“Dicembre è il mese più bizzarro”. Una mostra collettiva a cura di Sergio Tossi

 Vi ricordate i "Koroo" (al secolo Foschini e Iacomelli)? Ora sono in mostra a Livorno... in ottima compagnia...

“Dicembre è il mese più bizzarro”.
Una mostra collettiva a cura di Sergio Tossi

Egg Visual Art
Via del Platano, 10 – Livorno

Inaugurazione : giovedì 15 dicembre h. 18.00

Opere di :
Raffaello Becucci
Andrea Conti
Fulvio Di Piazza
Foschini & Iacomelli
Luca Matti
Francesco Minucci
Baerbel Reinhard
Federico Silvi

Che dicembre sia il mese più bizzarro pochi possono contestarlo. Vecchi grassoni vestiti improbabilmente che volano (volano !) su slitte guidate da renne per poi infilarsi nei camini delle case…via, non è una cosa seria. Mettici poi le giornate corte corte, un 25 per essere tutti buoni, addobbi improbabili e neve che ci dovrebbe essere ma non c’è quasi mai. Il traffico e la gente impazzita. Insomma, un delirio. Così a Egg abbiamo pensato una mostra almeno un po’ bizzarra, invitando 8 artisti con alcuni dei loro lavori più inconsueti, strani, atipici, stravaganti. Troverete quindi i collage tridimensionali di Andrea Conti, la pittura più spiazzante di Federico Silvi e della coppia Foschini & Iacomelli, le fotografie antropooptical di Baerbel Reinhard e quelle mimetiche di Francesco Minucci, le maschere gommose di Luca Matti e le carte sfolgoranti di Fulvio Di Piazza, per finire con gli angeli e diavoli di Raffaello Becucci. Un bestiario divertente ed irriverente per una mostra a/natalizia.

ZEB, CHI SEI?

A Livorno... alla ricerca di un grande artista scomparso: ZEB
ed in mostra anche una quindicina di opere imprestate dall'amico  e collezionista Filippo Lotti!!!

ZEB, CHI SEI?

15 ottobre/12 novembre
inaugurazione sabato 15 ottobre h 18.00
Biblioteca Labronica F. D. Guerrazzi
Viale della Libertà 30, Livorno
a cura di LINC

La mostra intende ricostruire l'attività del writer livornese ZEB e gli sviluppi della sua creatività come pittore David Fedi attraverso documenti privati, disegni, schizzi, appunti, dipinti e testimonianze.
Nato a Livorno nel 1966, creativo fin da giovanissimo ma allergico a regole e discipline, è divenuto celebre in città per le sue scritte ironiche e pungenti fin dal 1987 e poi nel 1989 quando ha iniziato ad associare alle scritte la celebre faccia con il nasone, Zeb appunto.
Ha rivelato l'identità di Zeb quando la sua carriera di pittore era già avanzata, ottenendo maggiore attenzione del pubblico grazie a questa doppia attività.
La sua pittura è costituita da una reinterpretazione, attraverso la deformazione geometrica quasi maniacale, di celebri personaggi dei fumetti, Diabolik, Mandrake, Batman e altri. Si è poi confrontato con personaggi contemporanei
come l'icona Che Guevara e il conterraneo Amedeo Modigliani.
A partire dalla seconda metà degli anni Novanta ha collaborato con alcune gallerie livornesi e partecipato a fiere d'arte nazionali, ma nuovamente la sua incapacità di stare alle regole lo ha portato a non assecondare il mercato dell'arte e le sue richieste.
È scomparso nel 2008 senza lasciare traccia.
Questa mostra, mediante le carte private messe a disposizione dalla famiglia, le testimonianze video di amici e conoscenti, i dipinti prestati dai collezionisti e i disegni dispensati in più occasioni a chi gli era vicino, raccontano David Fedi/Zeb e la sua necessità di comunicare, scrivendo e disegnando, il proprio disagio e la propria visione del mondo.
La mostra sarà inaugurata sabato 15 ottobre alle ore 18.00 e sarà visitabile fino al 12 novembre dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 19.00 e il sabato dalle 9.00 alle 12.30.

Domenica 6 novembre, apertura straordinaria con visita della mostra dalle ore 16 e, alle ore 17, INTORNO A ZEB, letture, racconti e riflessioni.
La mostra a cura di LINC, promossa da React e Itinera, con il contributo del Comune di Livorno, Sisam e Rotary Club, è coordinata da Raffale Rossi, allestimento a cura di Marco Giovannetti, testi di Federica Falchini, ricerca documentale di Giaele Mulinari, grafica di Enrico Costalli.
Le interviste sono a cura di Federica Falchini ed Enrico Costalli, montaggio di Federico Cammarata.

ZEB, CHI SEI? è un’iniziativa realizzata all'interno di Cantiere Arte Urbana insieme alla tavola rotonda sul tema ARTE URBANA ARTE PUBBLICA? che si terrà venerdì 21 ottobre dalle 10 alle 17 presso la sala conferenze della Biblioteca Labronica, interverranno docenti universitari, curatori, artisti, istituzioni.

LINC, Livorno In Contemporanea è un progetto finanziato dalla Regione Toscana nell'ambito del Progetto Toscana in Contemporanea 2016. Promosso e ideato da React, Itinera e Pavillon Social Kunstverein è sostenuto dal Comune di Livorno, Autorità Portuale, Sisam, Rotary Club Livorno, ha il patrocinio della Fondazione Livorno, l'adesione della Fondazione Piaggio, la collaborazione con Istituto superiore di studi musicali Pietro Mascagni e Museo di storia naturale del Mediterraneo è in rete con la Fondazione Pistoletto e i Cantieri del Gesto di Virgilio Sieni.

Orari: lun/ven h 9.00 – 19.00; sab 9.00 – 12.30
Luogo: Biblioteca Labronica, primo piano; ingresso libero
Apertura Straordinaria: domenica 6 novembre h 16.00 – 19.00

 
Contatti: www.livornoincontemporanea.it info@livornoincontemporanea.it
Sede Operativa:

Itinera Progetti e Ricerche – Società Cooperativa, via Borra 35, 57123 Livorno
Tel: 0586 894563 / 0586 278477

evento fb 

https://www.facebook.com/events/1371090752931448/ 

Comunita' internazionale dell’arte e internazionalizzazione dei distretti rurali, industriali e marini

 Comunita' internazionale dell’arte e internazionalizzazione dei distretti rurali, 

industriali e marini

Sabato 7 dalle ore 17:00 alle ore 19:00

Fortezza Nuova

57123 Livorno

In conversazione con Mario Cristiani su

"Comunita' internazionale dell’arte e internazionalizzazione dei distretti rurali, industriali e marini”

Mario Cristiani oltre ad essere il co-direttore della Galleria Continua di San Gimignano è dal 1995 presidente dell’Associazione Arte Continua, nota oramai internazionalmente per la manifestazione annuale “Arte all’Arte” che ha messo in relazione il mondo dell'arte contemporanea con alcune comunità locali toscane fortemente segnate dalla presenza dell'arte, specialmente medievale e rinascimentale, sviluppando una ricerca e cercando interconnessioni da un lato tra Arte Architettura Paesaggio e dall'altro tra Arte Tecnica Tecnologia Scienza. Nascono simbolicamente due rispettivi “distretti”, quello Artistico Agro-Ambientale e quello Artistico e Tecnologico. “Con Arte all'Arte - racconta Cristiani - abbiamo invitato 84 artisti tra i piu’ interessanti del momento che hanno lavorato in diversi centri della Toscana a stretto contatto con le comunità locali, valorizzando il territorio e riposizionandolo a livello internazionale…. abbiamo voluto così aprire una discussione sul possibile ruolo dell'Italia nel panorama internazionale… il nostro paese é il paese delle città d'arte, il luogo in cui l'arte è anche nei posti più piccoli e più sperduti… ha molti piccoli centri dinamici che fanno sistema ognuno da sé e anche nell’insieme…”

L’incontro di sabato 7 maggio partirà da queste premesse per interrogarsi su come la comunità internazionale dell’arte puo’ entrare in dialogo e connettersi ai distretti rurali, industriali e marini del territorio toscano e, insieme alle alleanze con Istiuzioni pubbliche e private, internazionalizzandoli.

Alla fine dell’incontro e’ prevista la visita alla mostra “Resume” agli ex Magazzini Generali, sede dell’Associazione Carico Massimo

L'incontro pubblico è in collaborazione con
Assessorato alla Cultura del Comune di Livorno
Associazione Arte Continua di San Gimignano

HASTA L'INCANTO PARTERRE

HASTA L'INCANTO PARTERRE

Sabato 19 dicembre 2015 alle 19.00 presso lo studio di architettura 70m2 (via Poggiali 10, Livorno)

Presso gli antichi Romani una vendita pubblica era annunciata da un' hasta, simbolo di proprietà, che si piantava sul luogo del pubblico incanto e come segno della pubblica autorità.
È proprio attraverso le aste che i Romani ripartivano il tesoro conquistato in guerra.
In latino esistevano le seguenti espressioni: sub hastā venděre o hastae subicěre (vendere all'incanto); hastam poněre ("piantare l'asta", cioè "annunciare una pubblica vendita") ; ab hastā (acquisto all'incanto); ius hastae (diritto di vendita all'incanto).

Partendo da queste premesse, il Progetto Parterre indice un'asta per autofinanziare il primo parco urbano d'arte contemporanea a matrice ludico letteraria in Italia.
Verranno messe all'asta circa 40 opere dei 27 artisti che parteciperanno alla realizzazione del parco,
in ordine alfabetico:

Enrico Bacci
Cristian Balzano
Francesco Baronti
Giulia Bernini
Diego Bisso
Gualtiero Cagna
Daniele Caluri
Pier Corradin
Emanuele Carmassi
Fabrizio Da Prato
Barbara Fluvi
Angelo Foschini/Lavinia Iacomelli
Fabrizio Giorgi
Fabio Leonardi
Giorgia Madiai
Silvia Menicagli
Valerio Michelucci
Francesca Nicolosi
Alberto Pagliaro
Stefano Pilato
Progetto Libertà
Fulvio Pucci
Valentino Restivo
Riccardo Saltini
Isabella Staino

Base d'asta: € 100,00
Rilanci: € 20,00
Battitore d'asta: Giorgio Algranti
Battitore in seconda: Michele Crestacci

Asta a cura di: Viola Barbara, Marco Giovannetti

Allestimento: 70m2

Le opere saranno visibili e prenotabili dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 19.00.

Dalle 19.00 alle 20.00, intervento di Carlo Neri

Hasta l'incanto Parterre presenterà le caratteristiche di un'asta ufficiale arricchita di tratti creativi, propri di un evento spettacolo.
Sarà inoltre offerto un lauto aperitivo.

www.facebook.com/ilparterreLivorno/

www.ilparterre.org

info@ilparterre.org

Maria Thereza Alves e Jimmie Durham a Livorno

Livorno in contemporanea (03)
presenta
Maria Thereza Alves > Why here?
Jimmie Durham > Practically Pinnacle
a cura di Carico Massimo

Inaugurazione: sabato 14 novembre 2015
ore 11.00 > Maria Thereza Alves, “Why here?” > Mercato Centrale, via Buontalenti
ore 12.30 > pranzo realizzato dallo chef Massimo Neri > Salone Centrale del Mercato
ore 17.30 > Jimmie Durham, “Practically Pinnacle” > Carico Massimo, ex Magazzini Generali, via della Cinta Esterna 48/50

Apertura: fino al 14 dicembre 2015
Mercato Centrale, da lunedi al sabato dalle ore 10 alle 14
Carico Massimo, su appuntamento 3386270827

Il Comune di Livorno e l'associazione Carico Massimo presentano il terzo appuntamento di “Livorno in Contemporanea”, la piattaforma dedicata all'arte contemporanea della città. Maria Thereza Alves e Jimmie Durham sono figure chiave dell’arte contemporanea internazionale. Dopo l'esperienza di un breve soggiorno a Livorno, Alves propone un progetto per il Mercato Centrale di Livorno e Durham per gli spazi esterni di Carico Massimo.

Maria Thereza Alves (San Paolo, Brasile, 1961) è un’artista che da anni realizza lavori site-specific sui temi dell’arte ed ecologia, delle storie locali e ambientali che coinvolgono botanici, archivi e comunità. L’artista ha proposto un progetto per Livorno che si concentra intorno al Mercato Centrale della città e i suoi frequentatori, attivando un processo di condivisione di conoscenza tra tutte le persone coinvolte. Venditori ambulanti, commercianti, ricercatori universitari, immigrati, rifugiati politici, cittadini livornesi hanno partecipato alla realizzazione di due videointerviste rispondendo alle domande: “Perché sei qui?” e “Qual è la tua pianta preferita?”. I video saranno installati all’interno degli spazi commerciali del mercato insieme una piccola pubblicazione frutto di ricerche sui prodotti agricoli che transitano attraverso il porto di Livorno. Un cuoco professionista realizzerà pietanze, combinando cucina tradizionale e ricette che manifestano l’influenza dei nuovi residenti provenienti da diverse aree del mondo. Il menu sarà servito al pranzo d’inaugurazione.

Jimmie Durham (USA, 1940) è artista, poeta, scrittore e attivista politico. “Practically Pinnacle” è il titolo della sua istallazione che sarà allestita nello spazio esterno degli ex Magazzini Generali di Livorno, dove ha sede Carico Massimo. Il titolo fa riferimento all’architettura, in particolare ad un elemento, il “pinnacolo”, che ha una funzione strutturale e contribuisce alla statica di un edificio, ma allo stesso tempo crea la possibilità di trasformarsi in decoro. L’opera sarà realizzata assemblando oggetti di recupero come ferro, legno, ghisa, materiali per l’edilizia. Un lavoro che, come suggerisce Durham “possa ricordare alle persone Luis Buñuel o una forma più elevata di Marcel Duchamp”.

Livorno in Contemporanea è una iniziativa realizzata con la collaborazione del Centro per l’Arte Luigi Pecci all’interno del progetto regionale: “Cantiere Toscana Contemporanea”

Per ulteriori informazioni:www.livornoincontemporanea.it | info@livornoincontemporanea.it | www.comune.livorno.it | Telefono: 0586.820521 Mobile: 338.6270827

Combat Prize 2015

Aperte le iscrizioni alla sesta edizione del PREMIO COMBAT PRIZE, concorso internazionale finalizzato alla continua ricerca dei diversi percorsi e talenti che caratterizzano l’arte contemporanea. Sarà il Museo Giovanni Fattori di Livorno a ospitare la mostra finale che quest’anno si svolgerà dal 27 giugno al 25 luglio 2015 prolungando così il periodo di esposizione per permettere una maggiore visibilità agli 80 artisti finalisti e preannunciando un ricco calendario di eventi collaterali tra i quali Talks, Visite guidate e Collectors day. Tra le novità spiccano l’apertura delle iscrizioni a nuove forme espressive come la sound art e la nuova residenza d’artista senza limiti d’età a Firenze presso la prestigiosa Fondazione Il Bisonte, che ampliano le opportunità che il PREMIO COMBAT PRIZEgenera.

PREMIO COMBAT PRIZE 2015

Chiusura iscrizioni: 18 aprile 2015

Sezioni: Pittura, Grafica, Fotografia, Scultura e installazione, Video

Partecipazione: Il concorso è aperto a tutti gli artisti contemporanei e di ogni nazionalità

Finalisti: 80 Artisti

Pubblicazione facoltativa sul sito

www.premiocombat.it

Mostra finale: dal 27 giugno al 25 luglio 2015

Sede: Livorno "MUSEO CIVICO G.FATTORI ex GRANAI di VILLA MIMBELLI"

Premi: 6000 € vincitore sezione Pittura

Premi: 6000 € vincitore sezione Fotografia

Premi: 4000 € vincitore sezione Grafica

Premi: 4000 € vincitore sezione Video*

Premi: 4000 € vincitore sez. Scultura/Installazione*

*(l'opera vincitrice rimarrà di proprietà dell'artista)

Premi speciali*

Residenza d'artista di 45 giorni a Firenze

Premi speciali per artisti under 35*

Residenza d'artista di due mesi a Berlino

Residenza d'artista di due mesi a Livorno

Premio giuria popolare: 500 €

Catalogo: Sillabe

Iscriviti online►

Leggi il bando

Info: Associazione Culturale Blob ART

corso Amedeo 118 Livorno - Italy

T +390586881165

www.premiocombat.it

Premio Combat 2014

Premio Combat 2014

Con l’annuncio di una giuria di esperti di primo piano, composta da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Francesca Baboni, Filippo Maggia, Andrea Bruciati, Stefano Taddei e Alberto Salvadori, si accendono i riflettori sul PREMIO COMBAT PRIZE 2014, concorso ormai consolidato e vetrina riconosciuta nel panorama artistico contemporaneo.

Le prestigiose location del Museo Fattori e del Museo di Storia Naturale di Livorno saranno la meravigliosa cornice per la mostra finale di giugno, dove esporranno gli 80 finalisti delle cinque sezioni in gara. Tra le nuove opportunità, spicca la residenza d’artista a Livorno, che si aggiunge a quelle di Berlino e Belgrado e che arricchisce l’ampio programma di mobilità artistica internazionale che il premio mette in palio.

Ecco in sintesi le caratteristiche della quinta edizione del PREMIO COMBAT PRIZE:

Chiusura iscrizioni: 19 aprile 2014
Sezioni: Pittura, Grafica, Fotografia,Video, Scultura e Installazione
Partecipazione: il concorso è aperto a tutti gli artisti senza limiti anagrafici
Finalisti: 80 Artisti
Pubblicazione facoltativa sul sito www.premiocombat.it
Mostra finale: dal 21 giugno al 5 luglio
Sede: Livorno - Museo Civico G.Fattori ex Granai di Villa Mimbelli e Museo di Storia Naturale del Mediterraneo

Premi: € 6000  vincitore sezione Pittura
Premi: € 6000  vincitore sezione Fotografia
Premi: € 4000  vincitore sezione Grafica
Premi: € 4000  vincitore sezione Scultura e Installazione*
Premi: € 4000  vincitore sezione Video*

* (l'opera vincitrice rimarrà di proprietà dell'artista)

Residenza d'artista di due mesi a Berlino*
Residenza d'artista di due mesi a Belgrado
*
Residenza d'artista di due mesi a Livorno
*

Premio Giuria online* € 500
Premio Giuria Popolare* € 500

Catalogo: Sillabe
Evento realizzato nell'ambito di Toscanaincontemporanea 2013

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Info: Associazione Culturale Blob ART
corso Amedeo 118 Livorno
T + 39 0586881165
info@premiocombat.it

 
www.premiocombat.it
www.combatprize.com

"Colla" a Livorno al CENTRO MICHON fino al 18 marzo 2011

Si è inaugurata il 18 febbraio scorso, e sarà possibile visitarla fino al 18 marzo, la mostra collettiva, curata da Ivan Quaroni, intitolata "Colla". 

Una esposizione, allestita presso il Centro Michon, a Livorno (Via Michon 36/38), che mette a confronto artisti di diverse generazioni e provenienti da background culturali eterogenei; e dove, l'utilizzo del collage, produce una varietà espressiva di assoluta raffinatezza e ricercata qualità. 

Questo ovviamente reso possibile grazie alla capacità del curatore di riunire insieme un gruppo di artisti di indiscussa capacità. Da vedere!

artisti presenti: Arcangelo, Alice Colombo, Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Nicola Di Caprio, Pierpaolo Febbo, Enzo Forese, Bartolomeo Migliore, Michael Rotondi.

Comunicato stampa:

Nella memoria iconografica occidentale il collage è strettamente legato alle avanguardie storiche ed è connesso tanto alla natura irriverente del divertissement, quanto all’esigenza di nuove sperimentazioni formali. La storia inizia nell’estate del 1912, con Braque e Picasso che inventano i papiers collés e introducono nelle loro opere ritagli di giornale, spartiti, carte da gioco, tappezzerie, carte da imballo, insomma frammenti di realtà che hanno lo scopo di animare le loro scomposizioni cubiste. Anche i Futuristi italiani usano la tecnica del collage, estremizzando gli effetti materici con l’impiego della carta stampata e l’inserimento di effetti tipografici. La satira politica fu un ulteriore tassello aggiunto da dadaisti come John Heartfield e George Grosz, che negli anni Venti utilizzano il collage per contrastare la propaganda hitleriana e nazista. I Surrealisti, invece, accentuano l’aspetto onirico e fantastico delle loro combinazioni iconografiche.

Una componente marcatamente geometrica hanno i collage costruttivisti russi, che introducono elementi di carattere architettonico, mentre nella Pop Art inglese, specialmente in elementi dell’Indipendent Group come Eduardo Paolozzi e Richard Hamilton, prevalgono immagini di carattere pubblicitario prelevate dalle riviste. Il collage diventa tridimensionale prima con i Merzbau di Kurt Schwitters, poi con i Combine Paintings di Robert Rauschemberg, le opere di Jim Dine influenzate dal costruttivista russo Iwan Puni e gli assemblage di Tom Wesselman. Il collage si trasforma addirittura in décollage nelle opere di Hains, Rotella e Villeglé, che procedono sottraendo, anziché aggiungendo, frammenti di carta.

Il collage rappresenta quindi un momento importante e fondante dell’estetica contemporanea, che giunge a influenzare non solo l’arte, ma anche l’advertising e il design. Basti pensare al fatto che una delle più celebri copertine di dischi di tutti i tempi, Sgt. Pepper dei Beatles , è un collage realizzato dal pop artista inglese Peter Blake, oppure all’invenzione della grafica punk, con designer come Jemie Reid, autore della copertina di Never Mind The Bollocks dei Sex Pistols, il quale dichiarava di ispirarsi a Schwitters.

La colla, ingrediente essenziale del collage, può essere considerata un simbolo. Il concetto stesso di simbolo rimanda alla proprietà adesiva della colla. Il termine “simbolo” deriva dal greco syn-ballein, che significa, appunto, “unire insieme” due parti distinte. Il collage non è altro che l’unione di parti distinte, una stratificazione e sovrapposizione di frammenti che vanno a comporre una nuova unità di senso. Esattamente come il simbolo, che unendo due termini produce un significato ulteriore.

Colla mette a confronto artisti di diverse generazioni e provenienti da background culturali eterogenei. La varietà espressiva degli artisti garantisce quindi un ampia gamma d’interpretazioni nell’uso del collage. I collagisti, in questo caso, sono Arcangelo, Alice Colombo, Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Nicola Di Caprio, Pierpaolo Febbo, Enzo Forese, Bartolomeo Migliore e Michael Rotondi. Nove frammenti, è il caso di dire, che riflettono la contemporaneità attraverso la più irriverente pratica espressiva.

Vincitori e vinti... Francesca Manetta vince il premio Parati

Week-end di premi, premiazione, vincitori e vinti...
A Livorno, al Premio Combat 2010 (prima edizione), curato da Paolo Batoni, vince nella categoria under 25 Federica Glauso, con un lavoro su carta 70 x 100, a mio giudizio non certo il più interessante, ma lungi da me il voler fare polemica... meritavano certamente più attenzione, Crazy -One, Andrea Martinucci e la brava Sabrina Fioratto.
Nella sezione over 30 meritavano i Koroo, Moira Franco, Gianni Moretti, Antonella Cinelli, Tina Sgrò, Elisa Anfuso e molti altri. Vince invece Luca Coser



Grande soddisfazione invece per la più che meritata vittoria, decretata all'unanimità della giuria, della raffinata Francesca Manetta (che si presentava all'appuntamento con l'opera "mangiamora#2) al Premio Paolo Parati, giunto alla dodicesima edizione.
L'edizione di quets'anno, ricca come nelle scorse edizioni, vantava la presenza, fra gli altri, di artisti di spessore come Silvia Argiolas, Mirko Canesi e Giuliano Sale


"Mangiamore#2 l'opera di Francesca Manetta, vincitrice del premio...



vedi anche:
http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2010/04/premio-di-pittura-paolo-parati-2010.html
http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2010/04/ecco-i-finalisti-ed-i-selezionati-del.html

"L'arte è cultura" incontro a Livorno

martedì 4 maggio 2010
alle ore 21.00 - 23.30 presso la Libreria Gaia Scienza in via di Franco, 1 - Livorno


L'arte è cultura. Quali spazi di fruizione e quali prospettive per queste forme di espressione?


E’ per martedì 4 maggio l’appuntamento con il prossimo Caffè Creativo dell' Associazione lab.lab - Laboratorio Labronico. Stavolta al centro della discussione ci saranno le arti visive. Ci si interrogherà su quali spazi di fruizione e su quali prospettive possa offrire ad esse la città di Livorno, e su quali invece esse possono offrire alla città stessa e ai cittadini.

Ancora una volta un testimone ad aprire i lavori, Stefano Pilato, fondatore del laboratorio d'arte ‘Pesce Fresco’. L’appuntamento è per le 21 00 alla libreria Gaia Scienza.
Nella sua etimologia la parole cultura deriva da ‘coltivare’, azione tipica di chi con pazienza sa aspettare che quanto coltivato possa dare i suoi frutti. Anche la cultura segue questo stesso processo e lo fa anche l’arte.

L' arte è comunicazione, è da sempre strumento che porta con sè il particolare punto di vista sul mondo da parte dell'artista, e al contempo stimola lo spettatore stesso verso la riflessione. Da primo strumento di comunicazione adesso però le arti visive si trovano sempre più relegate nei palazzi e nelle gallerie, sostitute nel loro ruolo di creatrici di modelli culturali da mezzi più immediati e "popolari", quali radio e la televisione. Com'è possibile promuovere le arti visive all'infuori della ristretta cerchia di addetti ai lavori, e restituire loro il ruolo di creatrici di modelli culturali rivolti a tutti?

Una città, nella sua multiformità sociale, vive anche di processi culturali che ne delineano l'identità e i modelli sociali ed è opportuno che alla dimensione artistica offra spazi e strumenti per potersi esprimere liberamente.

Quanto lo ha fatto e lo sta facendo Livorno? Quali azioni possono essere intraprese per migliorare la situazione? I Caffè si contraddistinguono per il lato costruttivo del dibattito che si svolge al loro interno. I facilitatori di Lab Lab garantiscono al dibattito di non sfociare nella sola polemica, cercando di sollecitare la formulazione di proposte concrete su cui lavorare.

Ecco i finalisti ed i selezionati del Premio Combat 2010

Finalisti del Premio Combat 2010
selezionati da CECILIA ANTOLINI area geografica Lombardia-Piemonte-Valle D'Aosta

UNDER 50
Elena Arzuffi
Barbara Bonfilio
Francesca Ceccarelli
Alice Colombo
Luigi Consolandi
Emanuele Conti
Antonio De Luca
Marco Demis
Mimmo Iacopino
Anna Madia
Ada Mascolo
Franco Moira
Gianni Moretti
Vera Portatadino
Giulio Zanet

UNDER 25
Daniele Duò
Clarissa Delle Monache
Federica Glauso


selezionati da FRANCESCA BABONI - STEFANO TADDEI area geografica Veneto - Friuli Venezia Giulia - Trentino Alto Adige - Emilia Romagna - Marche

UNDER 50
Fabio Adani
Sonia Andreani
Giorgia Beltrami
Valentina Biasetti
Daniele Cestari
Antonella Cinelli
Luca Coser
Massimo Festi
Domenico Grenci
Rivkah Hetherington
Pietro Iori
Erika Latini
Sergio Padovani
Alberto Storari
Luca Zampetti

UNDER 25
Sabrina Fioratto
Erika Negro
Simona Paladino


selezionati da ALICE BARONTINI - ALESSANDRO ROMANINI area geografica Liguria-Toscana-Umbria-Sardegna-Sicilia

UNDER 50
Elisa Anfuso
Marcello Buffa
Andrea Cammarano
Mario Genovesi
Koroo
Andrea Lucchesi
Anita Luperini
Marco Manzella
Lucia Masu
David Pompili
Valentina Ramacciotti
Eleonora Rossi
Riccardo Ruberti
Caterina Sbrana
Fabio Sciortino
Giuseppe Tamponi
Matteo Tenardi
Roberta Ubaldi
Marco Useli

UNDER 25
Alessio Bianchini
Andrea Carpita
Angelo Crazyone
Yasmine Dainelli
Laura Lencioni
Elia Mauceri
Flavio Menici
Alice Aliai Ricci


selezionati da MICOL DI VEROLI area geografica Lazio-Campania-Calabria-Basilicata_Puglia_Molise-Abruzzo

UNDER 50
Alessio Ancillai
Stefano Bolcato
Alessia Cocca
Domenico Dell'osso
Paola Di Domenico
Lorenzo Di Lucido
Pierluigi Febbraio
Martin Figura
Maddalena Giansanti
Emanuela Lena
Giovanni Longo
Mario Maffei
Giacinto Occhionero
Guido Pecci
Anna Saviano
Tina Sgrò

UNDER 25
Andrea Martinucci

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Artisti segnalati
Giovanni Agosta
Maria Beatrice Alegiani
Amae
And
Alice Attanasio
Francesco Baronti
Cynthia Bassan
Daniela Benedetti
Sebastiano Benegiamo
Marco Bernardi
Maurizio Biagini
Danilo Busia
Paolo Buzzi
Daniela Caciagli
Davide Cappelli
Valentino Carrai
Ewa Chacianowska
Morena Chiodi
Carlo Colli
Alessandro Del Pero
Dellaclà
Flavia Dodi
Marianna Gasperini
Valeria Giordano
David Giroldini
Nicola Giusfredi
Monica Grycko
Fabiana Guerrini
Virginia Lopez
Andrea Marcoccia
Giorgio Pignotti
Federica Poletti
Alberto Raiteri
Denis Riva
Fabio Rota
Yung Seo Yun
Francesco Sisinni
Vincenzo Todaro
Claudia Venuto