SAPIENS SAPIENS - Collettiva

 SAPIENS SAPIENS - Collettiva

l progetto presentato da un gruppo di artisti che lavora nel campo dell'arte contemporanea è stato allestito a Sassari nella galleria L.E.M. lo scorso anno.

Adesso il gruppo di Artisti Sassaresi presenta il progetto anche Cagliari con nuove opere, dipinti, foto video ed istallazioni e con la partecipazione di un amico artista cagliaritano, in un singolare allestimento collettivo, che prevede le opere di:
Giuseppe Flore | Antonio Mallus | Max Mazzoli | Gianni Nieddu | Pastorello
Bruno Petretto | Enrico Puggioni | Gianni Ruggiu | Giulia Sale
Josephine Sassu | Danilo Sini | Giulia Sini | Antonella Spanu | Pino Squintu
Giorgio Urgeghe

Inaugurazione, venerdi 8 Maggio ore 18.30
SPAZIO TEMPORARY STORING
Cagliari via 29 novembre 3/5

Visitabile sino al 22 maggio 2015 tutti i giorni dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 17.00 alle 19.00
esclusi sabato e domenica

This is an exile? L.E.M. Sassari - Un progetto di Valerio Melchiotti a cura di Giovanni Manunta Pastorello

Gli altri non li conosco e quindi non mi esprimo ma Valerio Melchiotti e Giuseppe Bombaci, li considero due eccellenze dell' arte italiana. Se poi alla guida di tutto c'è un garante della guisa di Pastorello... 

This is an exile?

L.E.M. Sassari
 

Cesare Baracca
Giuseppe Bombaci
Nicola Caredda
Riccardo Cavallini
Maurizio L'Altrella
Valerio Melchiotti


Un progetto di Valerio Melchiotti
a cura di Giovanni Manunta Pastorello.

dal 21 marzo al 21 aprile

http://archiviostorico.corriere.it/2009/novembre/27/Arte_sfida_degli_apocalittici_avanguardia_co_9_091127077.shtml

Quando uscì questo articolo stava nascendo il LEM.
Ci sentimmo incoraggiati a seguire una strada parallela. Incoraggiati a sostenere progetti come questo:
Sai artisti, Sei pittori che non rifiutano il sistema dell'arte ma considerano al centro del discorso loro stessi, l'artista. L'artista, il protagonista, l'unico dal quale non si può prescindere. Non c'è un filo che li unisce se non quello che questo spazio segue, la ricerca dell'autenticità al posto della originalità evitando la dilettantesca fantasia.

Cesare Baracca guarda dall'alto le città deserte abitate da luci, ne osserva gli incroci, le arterie d'asfalto nero nel buio della notte. Teorie, equazioni di non esistenza.

Giuseppe Bombaci col suo tratto veloce e deciso è spinto ad indagare la forma che nasce dall'archetipo dell'io storico della pittura e osserva l'evoluzione o la devoluzione che questa potrebbe subire e che subisce.

Nicola Caredda col suo lavoro vive nel suo paesaggio che arreda di volta in volta, minuziosamente, con oggetti che creano un alibi per la sua ironia e alimentano il suo desiderio di sberleffo,

Riccardo Cavallini ci fa osservare il suo paesaggio lasciandoci lo spazio, quel vuoto necessario ed ospitale che ci accoglie in una atmosfera incantata e metafisica, un luogo sconosciuto che ci appartiene.

Maurizio L'Altrella. I suoi animali sono indefiniti, in movimento o in tensione. Pennellate che diventano aloni, e che si concentrano in uno sguardo, con un gesto in uno scatto.

Valerio Melchiotti. Lo sguardo ormai fugge ma la pittura è carne, sostanza pittorica; anche quando esce dalla forma il corpo rimane incorrotto come una pelle rigenerata.

Giovanni Manunta Pastorello.

SABRINA CASADEI _ Smottamenti. Frane.

SABRINA CASADEI _ Smottamenti. Frane.

a cura di Carolina Lio e Giovanni Manunta Pastorello

SABRINA CASADEI
SMOTTAMENTI.FRANE

L.E.M. Laboratorio Estetica Moderna

Sassari - via Napoli

Nota critica di Carolina Lio


Le opere pittoriche di Sabrina Casadei raccontano paesaggi immaginari che traggono ispirazione dalla letteratura. Dopo una serie su Le città invisibili del capolavoro di Italo Calvino, in queste nuove opere esposte per la prima volta a Sassari, l'artista prende come punto di partenza Nietzsche e le sue riflessioni attorno ai concetti di menzogna e di verità, l'illusione della conoscenza, l'incapacità dell'uomo di controllare la realtà e la conseguente tragedia esistenziale che ne deriva. L'uomo sembra, infatti, condannato a vivere nell'inganno, a partire dal suo rapporto con un Dio che decide di rendersi inesplicabile, passando attraverso il mistero della natura che non ci concede di conoscere a fondo neanche il nostro stesso corpo, e finendo con l'arte che essendo rappresentazione di qualcosa che già a monte non capiamo, è puro inganno. Tra tutti gli inganni però, Nietzsche salva l'arte perchè al contrario della ricerca della conoscenza, essa produce “vita” e non “annichilimento”. Nutrendosi di “simulazione”, fa dell'inganno un punto di forza e non una sconfitta.

La tragedia della condizione umana, viene dipinta dall'artista sotto forma di paesaggi aridi o comunque disabitati di cui il titolo della mostra descrive la sensazione di irrequietezza e instabilità. Una condizione di perenne passaggio da uno status all'altro, propria di un'umanità che si affida a conoscenze temporanee e a nuove soluzioni, trovandosi poi di fatto sempre in una situazione frammentata, di auto-illusione. Cercando salvezza o almeno comprensione, l'uomo si riversa da un'idea a un'altra, frana come terra fragile da una posizione alla successiva, non ha una solidità e una base perchè sente di vivere in un grande inganno e procede verso un'irreversibile perdita di fiducia.

In questa mostra Sabrina Casadei presenta un'installazione in cui il parallelismo tra il paesaggio e l'idea di menzogna si fa esplicito tramite ventiquattro piccoli disegni intervallati da citazioni originali dall'Orestea di Eschilo - trilogia dominata dagli inganni - all'Ifigenia in Aulide di Euripide, la cui giovane protagonista viene ingannata dallo stesso padre Agamennone che la manda a chiamare promettendole un matrimonio con Achille, mentre la sua intenzione è di offrirla in sacrificio al dio del mare.

Come spesso nella mitologia greca, anche in questi casi amore e morte, giustizia e inganno, sono legati da fili invisibili che per scelta l'artista decide di non rappresentare direttamente con l'elemento umano, ma con paesaggi che ne richiamano le atmosfere in modo silenzioso. In questa mostra compare spesso l'elemento architettonico dell'arena, chiaro riferimento alla tragedia, al mare a cui Ifigenia deve sacrificarsi, e all'idea della morte velata da un sottofondo di ingiustizia, di peccato e di rimorso. La terra che frana è quindi la terra dell'Aulide a cui viene chiamata Ifigenia dal padre per essere mandata a morte. I paesaggi dell'artista sono, idealmente, il teatro di secoli di lotte e di menzogne, di tentativi dell'uomo di capire e conoscere, di cercare una giustia e un senso. Di distinguere la realtà dall'illusione. 

evento FB

https://www.facebook.com/events/664868740212383/ 

Lo sguardo invisibile. Un'idagine sulle possibilità del paesaggio

Lo sguardo invisibile. Un'idagine sulle possibilità del paesaggio

Dal 22 Novembre 2013, presso Von Holden Studio, sarà visitabile la mostra collettiva ‘Lo sguardo invisibile. Un’indagine sulle possibilità del paesaggio’ che vede protagonisti 11 artisti italiani; Giuseppe Adamo, Thomas Braida, Marco Cassarà, Giuseppe Costa, Francesco De Grandi, Federico Lupo, Giovanni Manunta Pastorello, Dario Pecoraro, Vito Stassi, Francesco Surdi, Sergio Zavattieri.
Il progetto muove dall’analisi di un particolare ribaltamento visivo, una condizione sensibile in cui osservatore ed oggetto osservato coincidono. L’immersione in un paesaggio diventa “sguardo invisibile” che permette all’osservatore di penetrare lo spazio fino a scomparire.

VON HOLDEN STUDIO
Via Fastuca 2, Palermo
www.vonholdenstudio.com

22.11 | 22.12.2013
Inaugurazione venerdì 22 novembre 2013 ore 19.00
martedì | sabato, 17.00 | 20.00

P2P #01 - Panorama | un progetto di Arianna Beretta

 Un appuntamento da non perdere!!!

P2P #01 - Panorama
Proud to present - Panorama


Vanni Cuoghi, Massimo Dalla Pola, Pastorello, Michael Rotondi e Giuliano Sale

presentano

Riccardo Garolla, Paolo Marchi, Fabio Mazzola, Dario Molinaro, Isabella Nazzarri, Paolo Pibi, Mirka Pretelli, Agnese Skujina, Andrea Tonellotto, Viviana Valla


Inaugurazione: martedì 28 maggio 2013, dalle 18.30
In mostra dal 28 maggio al 14 giugno 2013
Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano


Con P2P, Proud to present, Circoloquadro inaugura un progetto che verrà riproposto con cadenza annuale. Sempre con l’obiettivo di scoprire e sostenere giovani talenti, Circoloquadro chiede a cinque artisti senior di presentare due giovani artisti ciascuno e di confrontarsi insieme su un tema dato.

Ovviamente P2P non può che riportare alla mente lo schema della rete i cui nodi non sono gerarchizzati, ma ognuno di essi funge sia da client sia da server. L’esempio più classico di peer to peer è la rete utilizzata per il file sharing, quindi per la condivisione dei file e dunque delle informazioni. P2P, Proud to present, gioca sulla ambivalenza dell’acronimo per lavorare sulla condivisione e la “messa in rete” di giovani artisti e delle loro opere in una logica di relazione e valorizzazione dei nodi della stessa. Ecco dunque che artisti che hanno maturato già una esperienza significativa nel loro ambito si relazionano e condividono il lavoro dei giovani.

Gli artisti che hanno accolto l’invito di Circoloquadro sono Vanni Cuoghi (che presenta Isabella Nazzarri e Viviana Valla), Massimo Dalla Pola (Andrea Tonellotto e Agnese Skujina), Pastorello (Paolo Marchi e Paolo Pibi), Michael Rotondi (Mirka Pretelli e Riccardo Garolla) e Giuliano Sale (Fabio Mazzola e Dario Molinaro). Il tema di questa prima edizione è quello del paesaggio.

Una collettiva dalle caratteristiche insolite dunque, che vede cinque artisti nelle vesti di curatori e mentori di giovani artisti e che si mettono in gioco in prima persona in una scelta che molte volte si allontana dalla loro personale cifra stilistica in un confronto che si rivela assai stimolante sia per il pubblico sia per gli attori della collettiva e che sollecita una riflessione sui nuovi scenari dell’arte contemporanea.
In mostra gli artisti senior esporranno una loro opera affiancata dai lavori, da loro selezionati, dei giovani artisti in un confronto che si rivela assai stimolante sia per il pubblico sia per gli attori della collettiva e che sollecita una riflessione sui nuovi scenari dell’arte contemporanea.
Per l’occasione verrà inoltre pubblicato un catalogo che conterrà gli interventi di Cuoghi, Dalla Pola, Pastorello, Rotondi e Sale che preciseranno e sosterranno le loro scelte.


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P2P #01 - Panorama
Proud to present - Panorama

Vanni Cuoghi, Massimo Dalla Pola, Pastorello, Michael Rotondi e Giuliano Sale

presentano Riccardo Garolla, Paolo Marchi, Fabio Mazzola, Dario Molinaro, Isabella Nazzarri, Paolo Pibi, Mirka Pretelli, Agnese Skujina, Andrea Tonellotto, Viviana Valla

Progetto di Arianna Beretta

Inaugurazione: martedì 28 maggio 2013
In mostra: dal 28 maggio al 14 giugno 2013
Catalogo in mostra: testi di Arianna Beretta, Vanni Cuoghi, Massimo Dalla Pola, Pastorello, Michael Rotondi e Giuliano Sale
Orari: da lunedì a venerdì dalle 15 alle 19, o su appuntamento
Informazioni: info@circoloquadro.com , Tel. 02 6884442, 339 3521391
Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano

“Buon sangue non-mente" di Giovanni Manunta Pastorello a cura di Nikla Cingolani

Presso Design? Studio Associato sabato 27 aprile 2013 alle 18.00, la Galleria Marconi, Design? Studio Associato e Marche Centro d’Arte presentano Buon sangue non-mente, mostra personale di Giovanni Manunta Pastorello. L’evento è a cura di Nikla Cingolani, autrice anche del testo critico.

Design? Studio Associato è in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto.

La personale di Giovanni Manunta Pastorello fa parte degli eventi che si affiancano all’Expò di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

“Buon sangue non-mente.
Per Giovanni Manunta Pastorello la pittura è ‘l’unico pezzettino di metafisica rimasto all’umanità. Non si sa come funziona. Rimane questo mistero di un’immagine che appare.’ Erede della miglior tradizione pittorica, nei suoi lavori se ne ritrova le tracce. Dall’antico modo di preparare la tela al più moderno uso dell’acrilico, è arrivato dopo anni di studio meticoloso a definire una tecnica basata sulla padronanza del gesto che mutua con elementi contemporanei. Votato alla Pittura, quando viene chiamato, lui è pronto, attento, concentrato sull'atto da compiere, senza esprimere nessun concetto, nessun messaggio, nessuna storia, nessun simbolo. Lui è il mezzo, il pennello con cui la Signora si esprime. In accordo con il costante fluire della vita e del suo mutare, scioglie le catene dei pensieri, si libera dai condizionamenti fino ad ottenere uno stato di “non-mente”, condizione ideale per produrre la vera creatività.” (Nikla Cingolani)

Grazie alla collaborazione con Design? Studio Associato la Galleria Marconi sbarca a San Benedetto del Tronto allestendo un nuovo spazio dedicato all'arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. Alla base del secondo anno di collaborazione c’è sempre l’idea di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro.
La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando luoghi altri rispetto a quelli canonici dell’arte.
Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.
Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

“Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Quest’anno la Galleria Marconi ha compiuto 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire). È un’occasione importante e il mio desiderio è di ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)


On Saturday 27th April 2013 at 6.oo p.m. at Design? Studio Associato, Marconi Gallery, Design? Studio Associato and Marche Centro d'Arte present Buon sangue non-mente sole exposition by Giovanni Manunta Pastorello. The event is cured by Nikla Cingolani who is also author of the critic text.
Design? Studio Associato is in 36, D'Annunzio street in San Benedetto del Tronto.

Giovanni Manunta Pastorello sole exhibition is part of the events that accompany the Contemporary Art Expo of Marche Centro d'Arte.

“Buon sangue non-mente.
Painting is 'the last bit of metaphisics to humanity for Giovanni Manunta Pastorello.. You don't know how it works. There is this mistery of an image which appears'. He is heir to the best tradition of painting and you can find traces in his works. From the ancient way of preparing the canvas to the most modern use of acrylic, after years of meticulous study, he has come to define a technique based on the mastery of gesture which enriches with contemporary elements. Devoted to painting, when called, he is ready, careful, concentrated on the act to be performed, without expressing any concept, any message, any history, any symbol. He is the means, the brush with which the Lady is expressed. Following the continuous flow of lufe end of its changing he melts the chains of thoughts, he is freed from constraints till he reaches a state of “no-mind”, ideal condition to produce true creativity.” (Nikla Cingolani)

Thanks to the cooperation with Design? Marconi Gallery arrives to San Benedetto del Tronto and puts on a new space, dedicated to contemporary art which joins the historical one of Cupra Marittima. " Be unfaithful well... but don't leave us alone!" is the title of the project born from the fortunate meeting. The idea is to spread on the regional area the passion for art and design, two worlds often getting close and enjoying to mix. Marconi Gallery so goes on with its art promotion outside its traditional space, trying other spaces besides its usual ones. Design? Associated Study aims to go over the limits of an architectural study in order to become culture promoter and offering so new perspectives to the ones attending its spaces.
Sharing the same criticism for research about visual arts, architecture and design, the cooperation starts a new course of studying and experimentation analyzing and reworking our reality.

"Each new exhibition season is like a new starting, a kind of thinking again about what has been done in order to go on growing on the roots,hopefully solid, that have been put. This year, Marconi Gallery is 18 years old, (but the maturity is still far to come), It's an important occasion and I wish to thank all those who , even if only for a moment, a chatting, a cigarette, have approached the work of the gallery. I go on working for art despite all the difficulties, because I still hope that it can save us. A hug" (Franco Marconi)


scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Nikla Cingolani
testo critico/art critic by Nikla Cingolani

ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
Riviera Oggi

riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
Siscom

Partner
Cocalo's Club

dal 27 aprile al 29 giugno
from 27th april to 29th june
orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
opening time: mon-fri 9 am to 1 pm - 2 pm to 6 pm
sabato e domenica su appuntamento
saturday and sunday on date


info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703


Design? Studio Associato
via Gabriele D’Annunzio, 36
63039 San Benedetto del Tronto (AP)
tel 0735584088
email info@forsedesign.it
web http://www.forsedesign.it/
Facebook Design? Studio Associato

Come Pittura | personale di Pastorello

Antonio Colombo inaugura per Little Circus, spazio interno alla galleria dedicato a progetti speciali, la mostra personale di Pastorello intitolata Come Pittura.
Le nuove opere, appositamente realizzate per la mostra, nascono dall'osservazione di due tradizioni pittoriche differenti, quella cinese e quella italiana del 1200/1300. La prima, leggera e priva di profondità prospettiche, caratterizzata dalla calligrafia, dall'essenzialità del gesto pittorico, con una predilezione nei confronti della natura e del paesaggio, la seconda più votata alla rappresentazione, alla costruzione del disegno e alla definizione del volume. Con una semplice invenzione l’artista ha cercato una sintesi fra le due maniere pittoriche utilizzando diverse tonalità di colore nello stesso pennello. Questo gli ha permesso di non rinunciare né al gesto pittorico immediato, calligrafico né al senso di profondità e alla definizione del volume.
Il contrasto tra volume e bidimensionalità che si incarna nelle sue tele, spesso in forme astratte proprio per sganciare l’atto pittorico da una lettura allusiva e simbolica, alimenta mondi sospesi, teoremi seducenti in cui si identificano in perfetta sovrapposizione bellezza fisica e perfezione mentale.
Attraverso un’estetica limpida e ricca la sua pittura indaga il creato e la rappresentazione, il paesaggio e chi lo abita, costruendo attraverso nuove opzioni combinatorie visioni sempre stranianti e a volte surreali.
Scrive l’artista a proposito della mostra:

“La pittura è un'immagine senza corpo, piatta e statica. E' evoluta perché è antica.
E' seducente ma, sempre giovane e ingenua, si lascia sedurre.
Una bambina che cresce, promette quello che sarà o che potrà essere, sogna, tradisce. Vuole.
E' una vecchia che conosce tutti i trucchi dell'inganno. Profondità e volume.
E' potente.
Il pittore è uno strumento.
Inconsapevole produce immagini e la pittura lo domina. Irretito dalla magia crea segni che non significano, che sono solamente ciò che sono: colore. Non dice, guarda e fa vedere.
Si meraviglia.
Non si sa come, su una tela bianca appare un altro luogo, un'altra natura; con regole e leggi tutte sue, tutte da trasgredire.
Chi guarda è complice perché sa che è solamente colore ma, come per i sogni, dà un senso, crea e si lascia trarre in inganno.
Vede la forza che piega la forma e ne accetta la menzogna.
La pittura è l'immagine che vuole esistere, in una nuova forma, ancora, ancora e ancora.
La pittura è pittura.”


La mostra inaugurerà giovedì 18 aprile 2013, alle ore 18.30
Da martedì a venerdì, 10.00 -13.00 e 15.00-19.00, sabato 15.00-19.00.
Fino al 18 maggio

Giovanni Manunta, in arte Pastorello, è nato a Sassari (1967), vive e lavora tra Sassari e Roma.
Tra le principali mostre personali segnaliamo: nel 2011 Giovanni Manunta Pastorello, Galleria Marconi, Cupra Marittima (AP); nel 2009 Salve Maria, Man, Nuoro; nel 2007 Trilogia Volume II, Galleria delle Battaglie, Brescia. Tra le numerose mostre collettive in cui sono state esposte le sue opere ricordiamo le più recenti: nel 2012 Something Else!!!!, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Come una Bestia Feroce, BonelliLab, Canneto sull’Oglio (Mn), nel 2010 Petite Verite, Galleria Il Castello, Trento.

Antonio Colombo Arte Contemporanea
via Solferino 44, 20121 Milano

FUEL ART: Con la mostra collettiva E=mc2 si inaugura lo spazio per l'arte contemporanea a Stagno (Livorno)

FUEL ART: 

Con la mostra collettiva E=mc2 

si inaugura lo spazio per l'arte contemporanea a Stagno (Livorno)

Nasce un nuovo spazio per l’arte contemporanea: FUEL ART GALLERY
Domenica 24 marzo ore 17.00 l’inaugurazione con la collettiva ENERGIA (E=MC²)

Livorno - Per Aristotele era “l’azione efficace” per eccellenza, derivata da en (particella intensiva) ed ergon (capacità di agire). Per le leggi della fisica classica non si crea e non si distrugge, bensì si trasforma e si degrada. L’energia e l’arte a pensarci bene sono quasi sinonimi, che si fondono oggi nella Fuel Art gallery, spazio per l’arte contemporanea coraggioso, nato in "un pezzo" di città industriale fonte di inquinamento, ma anche di lavoro ed energia. Qui vengono esposti per la prima volta insieme nella mostra collettiva E=MC² (vernissage domenica 24 marzo ore 17, finissage 21 aprile stessa ora) linguaggi diversi, che sembrano voler esplodere sinesteticamente nel contesto, quasi insulare, che li ospita.
Anonymous Art (Elena Bertoni – Simone Romano), Massimo Attardi, Elisa Cella, Irene Lupi, Max Mazzoli, Giovanni Pastorello, Robert Pettena, Silvia Serenari, sono gli artisti chiamati ad inaugurare questo nuovo spazio per l’arte contemporanea in via Aurelia 88A a Stagno, davanti alla raffineria Eni.
L’energia è ovunque ed esiste in molteplici forme e sensazioni, perché è il carburante stesso della vita. La collettiva E=MC² presenta una panoramica di alcune tra le più significative interpretazioni possibili: pittura, fotografia, video, saranno allestite negli spazi dell’associazione e per l’occasione nelle due sale adiacenti in cui verranno proiettati tre video.
In perfetta continuità con questa prima mostra, quella di Fuel Art Gallery e dei suoi ideatori Serafino Fasulo (presidente dell’omonima associazione) e Cristina Olivieri (direttore artistico dello spazio), sarà una ricerca del contemporaneo e della sua essenza, attraverso il lavoro di varie generazioni di artisti, tutti a loro modo intenti a cercare di comprendere ed esprimere la complessità di ciò che potrebbe forse ancora chiamarsi “bellezza”, magari attraverso stili inediti, inattesi e sorprendenti.




Fuel Art Gallery
via Aurelia 88A, Stagno, 57100 Livorno
Contatti: www.fuelartgallery.it – info@fuelartgallery.it
Visite su appuntamento: Tel 338.3451520- 3281256907

BIG BANG a cura di Davide Mariani

Wow! che collettiva! Ci sono anche Giulio Zanet, Micael Rotondi, Pastorello, Giuliano Sale, Silvia Argiolas, Irene Balia ed il grande, anzi grandissimo Valerio Melchiotti! Da vedere!

LIBRERIA DESSì MONDADORI
in collaborazione con L.E.M. Laboratorio Estetica Moderna

Presentano

BIG BANG
a cura di Davide Mariani

Giulio Zanet, Peter Trnkus, Giuliano Sale, Micheal Rotondi, Massimiliano Pelletti, Paolo Pibi, Pastorello, Vincenzo Pattusui, Narcisa Monni, Dario Molinaro, Valerio Melchiotti, Cristina Meloni, Claudia Matta, Pier Paolo Luvoni, Andrea La Rocca, Vincenzo Grosso, Sergio Fronteddu, Roberto Fanari, Pietro di Lecce, Diego Cinquegrana, Simone Carta, Paolo Carta, Pasquale Bassu, Irene Balia, Silvia Argiolas.

Opening Sabato 8 Dicembre – h 18:30

Libreria Dessì Mondadori, Largo Cavallotti, 17 – Sassari

08 Dicembre 2012 - 20 Gennaio 2013

Visitabile dalle h.10:30 alle 13.00 e dalle 17 alle 20:00 – dal lunedì al sabato.

BIG BANG: GET READY TO RE-START!

In un clima segnato da guerre e terrorismo, dal susseguirsi di cataclismi per il globo e con una sempre più imminente minaccia del disastro ecologico, le ipotesi che vedono la fine del mondo ormai alle porte potrebbero sembrare quanto mai realistiche. Secondo il calendario Maya, infatti, l’attuale Età dell’Oro (la quinta), terminerà il 21-12- 2012 con degli immani sconvolgimenti ambientali. A discapito di queste ipotesi, che tuttavia sono state smentite fortunatamente anche dalla comunità scientifica, l’intento principale è quello di offrire una mostra che ha come obiettivo non quello di fornire scenari inquietanti e catastrofici bensì quello di puntare tutto sulla nascita, ovvero al momento in cui tutto ebbe inizio: il big bang e la creazione dell'universo. Ogni artista presente in mostra rappresenta metaforicamente una galassia, un pianeta o un corpo celeste con la sua personale visione delle cose e il suo modo specifico di esprimerle. La rassegna, che raccoglie 25 artisti, è strutturata come un esplosione di opere d’arte che appartengono a generi espressivi diversi tra loro: foto, video, disegni, ricami, sculture e dipinti, dando così vita a un dialogo che racchiude al suo interno un confronto costruttivo con altre realtà.
Big Bang vuole rappresentare una seconda chance, un nuovo inizio in cui possano esistere e co-esistere in maniera armonica modi di pensare ed esperienze diverse, che interagiscano tra loro in uno scambio continuo.

In collaborazione con

L.E.M. Laboratorio Estetica Moderna

Contatti
www.gallerialem.com
gallerialem@gmail.com
www.libreriadessi.it

SOMETHING ELSE a cura di Roberto Fantoni

Grande mostra collettiva con anche Silvia Argiolas, Ilaria Del Monte, Silvia Mei, Pastorello, Giuliano Sale, Marta Sesana e tanti altri... a Milano

SOMETHING ELSE 

a cura di Roberto Fantoni 

Antonio Colombo Arte Contemporanea
via Solferino 44, 20121 Milano

SOMETHING ELSE !!!! è l’opera prima di Ornette Coleman che, fedele alle radici, inaugurerà una nuova era nella storia della musica afroamericana; liberandola dalle convenzioni di armonia, ritmo e melodia aprirà orizzonti inesplorati che culmineranno in una nuova forma d’arte: il Free Jazz.
SOMETHING ELSE !!!! è una mostra collettiva che racchiude una complessità di ricerche parallele, in una selezione dichiaratamente e volutamente parziale e soggettiva costituita da opere asincrone nelle quali è possibi

le riscontrare un nesso significativo ed estetico.
SOMETHING ELSE !!!! è una proposta di opere d’arte, in uno spazio in continuo divenire, che dialogano tra loro svelando inattese assonanze.
SOMETHING ELSE !!!! è il suono acido di un sax che sintetizza il passato e lo proietta verso il futuro !!!!

In mostra, dal 29 novembre, opere di: Silvia Argiolas, Marco Cingolani, Ilaria Del Monte, Diego Dutto, Mike Giant, Giuliano Guatta, Daniel Johnston, Silvia Mei, Fulvia Mendini, Pastorello, Simone Racheli, Elena Rapa, Giuliano Sale, Marta Sesana. A cura di Roberto Fantoni.

La mostra inaugurerà giovedì 29 Novembre alle ore 18.30
e resterà aperta fino a Natale
da martedì a venerdì, dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00 - sabato dalle 15.00 alle 19.00

In concomitanza, nel LITTLE CIRCUS, Christmas Fantasy, un’affollata mostra di nuove opere a prezzi accessibili di oltre 50 artisti.

[inoltre: panettone, prosecco, mandarini, musica e auguri!].

ALL I DESIRE A cura di Andrea Lacarpia e Pietro Di Lecce

Grande mostra quella co-curata da Andrea Lacarpia e Pietro Di Lecce 

per Spazio Orlandi a Milano.

Con la partecipazione di Irene Balia, Pasquale De Sensi, Roberto Fanari, Silvia Mei, Pastorello e tanti altri... da vedere!

ALL I DESIRE

A cura di Andrea Lacarpia e Pietro Di Lecce

Luogo: Spazio Orlandi, Via Vespri Siciliani 16/4, Milano

www.spaziorlandi.com

Date: Dal 6 Dicembre al 20 Dicembre 2012

Vernissage: giovedì 6 dicembre ore 18:30

Orari e Giorni per visitare la mostra: Dal Lunedì al Venerdì dalle 10.30 alle ore 18.30

Ingresso: Libero

Mostra con Catalogo

Testo critico di Andrea Lacarpia

Mostra organizzata da Spazio Orlandi, in collaborazione con Dimora Artica e Lobodilattice Magazine

ARTISTI :

Irene Balia, Enrica Berselli, Greta Bisandola, Nicola Caredda, Paolo Carta, Luca Cervini, Diego Cinquegrana, Stefano Cumia, Pasquale de Sensi, Roberto Fanari, Fiorella Fontana, Agnese Guido, Alessio Iacovone, Silvia Idili, Federico Lupo, Bruno Marrapodi, Luigi Massari, Silvia Mei, Piero 1/2Botta Dario Molinaro, Elena Monzo, Andrej Mussa, Nunzio Paci, Pastorello, Guido Pecci, Polo Pibi, Riccardo Pirovano, Carlo Spiga, Devis Venturelli, Serena Zanardi, Wiliam Marc Zanghi

“All i desire”

L'arte diviene cultura del desiderio, o Sottocultura, come il titolo dell'opera di Agnese Guido che ha ispirato il titolo del progetto “All I Desire”, frase che nel dipinto campeggia sulla raffigurazione di un vassoio per dolci, rimasto vuoto, rendendo così la vacua sensazione che accompagna l'appagamento di ogni golosità.

Il progetto artistico sfrutta lo spazio espositivo creando una moltitudine di sollecitazioni visive, linguaggi differenti che interagiscono in una grande installazione composta dalle opere di trentuno artisti, rappresentazione della polisemia dell'arte attuale. Una mostra aperta alla sperimentazione, laboratorio di idee, contrasti e anche ibridazioni, alcuni artisti lavorano in collaborazione per creare un unico progetto artistico.

Un allestimento, quindi, nel quale i limiti dello stile sono valicati in virtù dell'appagamento del desiderio, il quale potenzialmente può estendersi a tutto e non vuole fare a meno di nulla.

La mostra stessa, nella fusione dei desideri degli artisti diventa un'unica opera d’arte, una sorta di happening che include differenti forme d’arte, dall’installazione al video, oltre a lavori di pittura e scultura.

Pastorello - Unnatürlich

Per molti Pastorello è uno degli artisti sardi fra i più interessanti. 

Per me non lo è! 

Nonostante ami la terra sarda e le sue genti, trovo assolutamente riduttivo limitare il suo talento alla sua sola isola!

Ora in mostra a Berlino 

Pastorello - Unnatürlich

Mostra personale di Giovanni Manunta Pastorello

dal 9 novembre 2012

Naturale e innaturale non sono del tutto opposti, fanno parte di questo mondo; il loro vero opposto è il soprannaturale.

La pittura è pittura

La pittura è innaturale, contro natura, ma è nel mondo.

Non è soprannaturale, lo lascia intendere, promette e non mantiene: inganna.

Natural and unnatural are not totally opposite,
they belong to the same world; their actual opposite is the supernatural.
Painting is painting.

Painting in unnatural, against nature, but belongs to the world.
It is not supernatural, it hints, it promises, but it doesn’t fulfil: it misleads.

Natürlich und unnatürlich sind nicht
völlig gegensätzlich, sie gehören zu dieser Welt; ihr wirkliches Gegenteil ist das
Übernatürliche.
Die Malerei ist Malerei
Die Malerei ist unnatürlich, wider
die Natur, aber sie ist in der Welt.
Sie ist nicht übernatürlich, sie gibt es zu verstehen,
verspricht und hält es nicht: sie täuscht.

Pirandello-Berlin

Mainzer Strasse, 2, 10247 Berlino

STEFANO SERUSI - NOVECENTO a cura di Andrea Lacarpia

Molto interessnte... così come è interessante il coinvolgimento di altri artisti per lo sviluppo installativo dell'opera "Parte della famiglia". Bravi tutti!

STEFANO SERUSI - NOVECENTO
a cura di Andrea Lacarpia

Biblioteca Affori Villa Litta - Milano
Inaugurazione: sabato 15 settembre 2012, dalle 17.00 alle 19.30

Durata della mostra: dal 15 settembre al 29 settembre 2012
Orari di apertura: è possibile visitare la mostra negli orari di apertura della biblioteca, ingresso libero.
Mezzi pubblici: MM3 (Affori Nord), 41, 52, 70


Sabato 15 settembre 2012 sarà inaugurata la mostra personale di Stefano Serusi, dal titolo Novecento. Verranno presentati due interventi installativi realizzati per i sontuosi ambienti di Villa Litta Modignani, dimora storica costruita tra il '600 e il '700 e oggi sede bibliotecaria, della quale l'artista ha voluto rievocare la perduta dimensione domestica, ma in maniera apertamente artefatta. La mostra, a cura di Andrea Lacarpia, è organizzata e promossa da Arsprima con la collaborazione della Biblioteca Comunale Milano Affori.

Per le opere utilizzate nell'installazione "Parte della famiglia" si ringraziano gli artisti: Irene Balia, Pasquale De Sensi, Bruno Marrapodi, Pastorello, Patrizia Emma Scialpi, Carlo Spiga.


Stefano Serusi (Alghero 1980, vive e lavora a Milano) ha esposto in diverse mostre personali e collettive. La sua ricerca è incentrata sulla creazione di sofisticate simulazioni narrative, per le quali utilizza un intreccio di frammenti e suggestioni, tratte da fonti diverse, unite insieme con la coerenza logica tipica del ricercatore dall’attitudine analitica, quasi scientifica, abbinata ad una volontaria conformazione all’ideale romantico di evasione dalla quotidianità.



Info:
BIBLIOTECA AFFORI
Viale Affori 21, Milano
Tel 02 88462522
c.biblioaffori@comune.milano.it

ARSPRIMA Associazione Culturale per le Arti Contemporanee
www.arsprima.it