RITENGO CHE SIA DOVERE DI CHIUNQUE E A MAGGIOR RAGIONE DI NOI ITALIANI, FARE DI TUTTO PER PROMUOVERE, SALVAGUARDARE E DIVULGARE L'ARTE IN TUTTE LE SUE ESPRESSIONI.
UNA SOCIETA' DISTRATTA SUI FATTI DELL'ARTE E' UNA SOCIETA' VOTATA ALL'IMPOVERIMENTO... E NOI, DA QUESTO PUNTO DI VISTA, LO SIAMO GIA' ABBASTANZA!






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venerdì 13 dicembre 2013

“ISIDE CONTEMPORANEA” a cura di Ferdinando Creta

Un evento imperdibile!!! 


“ISIDE CONTEMPORANEA”
a cura di Ferdinando Creta

Benevento – 22 dicembre 2013 / 02 marzo 2014

Inaugurazione Domenica 22 dicembre 2013 ore 16,30
Orari: dal martedì al venerdì dalle ore 9,00 alle 18,00
Il sabato e la domenica dalle ore 9,00 alle 13,00 e dalle ore 15,00 alle 18,00
Lunedì chiuso

COMUNICATO STAMPA
Venerdì 22 dicembre 2013, alle ore 16,30, nei suggestivi spazi ARCOS - Museo di Arte Contemporanea del Sannio di Benevento, sarà inaugurata la mostra “Iside Contemporanea”, curata dal direttore artistico Ferdinando Creta. L’evento, promosso dalla Provincia di Benevento con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, della Regione Campania e della Camera di Commercio di Benevento, con il contributo della Liverini di Telese Terme e del Centro Commerciale Buonvento di Benevento, è sostenuto da sponsor del territorio ormai sensibili alle sollecitazioni culturali del Museo Arcos.
Dalla presenza della mostra “Iside la scandalosa e la magnifica”, negli spazi espositivi di Arcos, nasce il progetto di “Iside Contemporanea”, risposta attuale al culto della Donna Divina.
Mentre l’allestimento “antico” espone le sculture provenienti dal santuario beneventano di Iside, il “contemporaneo” propone opere di donne che parlano della donna.
Il dialogo fra antico e moderno si compie con i lavori di artiste contemporanee provenienti da tutto il territorio nazionale, che, partendo dalle loro radici culturali, caricano le loro creazioni di quella energia femminile che funge da medium fra il culto isiaco e quello della donna contemporanea, al di là di ogni provincialismo. La questione del “provincialismo italiano continua ad essere al centro di una controversa querelle della critica d’arte nostrana; Mario De Micheli, in anni non sospetti, già sottolineava che “la pittura italiana esiste e bisogna imparare, fuori di ogni giudizio euforicamente apologetico e altresì di ogni distorsione unilaterale, a collocarla in una prospettiva giusta nel contesto della situazione del tempo”.
Iside, modello femminile per eccellenza nel mondo antico, si affaccia prepotentemente come modello sociale anche oggi. Le artiste/donne presenti alla rassegna, si distinguono per la loro attenzione al tema della femminilità, soggetto e oggetto della rappresentazione artistica, fin dall’antichità. Una collettiva di 33 giovani artiste che, pur con opere diverse, per soggetti, tecniche e composizioni, rispondono all’unisono allo stesso richiamo.
La donna nell’arte associata dapprima alla fecondità, diventa con gli egizi sinonimo di bellezza e armonia. La figura femminile di Iside anticipa quelli che saranno i canoni di bellezza che ritroviamo nel contemporaneo: donna scandalosamente magnifica e oggetto del piacere; con i Greci, attraverso il nudo, abbiamo l'immagine della bellezza modernamente intesa; l’arte romana vede la donna dignitosa con vesti fluenti, mentre quella bizantina raffinata e con vesti ricchissime. Nel medioevo la donna diventa ieratica e sacra, per ritrovare i suoi connotati corporali dal rinascimento in poi. La mostra, dunque, è la sintesi di questa donna che, partendo da Iside, attraversa la storia fino ad arrivare alla odierna condizione di conflitto.

In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo contenente,oltre a un testo introduttivo di Ferdinando Creta curatore della mostra, i contributi di Paola Caruso, Patrizia Ada Fiorillo e Riccardo Lattuada, le immagini delle opere in mostra e la biografia delle artiste partecipanti.

Elenco artiste
Alice Olimpia Attanasio, Silvia Beltrami, Elisa Bertaglia, Claudia Bianchi, Desideria Burgio, Sara Cancellieri, Lucilla Candeloro, Linda Carrara, Sabrina Casadei, Sonia Ceccotti, Marisa Ciardiello,. Mary Cinque, Corina Elena Cohal, Martina Di Trapani, Debora Garritani, Marilisa Giordano, Agnese Guido, Giuliana Iannotti, Rosaria Iazzetta, Miriam Iervolino. Cristina Iotti, Arianna Lion, Savina Lombardo, Daniela Montanari, Ester Negretti, Virginia Panichi Donati, Eliana Petrizzi, Sam Punzina, Michela Ezekiela Riba, Sara Rizzo, Milena Sgambato, Vania Elettra Tam, Elisabetta Trevisan

Venerdì 20 dicembre, alle ore 11.00, presso la Sala Consiliare della Rocca dei Rettori di Benevento, si terrà la conferenza stampa della mostra a cui parteciperanno il commissario straordinario della Provincia Aniello Cimitile, il presidente della Camera di Commercio di Benevento Gennaro Masiello ed il curatore Ferdinando Creta. Nell’occasione sarà presentato anche il programma espositivo del Museo Arcos dell’anno 2014.

Sabato 21, alle ore 10.30, presso il centro commerciale Buonvento, il curatore Creta, con alcune artiste, presenterà in un salotto culturale il catalogo della mostra.

Domenica 22, infine, l’evento di inaugurazione sarà arricchito da una performance musicale del Duo di chitarre ROSARMONICA che proporrà il seguente programma:

D. Scarlatti: Sonata n. 104 (trascrizione per due chitarre di E. Pujol)
M. Castelnuovo-Tedesco: Preludio e Fuga in Mi Magg.; Preludio e Fuga in Fa# Magg.
I. Albeniz: Tango Op. 165, n. 2
F. Sor: Encouragement
F. Carulli: Ouverture de La Ludovisca
L. Brouwer: Musica incidental Campesina
M. LLobet: Canso del Lladre (da "Diez canciones populares catalanas")- chit.sola Rossella De Ioanni
J.K. Mertz: Unruhe, op. 13 - chit. sola Filomena Formato

Il Duo di chitarre ROSARMONICA, nato dall’incontro nel 2003 tra le chitarriste Rossella De Ioanni e Filomena Formato nell’ambito del corso di Musica da Camera presso il Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento, si fa apprezzare presto sullo scenario musicale grazie a numerosi concerti e alla partecipazione ad importanti rassegne musicali. Da Creare con la musica, rassegna promossa dal Conservatorio di Benevento in collaborazione con l’ Università degli Studi del Sannio nel 2003, alle edizioni della Settimana scientifica del 2004 e 2005, alla rassegna Venerdì: Musica nel 2010, all’edizione nazionale 2010 di Musei aperti, alla manifestazione Itinerari biblici: alle radici della Cultura Occidentale, promossa dall’Ufficio diocesano per i beni culturali dell’ Arcidiocesi di Benevento nel 2011 e nel 2012, all’edizione 2011 di Città Spettacolo – Serata Salomè – alla Festa della musica 2013, fino alle due conferenze-concerto tenute presso l’Unitre di Caserta nell’ambito del corso accademico “Incontri con strumenti e musicisti”. Le chitarriste si sono distinte per la presentazione di concerti vissuti non solo come momento musicale, ma anche culturale in senso lato: ogni concerto è infatti un’occasione per chi ascolta di conoscere anche storicamente lo strumento e il repertorio chitarristico. Recentemente il duo ha tenuto due concerti per la prestigiosa associazione Nuova Consonanza nell’ambito della manifestazione “I luoghi del suono: itinerari musicali dalla Valle dell’Aniene a Roma Capitale” a Subiaco nel 2012 e nel Museo delle culture -Villa Garibaldi di Riofreddo - nell’agosto 2013, inoltre è stato scelto per aprire il concerto del chitarrista Arturo Tallini nell’ambito del Festival “Federico Cesi” edizione 2013, curato da Paolo Lambiase e Piero Viti. Il duo ha riscontrato numerosi consensi da chitarristi di fama internazionale, tra cui Leo Brouwer, Angelo Gilardino, Guido Fichtner e Francois Laurent. Attualmente le due musiciste si stanno dedicando ad un progetto di ricerca ambizioso, rivolto alla riscoperta e alla pubblicazione di composizioni inedite per duo di chitarre del chitarrista-compositore settecentesco Ferdinando Carulli e alla pubblicazione della storia e del repertorio originale per duo di chitarre.
MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA SANNIO arcos
Corso Garibaldi, 1
82100 Benevento
Tel. 0824 312465 - Fax 0824 312506
 

sabato 25 maggio 2013

Lussuria - I 7 Peccati Capitali come non li avete mai visti a cura di Roberto Ronca



Spazio-Tempo Arte
presenta
Seven
Lussuria - Lust
I 7 Peccati Capitali come non li avete mai visti
a cura di Roberto Ronca

Ex Convento dei Francescani Neri - Specchia - Lecce - Italy

dal 25 maggio al 30 giugno 2013
dalle ore 18.00 alle ore 21.00
dal martedì alla domenica - Lunedì chiuso

VERNISSAGE - 25 maggio 2013 – ore 18.30

Catalogo in mostra
www.7sins.it

SEVEN
Lussuria – Lust

I 7 Peccati Capitali come non li avete mai visti

a cura di Roberto Ronca

Intervento critico Vincenzo Mazzarella

COMUNE di SPECCHIA (Le) e SPAZIO-TEMPO ARTE
con il patrocinio di: Parlamento Europeo, Regione Campania, Comune di Specchia (Le)

dal 25 maggio al 30 giugno 2013
Ex Convento dei Francescani Neri – Specchia – Lecce - Italy
Vernissage 25 maggio 2013, ore 18.30

Farà gli onori di casa il Sindaco di Specchia

Dopo il grande successo di GOLA, INVIDIA, ACCIDIA, SUPERBIA e AVARIZIA arriva il sesto

appuntamento di SEVEN con LUSSURIA, in una location perfetta dal punto di vista estetico e simbolico: l'ex Convento dei Francescani Neri di Specchia, Lecce, che con la sua storia e la sua grande struttura, meglio di qualsiasi altro luogo sa contrastare e confermare il senso dell'evento.
7 è un grande evento che vuole attirare l'attenzione dell'artista e dello spettatore sulla complessità di interpretare con immagini attuali, al di fuori della iconografia classica, un pensiero antico.
I 7 peccati capitali possono essere uno stimolo verso l'interpretazione libera.
E anzi è proprio nell'attualità della visione di artisti contemporanei che si può trovare la vera essenza del peccato, oggi. Seven è una mostra che affronta ognuno dei 7 peccati, uno per volta. Ogni peccato viene sviscerato, osservato, fissato, ricordato. Gli artisti creano 1 opera per ognuno dei 7 argomenti. 7 eventi, quindi (+ 1), che nel loro essere parte, creano il tutto.

per info:
seven@spaziotempoarte.com
www.7sins.it
www.spaziotempoarte.com

Tutti i video di "SEVEN" sul nostro canale Youtube http://www.youtube.com/user/RobertoRonca

Tutte le Musiche di "SEVEN - LUSSURIA" sono di Fausto Degada, dal CD Lux&Uria

GLI ARTISTI

Gennaro Angelino, Riccardo Antonelli, Alfredo Avagliano, Luigi Ballarin, Maddalena Barletta, Fabrizio Bellanca, Claudia Bianchi, Gabriela Bodin, Raffaele Boemio, Veronica Bonini, Matteo Bosi, Brizzo, Veronica Cantero Yanez, Massimo Cappellani e Katia Di Rienzo, Francesco Carbone, Alessandra Carloni, Cosimo Carola, Diego Cautiero, Viviana Cazzato, Sonia Ceccotti, Adele Ceraudo, Elena Cermaria, Gianluca Chiodi, Alfonso Cometti e Paolo Emilio Colombo, Ugo Cordasco, Mariana Cornea , Dario de Cristofaro, Tony De Summa, Mimmo Di Dio, Gerardo Di Salvatore, Djoma Djumabaeva, Dorian Rex, Rita Esposito, Paolo Facchinetti, Nicla Ferrari, Daniele Galdiero, Luisella Gandini, Roberto Girardi, Irene Gittarelli, Lucio Greco, Gruppo Sinestetico, Theo Hues, Gerardo Iorio, Maria Karzi, Agnieszka Kierszstan, Bozena Krol Legowska, Stefanie Krome , Michail Kudinow, Josef Leitner, Odilia Liuzzi, Marla Lombardo, Jeanette Luchese, Luna Hal, Laura Libera Lupo, Mad Alena, Antonella Maggi, Sofia Maglione, Alessandra Mai, Angelo Maisto, Dario Manco, Claudia Mazzitelli, Francesco Mestria, Constantin Migliorini, Fabio Mingarelli, Massimiliano Mirabella, Luca Morselli, Piero Motta, Romano Nannini, Mariangela Neve, Noil Klune, Giulio Orioli, Francesco Paolicchi, Stefano Piancastelli, Azzurra Piccardi, Luca Piccini, Anna Pozzuoli, Penelope Przekop, Alessandro Rietti, Flavio Risi, Enrico Robusti, Fausto Rullo, Rosita Russo, Giuseppe Sassone, Sonikasik, Antonella Soria, Dominik Stahlberg, Meri Tancredi, Nina Todorovic, Ivan Toninato, Elina Tsingiroglou, Veronica Vecchione, Claudia Venuto, Angela Vinci, Johan Wahlstrom, Mari Yamagiwa, Pasquale Zeno, Alessandro Ziveri

PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA, VIDEOART, GRAFICA, DIGITAL, INSTALLAZIONI INTERATTIVE, PERFORMANCES

15 nazioni: ITALIA, AUSTRIA, GERMANIA, SPAGNA, GRECIA, POLONIA, RUSSIA, UKRAINA, CANADA, USA, GIAPPONE, SERBIA, BELGIO, SVEZIA



Lo Staff di SEVEN

DIREZIONE ARTISTICA Roberto Ronca
COORDINAMENTO PROGETTO Roberto Ronca e Debora Salardi
IDEAZIONE Roberto Ronca e Debora Salardi
SEDE di NAPOLI Villa Vannucchi – San Giorgio a Cremano (Na)
SEDE di BENEVENTO Museo Arcos - Benevento
SEDE DI LECCE Ex Convento dei Francescani Neri – Specchia (Le)
UFFICIO STAMPA Spazio-Tempo Arte
COMUNICAZIONE Debora Salardi
INTERVENTI CRITICI Vincenzo Mazzarella
LOCATION MANAGER NAPOLI Archh. Rita Esposito e Daniele Galdiero
LOCATION MANAGER BENEVENTO Maria Teresa Schettino – Ass. Culturale Eklettica
LOCATION MANAGER LECCE Francesco Luca
RELAZIONI ESTERNE Francesco Luca e Debora Salardi
ASSISTENTE CURATORIALE E ORGANIZZATIVA Annalisa Ferraro
WEBMASTER Romano Nannini
CONSULENZA LEGALE Antonella Maggi
CONSULENZA AMMINISTRATIVA Marco Miccio
FOTO REPORTAGE Brizzo

Il sito ufficiale dell'evento
www.7sins.it

Tutti i video di Seven sul nostro canale YouTube
http://www.youtube.com/user/RobertoRonca

Un evento in collaborazione con:
Jentu
Gour Me
REI srl
Svicat
Arca
CF Ambiente
Coparm
L'Alchimista
SIR Servizi Industriali
Dimcar
Effecci sas

Media Partner
I Move Puglia
www.imovepuglia.tv


Spazio-Tempo Arte

seven@spaziotempoarte.com
www.7sins.it www.robertoronca.com www.spaziotempoarte.com

Mobile +39 347 62 29 356
+39 348 06 13 364

martedì 12 marzo 2013

CORPI di Constantin Migliorini e Sonia Ceccotti





CORPI di Constantin Migliorini e Sonia Ceccotti.

La nuova stagione espositiva dei Musei Civici Viggiutesi
inizierà il prossimo 23 marzo,
alle 17-30, presso il Museo-studio Butti,
con l'inaugurazione di una mostra alquanto particolare che vedrà coinvolti due
giovani artisti, entrambi pittori, che hanno già avuto modo di mettersi in evidenza, sia per la indubbia qualità ed originalità della loro espressione, sia per le profonde connessioni che
hanno con tematiche d'attualità della nostra epoca.
Il corpo umano assume in questa rassegna un significato molto ampio che mette al centro alcuni aspetti della natura umana, le contraddizioni e la fragilità della società contemporanea e le motivazioni attuali
del fare arte.
L'utilizzo da parte della Ceccotti di supporti Recuperati da materiali di riciclaggio propone inoltre il problema, ancora insoluto, del rapporto fra uomo e natura.
Ettore Ceriani
  
Musei Civici Viggiutesi 
Viale Varese 4 21059 Viggiù

Chiuso fino a Mercoledì 14.00 - 18.30

sabato 19 maggio 2012

“People HaveThe Power” a Latina

Espongono, in questa bella ed intelligente collettiva, insieme ad altri artisti, alla Laranarossa di Latina, anche Emila Sirakova, Sonia Ceccotti, Paolo Garau... da vedere!



“People HaveThe Power”, celebre inno alla libertà e alla democrazia, cantato dal nudo rock di un’appassionata Patti Smith sul finire degli anni ’80, torna nella sua straordinaria attualità a dettare le note e i tempi di un’epoca silenziosamente lacerata, torna nel nostro oggi, nel nostro “qui e ora”.
Torna per cantare l’incertezza che offusca gli sguardi, incatena i desideri in prigioni di odio, che avvelena gli animi, che tramuta i respiri vitali in sospiri rassegnati di questo neonato terzo millennio, torna per dare voce, cuore ed orgoglio ad un’Arte capace di andare oltre il vezzo elitario, oltre un formalismo virtuoso ed emotivamente appagante.

Un’Arte non relegata ad una mera visione estetica ma che sia battito e tumulto, grido e terremoto, sfogo sensibile ma irruento, calibrato ma impetuoso. Un’Arte senza bandiere individuali, senza patrie solitarie, senza demarcazioni di confine, senza estraniate identità. Una festa di colori, di forme, di luce, che annulli e sovrasti il grigiore di una rassegnata sudditanza. Un’Arte che sia risposta corale, pluralismi di idee e di storie, un ‘ode che canti il comune sacrificio, l’onesta moralità, il valore di una vita e la fatica del viverla.

Abbiamo chiesto ai nostri Artisti di interrogarsi sulla delicatezza del nostro momento storico, fermarlo, immobilizzarlo su supporto tattile, lasciarlo libero di urlare, di muoversi e di dibattersi, contemplarne l’istante creativo, dotarlo di un’immortalità che sfidi il tempo, gli spazi e le folli macchinazioni di un sistema padrone. Rendere eterno “questo” momento storico, come stimolo di azione e di pensiero per la nostra contemporaneità, come monito di un sano e coscienzioso saper vivere per le generazioni future, allorquando le parole saranno volate via come utopie di carta, le battaglie saranno concluse senza punire i colpevoli, i vincitori brameranno la gloria, le paure saranno vestite da nuove certezze e i sogni saranno nuovamente materia da plasmare.

Francesca Piovan, Storica dell’Arte

GIOVANNI BET / BINU BHASKAR / SONIA CECCOTTI / GIOVANNI DURO / PAOLO GARAU / MAURO PALLOTTA / ALESSANDRO PROCACCIOLI / EMILA SIRAKOVA / ERSILIA SARRECCHIA

inaugurazione 19 maggio ore 18

Laranarossa Gallery
via G. Parini, 27 - Latina
aperto dal martedì al sabato dalle 17 alle 20

giovedì 15 dicembre 2011

Arte a sud - a cura di Francesca Londino e Settimio Ferrari

Sona davvero in tanti e tutti che meritano attenzione! Da Matteo Tenardi ad Ilaria Del Monte, da Vania Elettra Tam a Tina Sgrò...Complimenti per l'iniziativa

 
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Rassegna nazionale di  arte contemporanea
A cura di Francesca Londino e  Settimio Ferrari
Dal 17 al 30 dicembre 2011
Luoghi espositivi: Badolato, Cardinale, Davoli, Isca Sullo Ionio, San Sostene, S. Andrea dello Ionio, S. Caterina dello Ionio, Guardavalle
Inaugurazione: 17 dicembre 2011 h 18.30
Unione dei Comuni del Versante Ionico, Isca sullo Ionio


Cogliere la realtà nelle sue varie apparenze, portare in superficie le pulsioni e i desideri radicati nell'inconscio collettivo, rilevare e assorbire i simboli del presente, anticipare i tempi proiettandosi nel ciclo evolutivo del futuro: l’attenzione dell’artista si rivolge verso i segreti codici dell’esistenza, suggellando nei ritmi dell'immagine il bisogno di conoscenza.
E’ con queste riflessioni e sensazioni che ci avviciniamo alle opere esposte in arte a sud, una mega rassegna che unisce e coinvolge attivamente otto piccole realtà urbane, situate nel versante ionico di Catanzaro, in una rete comune di promozione dell’arte contemporanea. Un percorso unitario, attraverso otto mostre collettive dislocate in altrettanti luoghi espositivi, che ricalca la metafora della fusione arte, cultura, territorio.
I curatori, Settimio Ferrari e Francesca Londino, hanno raccolto in 48 nomi un fenomeno significativo della scena artistica emergente nazionale, ponendo allo stesso tempo l’accento sul fatto, ancor più interessante, che i diversi linguaggi visivi sono pienamente e straordinariamente legati alla contemporaneità.
Le opere selezionate rappresentano, infatti, il perfetto esempio di una ricerca artistica che oltrepassa la semplice dilettazione estetica per coinvolgere temi legati alla quotidianità dell'esistenza. Tra segnali, emozioni, storie, esistenzialismi, tensioni a volte leggermente attenuate da una vivace ironia, il fantastico e l’immaginario planano sul reale, mascherando con il più spavaldo realismo ciò che si crede impossibile.
Il progetto, finanziato dalla Regione Calabria, è stato elaborato dall’Unione dei Comuni del Versante Ionico insieme agli otto enti territoriali che ospitano la rassegna.

Artisti: Elisa Anfuso, Claudio Ardizzoni, Beatrice Alegiani, Angelo Barile, Michele Bono, Linda Carrara, Maurizio Cariati, Loredana Catania, Sonia Ceccotti, Andrea Grosso Ciponte, Giuseppe Ciracì, Valentina Cipullo, Elena Del Fabbro, Delia Dattilo, Dellaclà, Ilaria Del Monte, Marco Demis, Daniele Duò, Diego Dutto, Fabrizio Dusi, Damiano Fasso, Debora Fede, Gavino Ganau, Max Gasparini, Fabiana Guerrini, Roberta Feoli, Vincenzo Larocca, Francesco Liggieri, Mario Loprete, Federico Mazza, Francesco Manenti, Ilaria Margutti, Sabrina Milazzo, Jara Marzulli, Andrea Martinucci, Andrea Riga, Federico Romero Bayter, Michela Pedron, Arianna Piazza, Francesca Pizzo, Sam Punzina, Roberta Savelli, Tina Sgrò, Vania Elettra Tam, Matteo Tenardi, Angela Viola, Angelo Volpe, Giulio Zanet.

venerdì 9 dicembre 2011

"Discorsi Visivi. Idee in arte" (II edizione)

Sonia Ceccotti, Vania Elettra Tam, Foschini e Iacomelli (Koroo), Andrea Marcoccia  e tanti altri per questa importante iniziativa. Complimenti!

L’evento, patrocinato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali (Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanea), la Regione Campania, la Provincia di Benevento, l'Ente Provinciale per il Turismo ed il Comune di Benevento, offre ai visitatori la possibilità di poter ammirare le opere (dipinti, polimaterici ed installazioni) di 21 artisti, appartenenti a scuole e cenacoli locali e nazionali, che hanno scelto di aderire all’iniziativa.

Nella pluralità delle espressioni artistiche, tra pittura, installazione, scultura, fotografia, videoarte ed illustrazione, si racchiude il fulcro e l’obiettivo di questa mostra, che vuole apportare valore alle molteplici diversità di espressione, individuando 21 talenti dalla rima marcatamente interdisciplinare, propria del multiculturalismo del XXI secolo.

Ciascun’opera reca in sé un interesse differente, ciascun artista esprime la propria idea in arte, rivelando al pubblico ed al visitatore il segreto per la decodificazione dei linguaggi espressivi contemporanei: nascono così nuovi dialoghi – gli straordinari discorsi visivi annunciati già nella 1^ edizione della rassegna, appunto - in uno scenario-contenitore dall’indubbio fascino storico ed archeologico, quale la Rocca dei Rettori, con le proprie testimonianze romane e poi longobarde.


Artisti in mostra:

ANDREA MARCOCCIA
ANNALÚ
CARMINE CARLO MAFFEI
CONSTANTIN MIGLIORINI
DAVID ROBERT ROSS
DAVIDE PUMA
EMMANUELE DE RUVO
FABRIZIO VISONE
FEDERICO LOMBARDO
GABRIELLA CUSANI
IGOR VERRILLI
FOSCHINI-IACOMELLI
LORIS LOMBARDO
LUCA PIERRO
MARCO ROMANO
MASSIMO CASALINI
MASSIMO PASCA
SALVATORE TROIANO
SILVIO PORZIONATO
SONIA CECCOTTI
VANIA ELETTRA TAM

Catalogo: Gangemi Editore, Roma
17 dicembre 2011 - 10 gennaio 2012

domenica 11 settembre 2011

IL BOSCO D’AMORE omaggio a Renato Guttuso a Catania


A Catania l'omaggio/tributo al Renato Guttuso. Dal 17 settembre presso  Palazzo Valle Fondazione Puglisi Cosentino con anche il contributo di Sonia Ceccotti, Giovanni Frangi, Fausto Pirandello e molti altri. Da Non perdere!!! 



IL BOSCO D’AMORE
omaggio a Renato Guttuso
Renato Guttuso
Alessandro Bazan
Giuseppe Calderone
Calusca
Giuseppe Cassibba
Camillo Catelli
Giulio Catelli
Sonia Ceccotti
Cristiano Ceroni
Alfio Cristaudo
Salvo Difranco
Zoltan Fazekas
Raimondo Ferlito
Alessandro Finocchiaro
Giovanni Frangi
Alessandra Giovannoni
Sebastiano Grasso
Paolo Guarrera
Frances Lansing
Enrico Mitrovich
Sebastiano Pennisi
Fausto Pirandello
Salvatore Provino
Antonio Recca
Ruggero Savinio
Giuseppe Tomasello
Sasha Vinci

letterarati e poeti
Giuseppe Bella
Carmelo Causale
Vinvenzo Crapio
Francesco Nicolosi Fazio
Angelo Scandurra
Maurizio Scibilia
Stefano Strazzabosco
INFO
Catania, Palazzo Valle
Fondazione Puglisi Cosentino
17 settembre | 5 novembre 2011
Vernice: sabato 17.9.2011 ore 18.00
- estratto dal catalogo -

La redazione di Nextl'ink ha prodotto, nel mese di febbraio 2011, uno speciale monografico incentrato sul
tema “Il Bosco d'amore” (possibile sfogliarlo nel nostro sito 
www.nxtlink.it) dal quale nasce l'omonimo
evento che vede coinvolte diverse professionalità dell'arte. Incipit visivo: la grande opera Il bosco d'amore
che Renato Guttuso dipinse negli anni 80. Per l'occasione sono stati invitati pittori, scultori, poeti e
prosatori siciliani e italiani a confrontarsi col tema generando un vero e proprio dialogo tra visioni e parole in
un gioco sinuoso tra le parti e producendo così la prima esposizione tematica di Nextl'ink che si concretizza,
nella fase produttiva extra-tabloid, in un evento espositivo curato da Rocco Giudice ed ideato da Nextl'ink.
L'evento prevede una mostra con opere dei 26 artisti (pittori e scultori) invitati ad aderire al progetto con
opere coerenti al tema e di vario formato ed alle quali saranno accostate, anche in occasione dell'anniversario
del centenario della nascita del Maestro di Bagheria, tre opere guttusiane. La sede che ospiterà l'evento sarà
il prestigioso Palazzo Valle - Fondazione Puglisi Cosentino, di Catania, dal 17 settembre al 5 novembre 2011.
L'allestimento prevederà anche l'esposizione dei testi in prosa e dei componimenti poetici in serrato dialogo
con le opere esposte e restituiti in chiave performativa attraverso voci e suoni; i letterati protagonisti sono:
Giuseppe Bella, Carmelo Causale, Vincenzo Crapio, Francesco Nicolosi Fazio, Angelo Scandurra,
Maurizio Scibilia, Stefano Strazzabosco.
Inoltre, in sinergia con la stessa Fondazione Puglisi Cosentino e la relativa area didattica si è previsto di
attivare dei laboratori didattici appositamente ideati e sviluppati, vista anche l'ottimale situazione
contestuale, ossia la parallela presenza all'interno di Palazzo Valle di una piccola sezione (piano alto) della
mostra su Carla Accardi, chiusa lo scorso 12 giugno, e che riaprirà ai primi di ottobre o parallelamente con la
nostra iniziativa. Un'ottima occasione per mettere a confronto i due maestri siciliani (Renato Guttuso e
Carla Accardi) che in pieno novecento hanno difeso, ciascuno la propria, le due antagoniste aree espressive
Figurazione e Astrazione! Il tutto attraverso un ampliata panoramica sul successivo sviluppo delle arti visive
sino ad arrivare al contemporaneo, questo attraverso le opere dei 26 artisti italiani contemporanei invitati a
dialogare con il tema "Il bosco d'amore". Il tutto sarà corredato di un catalogo edito dalla Nextl'ink s.n.c..
Questo evento è inserito all'interno del "CIRCUITO DEL MITO", rassegna di teatro, arte e cultura regionale.