgrò e Anselm Kiefer
e un docufilm immersivo di Beppe Fantacci 

(filmato inedito a colori sull'alluvione)

Un progetto a cura di Marco Bazzini e Sergio Risaliti

Palazzo Vecchio, Sala d'Arme. Piazza della Signoria

Firenze

ASSOCIAZIONE MUS.E

www.musefirenze.it

Fontana e quelli di Franco Fontana

Si inaugura oggi a Milano...

Fontana e quelli di Franco Fontana

Franco Fontana con 31 fotografi a Spazio Tadini. Inaugura il 22 ottobre, e dura fino al 20 novembre 2016, la mostra Franco Fontana & Quelli di Franco Fontana, a cura di Federicapaola Capecchi e Mosé Franchi. 

Un’esposizione di 100 fotografie, un’avventura tra paesaggi urbani e rurali – e non solo –, presi per mano dalla luce e dal colore, un cammino tra prospettive, luci e paesaggi, orizzonti naturalistici ma soprattutto intimi e personali, che occuperà tutta la Casa Museo Spazio Tadini: nel Salone principale Fontana, nelle altre sale un gruppo eterogeneo ma comunicante di 31 fotografi che hanno studiato col Maestro – “Quelli di Franco Fontana” -: Denis Almar, Dario Apostoli, Lisa Bernardini, Marzia Braulin, Luca Brezigor, Francesco Bucchianeri, Francesco Corbetta, Fausto Corsini, Carolina Cuneo, Massimo De Gennaro, Roberto Del Bianco, Francesca Della Toffola, Silvia Dominici, Laura Fabbri, Mauro Faletti, Valentina Fioravanti, Tea Giobbo, Paolo Guidotti, Mirko Lamonaca, Marco La Vista, Maestroni, Giuliana Mariniello, Elena Melloni, Alex Mezzenga, Roberto Mirulla, Matilde Montanari, Paola Musumeci, Michela Petti, Andrea Razzoli, Arianna Rossi, Andrea Simone Sarchi, Franco Sortini, Roberto Tibuzzi.


Il Maestro Fontana sarà presente all’inaugurazione, ed è lui stesso ad aver scelto i fotografi che esporranno insieme a lui dando vita ad un vero e proprio viaggio fotografico. Selezionati dopo aver partecipato ai suoi seminari in giro per il Mondo come: Tokyo, Roma, Milano, New York, Bruxelles, Taipei, Toronto, Amsterdam, Barcellona, Parigi.

L’ idea madre di questa Mostra è di organizzare un “viaggio” insieme al Maestro Fontana prima che un evento fotografico. Conoscere da vicino Franco Fontana è un raro privilegio. Si potranno ammirare le opere di questo “Maestro del colore”, e di coloro che ne stanno seguendo le orme.

“La foto non deve documentare la realtà, ma interpretarla. La realtà ce l’abbiamo tutti intorno, ma è chi fa la foto che decide cosa vuole esprimere. La realtà è un po’ come un blocco di marmo. Ci puoi tirar fuori un posacenere o la Pietà di Michelangelo.” Franco Fontana

Riconosciuto come uno dei fotografi più “pittorici”, Franco Fontana vive la fotografia in modo totale, spaziando tra vari generi fotografici: paesaggio, reportage, nudo, pubblicità, moda, fine art. In ognuno di essi fa della fotografia mezzo di espressione artistica e dichiara manifestamente l’importanza e la difficoltà al tempo stesso del colore, che va interpretato, che obbliga ad avere controllo e padronanza dei toni come dell’equilibrio cromatico, come delle forme. L’esposizione attraversa la sua ricerca fotografica ed è un’esplorazione della sua originale interpretazione del paesaggio, sia esso rurale o urbano e un continuo confine tra rappresentazione e astrazione, della sua abilità compositiva. E’ un percorso in una dimensione dove l’uomo sembra spesso un’ombra, i corpi e gli oggetti quasi inconsistenti, come fossero scatti che cancellano per sottolineare. Una mostra che è un viaggio nella sintesi delle cose, dove le fotografie esprimono e interpretano ciò che è dinanzi.

Nelle sale al piano inferiore il cammino prosegue con “Quelli di Franco Fontana”, 31 fotografi che seguono l’importanza dell’esprimere anziché dell’illustrare. Le loro fotografie sono un’ulteriore indagine della luce e del colore. Nessuno di loro ha cercato la ripetibilità di uno stile. Perché uno degli insegnamenti più importanti ricevuti dal Maestro è stato proprio quello di essere sé stessi, l’irripetibilità di uno stile, l’importanza che il lavoro sia autentico, assolutamente personale, funzioni e si sostenga solamente, come si dice in filosofia. Ognuno di loro è in mostra con la propria personalità, la propria esperienza fotografica, la propria onestà individuale, fotografica e artistica. Così, citando solo alcuni dei fotografi presenti, Dario Apostoli espone il suo progetto Morfeo, dalle Metamorfosi di Ovidio; Lisa Bernardini propone tre foto tratte dalla serie “Sguardo su Wonderland“, e tre tratte dalla serie “Prospettiva behind“; Francesco Bucchianeri, espone il lavoro “Fabbriche”. “Behind a Little House” è il lavoro di Manuel Consentino, “Visionaria” e “Attesa” i 2 lavori di Fausto Corsini, “Accerchiati Incanti” il progetto di Francesca Della Toffola; “Acquae Mundi” è la serie di scatti di Silvia Domenici. “Inseguendo la luce” di Alex Mezzenga, è progetto vincitore del Premio della Giuria al ToscanaFotoFestival 2014, “Notturni” è il lavoro di Roberto Mirulla. Alessio Necchi espone “Prospettive a posteriori”, Elena Melloni, “L’ufficio provvisorio”; Fabrizio Fontanelli è in mostra con “Talking hands”, Michela Petti con “Luce”, e Roberto Salgo con “Liquidi Confini”.
Franco Fontana & Quelli di Franco Fontana

è una mostra caratterizzata da un mix perfetto ed equilibrato di emozione, ricerca di colore ed originalità; visioni poliedriche ed appassionate che hanno tuttavia un filo conduttore a legarle: il cambiamento dei propri orizzonti dopo l’incontro-scontro con il Maestro modenese.

SPAZIO TADINI Casa Museo

Via Niccolò Jommelli 24

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