Anche Tenardi per ALMA MATERIA

Fra i tanti ottimi protagonisti di questa bella collettiva anche l'amico Matteo Tenardi...

Da non perdere! 

Matteo Tenardi - Ennesima ipotesi per un naufragio

(dettaglio e visione d'insieme)
olio su tavola sagomata + penna grafite e tempera su carta e su tavola, 220x180cm, 2016

 

ALMA MATERIA

Convento di S.Spirito (ex Carceri), Nola (Na)

dal 22 ottobre al 4 novembre 2016

Annalù, Giuseppe Bergomi, Giorgio Bevignani, Aron Demetz, Michelangelo Galliani, Graziano Pompili, Matteo Tenardi

Dal 22 Ottobre al 4 Novembre 2016 Nola ospita Alma Materia, collettiva a cura di A.Frosini e S.Gagliardi.

La mostra, ospitata nelle storiche sale del complesso del Convento di S. Spirito - Ex Carceri di Nola (sec. XV), sarà composta da circa 20 fra sculture e installazioni, opere di artisti di caratura internazionale, scelti fra i più rappresentativi per i materiali utilizzati e il loro particolare approccio creativo: Annalù, Giuseppe Bergomi, Giorgio Bevagni, Aron Demetz, Michelangelo Galliani, Graziano Pompili e Matteo Tenardi

Alma materia (la materia che nutre, che dà vita) vuole focalizzare l’attenzione sulla forze che percorrono e percuotono la materia e che portano alla nascita dell’opera d’arte. E’ un percorso che travalica stili e appartenenze, classificazioni o etichette, e trova nella scultura e nell’installazione, condotte come interrogazione della materia, i propri campi privilegiati d’indagine. Partendo da una riflessione sulle qualità espressive dei diversi materiali, che si mostrano attraverso i rapporti variabili fra l’interpretazione dell’artista e l’aderenza o meno alla sostanza fisica delle cose, possiamo conoscere la complessità delle metamorfosi che si attuano nella creazione artistica. L’attenzione si focalizza sulle presenze, sulle superfici che narrano atmosfere sospese e dense di suggestione: siano esse essenziali e liriche, urlate o sussurrate, comunque fuori da qualsiasi compiacimento sia tecnico che narrativo. É un risalire alle fonti più pure dell’esecuzione artistica dove, l’importanza dell’equilibrio sottile che unisce naturale e artificiale si manifesta e lega la naturalità originaria della materia con l’artificialità della realtà che si crea attraverso l’arte.

FLAVORS OF ART Solo Ehxibition Annalu'

Dalla prossima settimana, la brava Annalù Boeretto, terrà una personale ad Hong Kong... peccato non poterci andare!

FLAVORS OF ART

Solo Ehxibition Annalu' 

presso Conrad Hotel Central Hong Kong a cura di Parkview Art Gallery Hong Kong.

Performance Annalu: 25 Giugno
Serata e cena di Gala: 27 Giugno.

ART FOR EXCELENCE

ART FOR EXCELENCE

Dal 4 al 18 Giugno
mostra collettiva
presso Palazzo Marenco Via Pomba, 17 Torino; 

INAUGURAZIONE: GIOVEDI 4 GIUGNO ORE 18.30
Ingresso Libero

Mostra Patrocinata dalla Camera di Commercio di Torino, Regione, Piemonte, Provincia di Torino, Comune di Torino.
Main Sponsor: Banca Mediolanum.

Direzione Artistica del Progetto: Carlotta Canton.

L’anno 2015 si ricorderà per essere stato il periodo con maggior visibilità per le aziende italiane. In questo contesto di vetrina nazionale e internazionale, che abbina l’Expo di Milano al World Chambers Congress di Torino (9° edizione del Congresso Mondiale delle Camere di commercio), si inserisce ART FOR EXECELLENCE, dedicato interamente alla valorizzazione delle eccellenze produttive piemontesi.
Il progetto, tradotto in una Mostra di Arte Contemporanea a cura di Carlotta Canton, direttrice della storica galleria Davico Arte di Torino, vuole promuovere con esclusività 21 aziende piemontesi protagoniste dell’evento esaltando, attraverso il linguaggio artistico, le loro caratteristiche di eccellenza. La curatrice ha abbinato ad ogni azienda un artista, con il compito di rappresentare, attraverso la propria cifra stilistica, la storia, la filosofia o il prodotto di punta. Le opere di pittura, scultura, installazione e video, sintesi della collaborazione e del dialogo nato tra i vertici aziendali e gli artisti stessi, guideranno il visitatore in un percorso alla scoperta dell’imprenditorialità di eccellenza, a cui verrà affiancato un supporto didattico di narrazione.
Artisti: Annalu’, Bechis/Cioli/Zola, Dea Belusco, Andrea Berlinghieri, Nazareno Biondo, Stefano Bressani, Leonardo Caboni, Max Ferrigno, Fumatto, Joshua Ladavas, Marina Mudoz Viada, Ivan Paradisi, Antonella Piro, Fabio Prati, Silvano Pupella, Ilian Rachov, Fabrizio Riccardi, F,En. Roccatello, Luca Sabbatucci, Massimo Sirelli, Luisa Valentini.
Le imprese: Acquerello, Altalanga, Antica Fabbrica Passamanerie, Pack , Canobbio, Fratelli Patricola, ChialvaMenta, Crieri, Rivista Estetica, Lauretana, Leap, Lenti, Menabrea, Oscalito, fanzera, Geyrano, Sinopia, Six Comm, Sylla Sebaste, Tobike, Vincenzi. 

INFO:
PALAZZO MARENCO – VIA POMBA, 17(ANGOLO VIA BOGINO) – TORINO
APERTURA AL PUBBLICO:
tutti i giorni dal 5 al 18 giugno 2015orario continuato dalle 10.00 alle 19.00
Ingresso libero
Scolaresche e visite guidate su prenotazione telefonica.
INFO ORGANIZZAZIONE:
tel. +39 333.780.37.92
sab.sot@alice.it
UFFICIO STAMPA: ufficiostampa@b52c.com.
e Carlotta Canton (Direzione Artistica) : galleria@davicoarte.it
http://www.artforexcellence.it
Annalu’ associata all’impresa La ChialvaMenta di Pancalieri ha realizzato MINTA opera inedita ispirata all’azienda leader nella produzione della Menta Piperita.
Annalu’
MINTA
Resina, inchiostro, radici
Cm 50 x 55 x 60 circa
2015
Opera inedita per l’Azienda ChialvaMenta di Pancalieri

The Art of Food Valley

A Reggio, una bella collettiva....

The Art of Food Valley
a cura di Chiara Canali

NAUGURAZIONE
18 aprile 2015, dalle 18

RezArte Contemporanea, Reggio Emilia

Alla galleria RezArte Contemporanea di Reggio Emilia, la mostra The Art of Food Valley, realizzata in occasione di EXPO 2015, è un tour attraverso le forme, i sapori e i colori del distretto territoriale della Food Valley emiliana, un percorso di intersezione tra gli artisti e i prodotti della Food Valley, che rilegge il cibo dal punto di vista dell’arte contemporanea.

GLI ARTISTI
Annalù, Corrado Bonomi, Carlo Cane, Paolo Ceribelli, Vanni Cuoghi, Alberto De Braud, Francesco De Molfetta, Desiderio, Claudio Destito, Matilde Domestico, Stefano Fioresi, Andrea Francolino, Loredana Galante, Giovanni Gaggia, Michelangelo Galliani, Mr. Savethewall, Ester Grossi, Savina Lombardo, Antonella Mazzoni, Simone Racheli, Enrico Robusti, Silvano Scolari, Laura Simone 

RezArte Contemporanea 

via Emilia All’Ospizio 34/D

Reggio Emilia

 

"SIMULACRI" di/by Annalù a cura di/ curated by Alessandra Redaelli

A San Giminiano... Annalù

"SIMULACRI"

di/by Annalù a cura di/ curated by Alessandra Redaelli

28 marzo - 19 aprile

Galleria Gagliardi San Gimignano

E’ la natura, come sempre, il suo terreno di ricerca. Una natura riconoscibile ma al tempo stesso “altra”, conturbante nella sua consistenza lieve, dalle suggestioni liquide, che fanno affiorare alla superficie i percorsi segreti della linfa, la rete leggera delle vene, il battito sotterraneo di un cuore caldo e palpitante.
In mostra i grandi fiori come la Peonia dalle leggere sfumature marine, maestosa come una dea nei suoi cinquanta petali di vetroresina che sembrano attrarci in un abbraccio caldo e terribile, o come la sensuale Orchidea, dai giganteschi petali i cui bordi si vestono di colori caldi e insanguinati. Gli alberi fluttuanti, con le chiome sostanziate di farfalle pronte a spiccare il volo. E poi i Mandala, e una grande foglia – quella che dà il titolo alla mostra – omaggio a un lavoro delicatissimo di due artisti capaci come pochi di dare voce alla natura: Anne e Patrick Poirier.
Perché è proprio la voce della natura, quella che Annalù ci regala, il suo respiro nascosto, la sua anima fragile e al tempo stesso immortale. Non una natura raccontata per immagini, dunque, ma piuttosto per suggestioni, per emozioni. Dando vita, opera dopo opera, ad un mondo che svelandoci ciò che sta dietro il reale diventa ancora più reale, ancora più assoluto. Un mondo di “simulacri”, appunto, intrisi di una tenera, potentissima poesia.
Ecco che allora nelle sale della Galleria Gagliardi si rinnova, ancora una volta, il gioco sottile di Annalù, perennemente in bilico tra la leggerezza della trasparenza e la sua forza scolpita nella vetroresina, tra delicatezza ed energia vitale, tra il sussurro della materia e la dirompente voce della forma, tra la natura e l’artificio, tra l’istante fuggevole, il più fuggevole che si possa immaginare, quello di una goccia che cade, e la sua splendente eternità.

Alessandra Redaelli



Catalogo in mostra



Venerdì 10 Aprile alle ore 11.30, presso la Biblioteca Umanistica di Santa Maria Incoronata (Corso Garibaldi 116, Milano), si svolgerà una conferenza stampa con interventi di approfondimento della mostra “Simulacri” di Annalù e del libro “Annalù Works 1994-2014” edito da Silvana Editoriale: parleranno l’artista Annalù, il gallerista Stefano Gagliardi, la curatrice Alessandra Redaelli ed il critico Martina Cavallarin.

13 TECNICHE MISTE a Reggio Emilia

Tanti gli amici in questa bella collettiva... fra cui Carlo Cane e Stefano Fioresi

13 TECNICHE MISTE a Reggio Emilia

INAUGURAZIONE
SABATO 13 DICEMBRE 2014 h 17.00

RezArte Contemporanea
Condominio Liberty
Via Emilia Ospizio, 34/D
42122 Reggio Emilia
Tel. 0522 333351
www.galleriarezarte.it
rezartegalleria@gmail.com

|TECNICHE MISTE|

ANNALU’
BIANCHI
BRERA
CANE
CONTAVALLI
FIORESI
FONTANA
FORGHIERI
GRISENDI
LOMBARDO
MAZZONI
MELIOLI
MUSSINI
NESTOR
PORZIONATO
SCOLARI
SIDIBE’|ZINI

La mostra collettiva TECNICHE MISTE, da RezArte Contemporanea, offre al pubblico l’opportunità di approfondire e conoscere meglio alcuni artisti che, in questi anni, hanno collaborato con la galleria.
Sono presenti opere di Annalù (VE 1976), che con la sua tecnica originale e raffinata compone sculture poetiche e impalpabili. Alcuni invece hanno come soggetto la figura come nelle tele di Claudia Bianchi (Guastalla RE) )dove il taglio dell’inquadratura si concentra sui particolari del corpo femminile, di Silvio Porzionato (Moncalieri TO 1971) dove l’immagine femminile viene elevata con l’utilizzo di un punto di vista dal basso verso l’alto inserita nello spazio assoluto, di Antonio Sidibè (Firenze 1986) dove invece è il movimento della figura nello spazio che diviene soggetto principale di atmosfere oniriche. Nelle carte di Laura Forghieri (Pavullo MO 1990) il corpo viene descritto come se fosse sottoposto ad una sorta di trasformazione biologica, mentre nei disegni su carta di Savina Lombardo (Venosa PZ 1967 ) l’attenzione è focalizzata sul primo piano dei suoi personaggi fantastici che diventano un catalogo di espressioni diverse del viso.
Iler Melioli (Reggio Emilia 1949) ci riporta nell’atmosfera astratta dei suoi paesaggi del progetto Geo-Metrica-Mente. Antonella Mazzoni (Parma) propone un’istallazione di piccoli olii che giocando con le parole e le immagini vanno a comporre frasi lapidarie ed ironiche. Le opere di Pietro Mussini (Reggio Emilia) fanno parte del progetto “geografie domestiche” che si incentra sulla percezione dello spazio e della vastità del mondo.
Gli olii su carta di Mara Brera (Liegi Belgio 1967)utilizza materiali preziosi e materici per evocare le forme indefinite di paesaggi astratti. Gli olii su tela di Simone Fontana (Valenza AL 1985), che seguono la pittura realista, raffigurano paesaggi contaminati da oggetti dimenticati.
Daniele Contavalli (Siena 1964) attraverso il segno veloce e la tecnica del racconto a fumetto ci racconta storie di indiani e cow boy.

Stefano Fioresi (Modena 1965)
racconta con atmosfera pop e colori a contrasto personaggi
che vivono in paesaggi metropolitani.

La grande tela di Fosco Grisendi (Parma 1976) con elementi sintetici riflette sul tema delle memoria storica e delle relazioni generazionali.
Silvano Scolari (Reggio Emilia 1956) costruisce un grande disegno su carta dove il soggetto è la scimmia che catalizzando l’attenzione sul suo sguardo ci costringe ad un confronto serrato. Il bianco, il nero e il segno sono gli elementi essenziali e imprescindibili delle opere di Alessandra Zini (Reggio Emilia 1966),luogo e spazio dei suoi personaggi ironici. Le tele di Nestor (Reggio Emilia 1964) imprigionano o svelano presenze di forme fossili che affiorano in superficie creando contrasti cromatici.
Un’anticipazione della prossima stagione espositiva del 2015 con le due opere di Carlo Cane (Valenza AL 1951) dove la vegetazione, i fiori e gli animali invadono totalmente il paesaggio urbano da non riuscire più a riconoscerlo. La personale di Carlo Cane è programmata per Febbraio 2015. 

SCHEDA TECNICA:
Artisti: ANNALU’|CLAUDIA BIANCHI|MARA BRERA|CARLO CANE|DANIELE CONTAVALLI|STEFANO FIORESI|SIMONE GRISAGLIA FONTANA|LAURA FORGHIERI|FOSCO GRISENDI|SAVINA LOMBARDO|ANTONELLA MAZZONI|ILER MELIOLI PIETRO MUSSINI|NESTOR|SILVIO PORZIONATO|SILVANO SCOLARI|ANTONIO SIDIBE’|ALESSANDRA ZINI

Titolo: |Tecniche Miste|

Inaugurazione: sabato 13 dicembre 2014, ore 17.00
Luogo: Reggio Emilia, RezArte Contemporanea, via Emilia Ospizio 34/D
Date: 6 dicembre 2014 – 31 gennaio 2015
Orari: martedì venerdì sabato ore 9.00-12.30 e 16.00-19.30, mercoledì giovedì 9.00-12.30 domenica ore 16.00-19.30, e su appuntamento. Chiuso 25 – 26 dicembre 2014, 1 gennaio 2015

Showing Monograph Annalù 1994-2014

Showing Monograph Annalù
1994-2014 
 a cura di Martina Cavallin
(edito da Silvana Editoriale)

che si terrà

venerdì 31 ottobre 2014 alle ore 18.00
a cura di Luca Beatrice e Guido Curto
presso il

Circolo dei Lettori di TorinoVia Bogino, 9
"Difficile imbrigliare l’arte di questa giovane artista, il cui ventennale percorso ci suggerisce un’evoluzione di sentimenti, di poetica della vita, di storie narrate e ancora da narrare, di sogni e visioni. Annalù è attenta osservatrice delle “cose del mondo”, le guarda, le studia, le fa sue, il suo animo profondo elabora, attraverso le proprie emozione, e restituisce al mondo le “cose del mondo” con un nuovo e personale linguaggio. Ecco che le forme impresse alla liquidità, dall’abilità di Annalù, ci riportano ad attimi di vita, situazioni, emozioni improvvise… e per un attimo ci danno quella sensazione di aver fermato per sempre un istante. Non è così, per sua stessa natura lo stato “liquido” non è in grado di mantenere a lungo la propria forma. Ma non ci deve essere sgomento o smarrimento in questo divenire continuo, la nostra ragione di esseri umani sta nell’essere consapevoli che adattarci al cambiamento è la nostra vera forza."
(Carlotta Canton)

“Liquida. TransApparenze” di Annalù
Torino, Galleria Davico Arte
23 ottobre - 22 novembre 2014
Orari:
 Da martedì a sabato dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.30
www.davicoarte.it - galleria@davicoarte.itUfficio stampa:
B52Communication
info@b52c.com; www.b52c.com

LIQUIDA TransApparenze di Annalù a cura di Carlotta Canton

 

LIQUIDA
TransApparenze
di Annalù
a cura di Carlotta Canton
dal 23 ottobre al 22 novembre 2014
opening giovedì 23 ottobre, ore 18:30
Galleria Davico Arte
Galleria Subalpina 21 – Torino

Presentazione “Showing Monograph Annalù 1994-2014”
A cura di Martina Cavallin, Luca Beatrice
venerdì 31 ottobre 2014, ore 18:00
Circolo dei Lettori
Via Bogino 9 – Torino

Sarà Liquida – TransApparenze, mostra curata da Carlotta Canton, direttrice della Galleria Davico Arte, a sancire il debutto ufficiale di Annalù sul territorio torinese con una prima assoluta. La scultrice veneta, reduce dal Collective Ehibition Park View Fine Arts di Hong Kong - ultima tappa in ordine cronologico che fa seguito ad altrettanti esposizioni internazionali realizzate a Los Angeles, San Francisco, San Diego, Parigi, Vienna - sarà a Torino dal 23 ottobre al 22 novembre per presentare le sue opere, molte delle quali inedite.
“Difficile imbrigliare l’arte di questa giovane artista, il cui ventennale percorso ci suggerisce un’evoluzione di sentimenti, di poetica della vita, di storie narrate e ancora da narrare, di sogni e visioni. - come sottolinea la curatrice della Galleria Davico Arte, Carlotta Canton - Annalù è attenta osservatrice delle “cose del mondo”, le guarda, le studia, le fa sue, il suo animo profondo elabora, attraverso le proprie emozione, e restituisce al mondo le “cose del mondo” con un nuovo e personale linguaggio” A sottolineare l’eccezionalità dell’esposizione, che vede Torino come luogo prescelto per celebrare i suoi 20 anni di attività, il 31 ottobre alle ore 18:00 Luca Beatrice illustrerà al Circolo dei Lettori la monografia “Showing Monograph, Annalu 1994-2014” edita dalla Silvana Editoriale, casa editrice che si sta sempre più distinguendo nel panorama internazionale per le scelte di qualità e prestigio degli artisti proposti, guadagnandosi la presenza nei bookshop di musei quali il Louvre di Parigi, la National Gallery di Londra, il Metropolitan di New York per citarne solo alcuni tra i principali.
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Testo critico della curatrice Carlotta Canton
Difficile imbrigliare l’arte di questa giovane artista, il cui ventennale percorso ci suggerisce un’evoluzione di sentimenti, di poetica della vita, di storie narrate e ancora da narrare, di sogni e visioni.
Annalù è attenta osservatrice delle “cose del mondo”, le guarda, le studia, le fa sue, il suo animo profondo elabora, attraverso le proprie emozione, e restituisce al mondo le “cose del mondo” con un nuovo e personale linguaggio.
Ecco che le forme impresse alla liquidità, dall’abilità di Annalù, ci riportano ad attimi di vita, situazioni, emozioni improvvise… e per un attimo ci danno quella sensazione di aver fermato per sempre un istante
Non è così, per sua stessa natura lo stato “liquido” non è in grado di mantenere a lungo la propria forma.
Ma non ci deve essere sgomento o smarrimento in questo divenire continuo, la nostra ragione di esseri umani sta nell’essere consapevoli che adattarci al cambiamento è la nostra vera forza.
“Il libro della tempesta”, un groviglio di emozioni forti, metafora della vita, pagine già scritte e pagine ancora da scrivere, interrogativi e certezze... il movimento dell’esistenza.
La forza della natura impressa in “door of silence” è così esplosiva quanto risucchiante, il movimento circolare e vorticoso delle farfalle, la cui breve vita ci serva di monito, ci cattura e improvvisamente ci restituisce al mondo colmi di nuove emozioni.
“Elisir”, l’orchidea, le credenze popolari sui poteri di questo fiore si perdono nella notte dei tempi: streghe e stregoni lo utilizzavano nei loro elisir d’amore e di eterna giovinezza, scrittori e pittori di ogni secolo, hanno da sempre usato l’orchidea come simbolo erotico e di bellezza sensuale, ma qual è quindi il suo attuale significato? Essa è correlata all’amore, per la sua capacità di crescere ovunque, in ogni continente, e allora l’amore come elisir di vita, motore delle nostre esistenze.
E nella trasparenza di ogni forma, ci illudiamo di vedere riflesse al di là della tra speranza le nostre interiorità, magicamente protette dal quel velo di nulla che ci rassicura.

Mostra: “Liquida. TransApparenze” di Annalù, www.annalu.it
Direzione artistica: Carlotta Canton
Luogo: Galleria Davico Arte , Galleria Subalpina 21 www.davicoarte.it - galleria@davicoarte.it
Inaugurazione: 23 ottobre 2014 ore 18:30
Durata: 23 ottobre - 22 novembre 2014
Orari: Da martedì a sabato dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.30

Presentazione Presentazione “Showing Monograph Annalu 1994-2014”
venerdì 31 ottobre ore 18:00 Circolo dei Lettori, Via Bogino 9

Ufficio stampa: B52Communication, info@b52c.com; www.b52c.com

Vergine Capitana da Mar di Annalu'

La brava Annalù, alla quale feci qualche domanda tempo fa (http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2013/02/roberto-domanda-annalu-risponde.html), arriva all'arte Sacra... l'inizio di un nuovo rinascimento? non lo so, ma di sicuro questa è arte!

 

Vergine Capitana da Mar
Scultura in bronzo - Annalu' - Jesolo Lido (Venezia)
Chiesa in via Vespucci a Jesolo (Venezia)

PROGETTO SCULTURA ESTERNA IN BRONZO:
Madonna Immacolata Capitana da mar

 

La Vergine Immacolata Capitana da Mar progettata per l'esterno della chiesa omonima si attiene ad un titolo nuovo e allo stesso tempo antico. Nuovo nell'applicazione ad un luogo di culto ed antico per il riferimento storico ad un modello singolare costituito dall'immagine collocata sulla sommità della cupola della Basilica della Madonna della Salute a Venezia.
Questa immagine è plasmata rielaborando forme iconografiche riconosciute, che trovano ispirazione nella Sacra Scrittura e diventano significative per la pietà di un popolo che vive in un territorio rivolto al mare com'è il litorale di Jesolo.
Secondo la visione del capitolo 12 dell'Apocalisse, che la tradizione liturgica comprende in senso mariologico, la Madonna Immacolata Capitana da Mar si caratterizza per la corona di dodici stelle sul capo e la luna sotto i suoi piedi. La vittoria sul male, significato dal calpestare il serpente (cfr Gen 3,15) è ribadita dal segno del comando, che gli ammiragli impugnavano mentre conducevano a battaglia la flotta della Serenissima. Si tratta di un segno di continuità con la storica devozione alla Madonna della Salute, la cui figura si staglia in cima alla cupola maggiore della Basilica eretta in voto per la liberazione della peste del 1630.
Insomma, al vertice della grande cuspide a forma pronunciata di prua, l'immagine della Madonna Immacolata Capitana da Mar la mostra nel suo avanzare nella fede in un pieno e incessante «Eccomi» che la rende Nuova Eva e perciò vera «madre di tutti i viventi» (cfr Catechismo della Chiesa Cattolica 494 e 149): Ella stessa costituisce infatti «un segno di sicura speranza e di consolazione» per la Chiesa pellegrina nel tempo (cfr Lumen Gentium 68 e Prefazio della solennità dell'Assunzione).
Se da una parte l'impostazione principale delle masse e' massiccia e solenne, dall'altra la composizione anatomica risulta dinamica sia per la posizione degli arti (gamba destra a segnare il passo ed insieme flessa a calpestare il serpente portando quindi il busto leggermente in avanti) sia per il movimento delle vesti che si dispiegano al vento, alludendo alle vele di una nave che prende il largo.
Il panneggio infatti che avvolge la Vergine e' volutamente mosso, increspato come le onde, ruvido come la sabbia e la roccia, modellato come se fosse corallo.
A questa struttura maestosa delle vesti si integra la dolcezza e lucidatura dell'incarnato del viso e delle mani.
La Vergine quindi e' rappresentata come giovane donna dallo sguardo fiducioso e aperto in cui si rispecchia la luminosità del suo «fiat» che brilla come una stella sul mare (come non ricordare l'antico inno «Ave Maris Stella»!).
A questo proposito e' prevista una illuminazione ai suoi piedi che paragoni la Vergine al faro che illumina la via, un autentico «punto luce» per il popolo di Dio, oltre ad avere la funzione di conferirle maggiormente una grandiosità nobile e solenne .

 

 

OMNIS ARS IMITATIO EST NATURAE personale di Annalù a cura di Stefano Gagliardi

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A San Gimignano arriva Annalù. Un grande evento per una grande Artista!

OMNIS ARS IMITATIO EST NATURAE

personale di Annalù

a cura di Stefano Gagliardi

Galleria Gagliardi

Via San Giovanni 57

San Gimignano (Siena)

Periodo:

24 Agosto – 21 Settembre 2013

Inaugurazione:

Sabato 24 Agosto ore 17

L’artista sara’ presente

Orario Galleria: tutti i giorni dalle 11 alle 19.00

Entrata libera.

OMNIS ARS IMITATIO EST NATURAE

Gli aggettivi: elegante, bello, sublime, poetico sono quasi scomparsi dai testi critici che commentano e illustrano le opere di Arte contemporanea, forse perché non sono più consoni alle opere prodotte?, forse se ne è perso il senso?

Ci sono però, ancora alcuni Artisti che, con grande volontà, elaborano, sviluppano, cercano strade diverse o  inesplorate e, attraverso l'approfondimento culturale, rendono vitale e dinamica l'Arte;

Artisti che si impegnano con determinazione perchè la propria creatività possa ancora sorprendere e meravigliare: una di queste è Annalù.

Il progetto artistico di Annalù esce da tutti i canoni della proposta odierna, fa propria una pratica scultorea innovativa con materiali di normale attualità e, trasformando una indagine intellettuale in creazione artistica, ci incanta, fondendo bellezza e poesia.

L'Incanto, forse, è il giusto aggettivo per le opere di Annalù e, ritornando indietro nel tempo,e cercando l'etimologia della parola, questa calza perfettamente con i suoi lavori; nel mondo arcaico dove tra canto-poesia-parola e magia-rituale-azione non c'era una netta distinzione, le sculture di Annalù raccolgono tutte queste definizioni con tutti gli attuali significati: le sculture di Annalù sono Canti  che offrono lode alla Bellezza.

La Bellezza incanta quando attrae lo spettatore dentro visioni rituali e allo stesso tempo lo guida nello svelamento del suo mistero.

Annalù la scultrice, la poetessa, la narratrice, la visionaria, entra ed esce dal mondo dei sogni e, con razionalità, professionalità e grande abilità rende reale ciò che reale sarebbe impossibile.

Fa propria la Natura, la elabora, ne coglie il senso profondo del silenzio che è proprio della meditazione sapendo però, e accettando questo con umiltà, che niente può paragonarsi alla Sua perfezione.

Tutta l'opera di Annalù nasce da un'attenta osservazione della natura e nello sforzo d'imitarne l'incanto, ne sintetizza il più grande mistero: la forza del mutamento nelle infinite sfumature del divenire. In Lei gli elementi, quando cambiano, sembrano portare con se la memoria di ciò che sono stati e, come in natura, la memoria genetica di ciò che saranno.

Quando crea, sembra affrontare l'opera dentro le condizioni silenti di un rituale che si rinnova: ogni qualvolta la conoscenza, o meglio la propria coscienza, si dilata anche per lei le eterne leggi del mutamento diventano processo di magiche consapevolezze.

Molto è stato detto sui suoi lavori, dando rilievo ai materiali usati, all'idea dell'acqua alla quale molte sue sculture riportano o alla trasparenza del ghiaccio che si ritrova nelle foglie cristalline e cristallizzate di sue certe sculture, alla danza leggera e infinita di farfalle simbolo della rinascita e del tramite tra terreno e Divino.

Annalù crea e racconta la propria meraviglia:

ci racconta il desiderio di leggerezza, di un improbabile salto nell'acqua che inevitabilmente sembra però appartenere al cielo, (opera doppio salto nel blu),

racconta di farfalle che si trasformano in fiori,

racconta l'acqua che si manifesta in grappoli di foglie percorse da luce e trasparenze,

racconta della corteccia che diventa papiro,

inventa libri che hanno pagine di acqua dove nulla si può scrivere ma dove tutto è già scritto, è scritta l’origine della nostra vita, essenza principale di tutto il nostro divenire.

Ma Annalù fa di più, la sua è una ricerca è un progetto che, iniziato 20 anni fa, porta avanti con caparbietà, perché alla bellezza, al sublime, alla poesia non c'è mai fine.

Isabella Del Guerra

Stefano Gagliardi

2013

Galleria Gagliardi

Via San Giovanni 57

San Gimignano (Siena)

tel.

email: galleria@galleriagagliardi.com

website: www.galleriagagliardi.com

"Arte in terapia"

Tanti amici, molti talenti, tanta buona arte... insomma da non perdere!

"Arte in terapia" 
a cura di Alberto D'Atanasio e Nazareno Miele

dal 29 Giugno al 20 Luglio

alla ex Chiesa di Sant'Agata a Spoleto

“RezArte Estate”

C'è anche l'amico Carlo Cane...

“RezArte Estate”


da Sabato 29 giugno 2013 a Sabato 14 settembre 2013 

 | RezArte Contemporanea | 

Reggio Emilia

“RezArte Estate” è il titolo dell'esposizione collettiva che la Galleria RezArte Contemporanea di Reggio Emilia (Via Emilia Ospizio, 34/D) propone per il periodo estivo, dal 29 giugno al 14 settembre 2013.

In mostra, le ultime ricerche di undici artisti - Elisa Anfuso, Annalù, Elisa Bertaglia, Claudia Bianchi, Carlo Cane, Savina Lombardo, Antonella Mazzoni, Silvio Porzionato, Giovanni Pulze, Davide Puma e Carmen Testa - provenienti da diverse città italiane.

Attraverso un numero significativo di opere per ogni autore, la Galleria intende offrire a collezionisti e visitatori la possibilità di approfondire la conoscenza di artisti presentati nel corso dell'anno (Anfuso, Annalù, Bertaglia, Bianchi, Lombardo, Mazzoni, Porzionato, Pulze, Puma) e di incontrarne di nuovi (Cane, Testa), in vista della prossima stagione espositiva.

La collettiva è visitabile da martedì a sabato con orario 9.30-12.30 e 15.30-19.30, oppure su appuntamento, chiuso domenica e lunedì. Chiusura estiva: 1-28 agosto 2013. Per informazioni: tel. 0522 333351, rezartegalleria@gmail.com, www.galleriarezarte.it.

Elisa Anfuso nasce nel 1982 a Catania, dove vive e lavora. Annalù nasce nel 1976 a San Donà di Piave (VE), dove vive e lavora. Elisa Bertaglia nasce nel 1983 a Rovigo, dove vive e lavora. Claudia Bianchi nasce a Guastalla (RE), dove vive e lavora. Carlo Cane nasce nel 1951 a Valenza (AL), dove vive e lavora. Savina Lombardo nasce nel 1967 a Venosta (PZ), vive e lavora a Reggio Emilia. Antonella Mazzoni nasce nel 1957 a Fiorenzuola D'Adda (PC), vive e lavora a Parma. Silvio Porzionato nasce nel 1971 a Moncalieri (TO), dove vive e lavora. Giovanni Pulze nasce a Pieve di Sacco (PD), vive e lavora a Badoere (TV). Davide Puma nasce nel 1971 a San Remo (IM), vive e lavora a Ventimiglia (IM). Carmen Testa nasce nel 1985 a Campobasso, vive e lavora tra Roma e Campobasso.

RezArte Contemporanea nasce nel settembre 2012 per creare una piattaforma dinamica attraverso la quale valorizzare artisti selezionati in ambito nazionale ed internazionale. La galleria dispone di uno spazio espositivo di oltre 200 mq, all'interno del quale ha ospitato le collettive “Iconica”, “Emilia post moderna”, “Eclettica”, “Frammenti”, “Veneto today” e “Reportage di un cambiamento”, nonché la personale di Silvio Porzionato, avvalendosi del supporto di curatori, critici e professionisti del settore.

Aliens. Le forme alienanti del contemporaneo | 5. tappa, Lecce

Visto il successo delle tappe precedenti anche lecce sono sicuro che non tradirà le aspettative!


Giovedì 18 luglio alle ore 20 E-lite studiogallery, consolidata realtà espositiva leccese che si pone come crocevia per l’arte contemporanea, presenterà in esclusiva per la capitale del barocco, “Aliens. Le forme alienanti del contemporaneo”, il progetto nazionale itinerante – ideato da Sergio Curtacci, direttore del magazine milanese di arte contemporanea “Frattura Scomposta” – che ha caratterizzato i primi cinque mesi dell’anno tra Lombardia ed Emilia Romagna.

Il progetto, che chiama gli artisti a esprimere ognuno con la propria tecnica e il proprio immaginario la tematica riguardante l’alienazione umana è partito con la sua prima mostra collettiva allo Spazio Vega di Marghera (VE) nel 2007, in concomitanza con la 52a Biennale di Venezia, per poi raggiungere, nel 2013, Como, Bologna e Gorgonzola (MI), coinvolgendo cinquantanove artisti italiani, di cui diciannove presenti ad almeno un’edizione della Biennale Arti Visive di Venezia, tre segnalati dal Corriere della Sera come migliori artisti del 2012, uno presente con opere in permanenza presso il museo Mart di Rovereto – museo tra i migliori venti al mondo.

Quella proposta da E-lite studiogallery per questa quinta tappa a Lecce è una veste del tutto inedita: i trentaquattro artisti invitati a partecipare, si troveranno a dialogare per la prima volta con due spazi espositivi, il caratteristico open space sede della galleria e il cinquecentesco Palazzo Vernazza, una delle opere architettoniche più antiche e imponenti della città. Una vera e propria invasione “aliena” che coinvolgerà i leccesi, i turisti, gli appassionati d’arte e non solo, in un percorso visivo vibrante e suggestivo: oltre 100 le opere in mostra; pittura, scultura, installazione e fotografia di alcuni tra i più promettenti artisti del panorama contemporaneo italiano.

Andrea Martinucci, Angela Viola, Anna Caruso, Anna Frida Madia, Annaclara De Biase, Annalù, Antonio De Luca, Antonio Delluzio, Carlo Cofano, El Gato Chimney, Elisa Anfuso, Eva Reguzzoni, Francesco Sambo, Fulvio Martini, Giancarlo Bozzani, Giancarlo Marcali, Gianluca Chiodi, Ilaria Margutti, Irene Lucia Vanelli, Jara Marzulli, Marcella Bonfanti, Marco Rea, Matteo Nannini, Maurizio L’Altrella, Momò Calascibetta, Nicola Caredda, Nunzio Paci, Raffaella Formenti, Roberta Ubaldi, Roberto Fontana, Streamcolors, Tiziano Soro, Vania Elettra Tam e Vincenzo Todaro: trentaquattro talenti, diversi per età, formazione, provenienza e tecnica, con un unico obiettivo, quello di riuscire a superare la condizione contemporanea che ci vede muoverci come alieni sulla terra, timorosi visitatori di un pianeta a cui invece apparteniamo.

La mostra resterà aperta fino al 18 agosto dal martedì al sabato dalle ore 18 alle ore 21.30.


E-Lite studiogallery
Corte S.Blasio 1c, 73100 Lecce

“L’Arte del tempo di mezzo” a Siracusa

A Siracusa... da non perdere!!!

COMUNICATO STAMPA

SIRACUSA, 3 APRILE 2014 – Le opere di cinque artisti di caratura nazionale ed internazionale per un “dialogo” tra pittura, scultura, installazione, fotografia e video in un unico spazio fisico “attraverso” l’opera d’arte.

Il progetto è quello che sarà realizzato a Siracusa, nei bellissimi spazi della Galleria civica d’arte contemporanea Montevergini, con “L’Arte del tempo di mezzo” che vedrà protagoniste le opere – alcune anche di grande formato – di Annalù, Enrico Benetta, Alessia De Montis, Michelangelo Galliani, Stefania Orrù, con le “opere” di antiquariato di Claudio Fayer.

Gi artisti selezionati, tutti giovani trentacinquenni, oltre ad essere accomunati dall’età, vantano un curriculum importante ed esperienze molteplici con mostre personali e partecipazioni a collettive a livello nazionale ed internazionale, oltre alla presenza nella rassegna più importante del mercato dell’arte contemporanea come la Biennale di Venezia.

L’inaugurazione domenica 7 aprile dalle ore 18,30.

La mostra resterà aperta sino al 30 aprile.

La convivenza di opere anche assai diverse tra di loro, ma tutte collegate dalla stessa capacità evocativa di far “vivere” l’arte, attraverso l’emozione del “sentimento della bellezza”, consentirà di cogliere, come scrive la curatrice della mostra il critico Daniela Del Moro, “il respiro profondo dell’arte che è uno stare di fronte e attraverso l’opera d’arte. Soprattutto attraverso. Questa è la posizione preferita di chi vuole pensare; del resto l’arte ha bisogno da sempre di questo “spazio”. Così il “Tempo di mezzo” abbraccia l’opera d’arte, senza soffocarla in un’unica disciplina, ma alzando, al contrario, la nostra conoscenza con un approccio interdisciplinare”.

MUSE - a San Gimignano....

Dal 30 marzo al 21 aprile a San Gimignano, alla galleria Gagliardi: MUSE.

Mostra colletiva dove sarà possibile ammirare i lavori di 15 artiste fra le più interessanti del panorama italiano.

Annalù, Marica Fasoli, Claudia Giraudo, Cristina Iotti, Claudia Leporatti, Ilaria Margutti, Stefania Orrà, Martha Pachòn, Dorian Rex, Roberta Serenari, Tina Sgrò, Emila Sirakova, Paola Staccioli, Roberta Ubaldi, Cristina Volpi

Roberto domanda, Annalù risponde: un'intervista

Da poco, mea culpa, ho scoperto l'arte di Annalù Boeretto. La trovo estremamente

interessante e mosso dalla curiosità le ho posto alcune domande...

-      In dieci righe, chi è Annalù?


Sono una visionaria ed ho sempre avuto grande difficolta’ ad identificarmi in una categoria: forse mi considero prevalentemente una scultrice ma amo ed utilizzo il colore, il disegno/progetto e spesso sconfino nel design e nella performance. La mia attivita’ artistica comincia negli anni di Accademia ma la prima esposizione importante e’ stata la Biennale di Venezia nel 2001 (MARKERS: an Outdoor Banner Event of Artist and Poets for Venice Biennale 2001, giovani artisti italiani in Biennale). Non mi rilasso mai e lavoro tantissimo: il mio lavoro e’ linfa, respiro vitale, necessita’, bisogno.

Credo nel linguaggio che crea nuove forme mediante una simbiosi forte tra tecnica e contenuto; credo nell’opera che oscura una luce omologante.

-      La tua è una ricerca molto personale. Che va oltre l'intendere "arte" di molti comuni collezionisti. La puoi descrivere?


Il mio vuole essere un lavoro intensamente lirico ed evocativo; le mie creazioni sono forme metamorfiche, architetture immaginarie realizzate mediante l’assemblaggio e l’alchimia di resine sintetiche, carte e materiali sottratti alla Natura come cortecce e radici.

Utilizzo in prevalenza la vetroresina e da sempre per me la costante sfida e’ stata quella di combinare una materia cosi poco emozionale con un linguaggio espressivo che vuole essere pregno di meraviglia, di freschezza e di poesia.

Ogni opera è il capitolo di una storia e la sfaccettatura di un prisma, uno sguardo sulle esperienze che appartengono al lato più onirico. L’opera diventa finestra su mondi nascosti.


Osservo. Ascolto. Rifletto. Rielaboro.
Ogni materiale corrisponde ad un messaggio preciso.

L’operazione che svolgo non è poi così lontana dalle alchemiche stregonerie, la trasmutazione di una materia in un’altra.
Racconto mondi sospesi in metamorfosi e mi pongo in quell’istante di transizione fra pittura e scultura, in un terreno ibrido che mi permette di sperimentare differenti possibilità espressive. Nelle mie composizioni vibra la “reverie” , un deja-vu analitico che vuole trattenere il sogno:  un non-luogo che crea cattedrali d’acqua (Valdrada 2010) , il non-Oceano di sottovesti-meduse (Meduse 2004-2010), esoteriche spirali di farfalle (opere sul mondo delle farfalle/anima) che si sgretolano in metamorfosi, un limbo che genera libri di ghiaccio (libri d’artista 2010/2013) e giochi d’infanzia sotto l’egida dei 4 elementi naturali.

-      la cosa di cui vai più orgogliosa nel tuo percorso lavorativo fin qui svolto


Essere riuscita nel tempo a lavorare con Gallerie che hanno creduto nel mio lavoro, lo hanno sostenuto e, soprattutto, si sono emozionate con me.

-      Come reagisci alle critiche?

Dipende da dove arrivino. In genere ascolto sempre con molta attenzione: quando sento che mi infastidiscono a livello epidermico e viscerale, allora mi fermo e metto tutto in discussione: rovescio ed analizzo il mio lavoro in profondita’ e poi riparto con rinnovata energia.


- Quale è l'aspetto del tuo lavoro che ti intriga di più?


Assolutamente il mio tentativo costante di fermare il tempo in un istante scultoreo. Tutte le mie “architetture liquide” lo sono. Li mi sento un demiurgo di forme ed e’ una sensazione di potenza materica incredibile.

-      Ed il rapporto con il mercato?


 I miei collezionisti sono sia italiani che stranieri. Mi lusinga che siano in posti cosi differenti nel Mondo per cultura e religione. La sfida continua e’ istruire al “nuovo”: fatto questo salto, le mie opere attraggono lo spettatore. Spesso si pensa che la resina sia fragile, soprattutto per le forme azzardate che utilizzo, ma non e’ cosi. E’ altamente elastica, facilmente restaurabile e, armata con la fibra di vetro, diventa resistentissima oltre ad essere lavabile. Quando il Collezionista si rende conto di questo, si affeziona ancor di piu’ alle mie opere e mi segue nel tempo se non fosse altro che per scoprire la nuova sfida architettonica.

-      Dimmi una cosa di te che non hai mai detto pubblicamente?


Mi viene in mente una frase della poesia di Hikmet: “…E quello
 che vorrei dirti di più bello 
non te l’ho ancora detto.”

E cosi quello che non ho mai detto pubblicamente…lo devo ancora dire.

-      Un colore?


Viola perche’ e’ l’unione di due colori opposti, blu e rosso, dei quali amo tutte le loro caratteristiche.

-      Progetti per il futuro?

Tantissimi.

L’immediato futuro e’ una Personale a Novembre 2013 presso la Biblioteca Angelica a Roma con la Galleria Gagliardi di San Gimignano; ci sto gia’ lavorando da alcuni mesi e sara’ una ricerca approfondita sui Codici con circa una trentina di opere inedite.

C’e’ molto Estero nei miei programmi e chiaramente non dico nulla ancora per scaramanzia.

 

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BIOGRAFIA BREVE ANNALU’

Annalu' (A. Boeretto, Venezia,1976) scultrice, performer, designer: la Sua attivita' artistica iniziata fin dagli anni dell'Accademia a Venezia viene notata dalla Critica tanto da valerLe la presenza alla Biennale di Venezia nel 2001, prestigioso riconoscimento ripetuto nell’Edizione del 2011.

Ha vinto numerosi premi e menzioni: Premio Arte Laguna sezione Pittura e Scultura,2007(2 premi),2008(3 premi); Premio Pagine Bianche 2006; Premio Stonefly per l'Arte Contemporanea 2008; Premio Ora 2011; Premio Opera le vie dell’Acqua 2012. 

Nel 2008 e’ stata rappresentante italiana nella Collettiva Internazionale presso il Museo Moya di Vienna e nel corso degli anni espone in numerosi Musei italiani: Museo di Storia Naturale a Venezia; Rocca Paolina di Perugia/Fondazione Burri; Palazzo Ca’ Capello di Venezia; Palazzo Ducale di Pavullo (Modena); Fondazione Benetton; Museo Archeologico di Vasto (Chieti); Chiesa di San Francesco a Como; Chiesa di San Salvador a Venezia; Rocca dei Rettori a Benevento; e in Musei stranieri : Moya, Vienna; SDAI, San Diego. Numerose sono le Mostre Personali con prestigiose Gallerie italiane ed estere curate da importanti critici del settore. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private, Nazionali ed Internazionali.

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Annalù PRINCIPALI ESPOSIZIONI

Esposizioni Personali:

2012

- De rerum natura,  Galleria Gagliardi, San Gimignano (Siena), a cura di Isabella Del Guerra.

- Come la nave galleggia sull’acqua cosi’ la terra,  Castellano Arte Contemporanea, Castelfranco Veneto, a cura di Carolina Lio.

- Artexpo Arezzo, Stand Galleria RestArte, Arezzo.

- Taking Flight, a cura di Jon Leafstead, Flagship Store, San Francisco.

- Annalu’, Laber Show room, Pesaro, a cura di Daniela Del Moro.

2011

- Le voyage imaginaire, a cura di Ivan Quaroni, Wannabee Gallery, Milano,.

- Incontro, Open Space Lavinia Turra Show Room, Milano.

2010

- Rêverie, a cura di Daniela Del Moro, Galleria Forni, Bologna,.

- L’Historie de l’Eau, a cura di Alessandro Riva, Zaion Gallery, Biella.

- Il Filo del Pensiero: l’Arte sotto il Segno della Bellezza, a cura di Daniela Del Moro, Palazzo del Governo, Siracusa,.

- Aqua, a cura di Alessandro Riva, Wannabee Gallery, Milano.

- Aqua, a cura di Alessandro Riva, Gaming Hall Jesolo, Venezia.

- Annalù Boeretto – Chris Trueman – Hogan Brown, Dac Gallery, a cura di Samir Chala,Los Angeles (California, USA),.

- Annalù, Bontempi Design Show-room, a cura di Samir Chala, Los Angeles (California, USA).

2009  

- CONsidera DESidera, a cura delle Gallerie Melori & Rosenberg, Chiesa di San Salvador, Venezia.

- Tracce Alate, a cura di Boris Brollo, Spazio Juliet, Casier, Treviso.

- Opere Annalù, a cura di Samir Chala, Modern Living, Los Angeles (California).

- Premio Speciale Scultura, a cura di Arte Laguna, Galleria Terzo Millennio, Venezia.

- Fluttuazioni, a cura di Paola Forni, Galleria Forni, Ragusa.

2008     

- Blooming on the Loom, a cura di Wannabee Gallery e Arte Pensiero, Spazio Revel Quartiere Isola, Milano.

- Sui Passi Alati di Hermes, a cura di Igor Zanti, Galleria Zaion Gallery, Biella.

- Tales from Flying Oceans, a cura di Daniele Sorrentino, Venice Desing Art Gallery San Samuele, Venezia.

- Phada Murgania: Ascension, a cura di Carlo Sala, ex chiesetta di Sant’Antonio, Treviso.

2007

- Sky the Limit, a cura di Carlo Sala, Galleria Polin, Treviso.

- AtmoSphere, a cura di Daniela Del Moro, Galleria Civica Comunale, San Donà di Piave (Venezia).

2006    

- Hyperballad, a cura di Daniele Sorrentino, Venice Design Art Gallery San Samuele, Venezia.

2005    

- Architetture dell’Immaginario, Paparazzi Art Gallery, Fabbrica Eos, Milano.

- I can fly, a cura di Lucia Majer, Galleria Radar, Venezia Mestre.

1999

- L’Immagine della Parola, Galleria Round Midnight, Venezia.

Principali Esposizioni Collettive:

2013

- Aliens, Mag Como.

- Veneto Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia.

- ArteFiera Bologna, Galleria Forni.

2012

- Arte Fiera Bologna, Galleria Forni.

- Veneto Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia.

- Aliens, Galleria MAG, Como.

- Waste:c’era una volta il rifiuto, Spazio Montana, Milano.

- Out of the blue, Galleria Forni, Bologna.

- Aemilia Artquake: l’arte della solidarieta’, Chiostri di San Domenico , Reggio Emilia.

- Roma Contemporary, Stand Galleria Forni, Roma.

- Vincitrice del 1 Premio Opera Le vie dell'acqua, Chiostro della Biblioteca Oriani , Ravenna.

- Vincitrice del 1 Premio Opera Le vie dell'acqua, Magazzini del Sale, Cervia.

- San Francisco Art Fair, San Francisco.

- Arte Accessibile, Wannabee Gallery, Milano.

- ArtFactory Catania, Galleria Forni, Catania.

- Arte Fiera, Galleria Forni, Bologna.

- Collettiva, Galleria RestArte, Bologna.

- Affordable Art Fair, stand Galleria RestArte, Milano.

- Annalu’/Lavinia Turra, Mister Gal show room, Bologna.

2011

- Sotto l'albero, Wannabee Gallery, Milano.

- Vincitrice Premio Ora.

- Discorsi Visivi 2, Rocca dei Rettori, Benevento.

- Fiera di Padova, stand Wannabee Gallery, Milano.

- AquAquae: Premio Arte Rugabella, Villa Rusconi, Castano Primo (Milano).

- 54° Biennale di Venezia, iniziativa promossa da Padiglione Italia alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia per il 150° dell’Unità d’Italia, a cura di Vittorio Sgarbi, Villa Contarini, Piazzola sul Brenta (Padova).

- Elephant Parade, esposizione internazionale, Palazzo Reale e Museo di Storia Naturale, Milano.

- La vita in una Battuta - artisti per Una Mano Alla Vita, Wannabee Gallery e Christie’s, Spazio Citylife, Milano.

- @lfabetiuno, Officina Solare Gallery, Termoli (Campobasso).

- Les Arbres, Galleria Forni, Bologna.

2010

- ArtVerona, Galleria Forni, Verona.

- OPEN2010, installazioni Lido di Venezia, Mostra del Cinema di Venezia.

- Discorsi Visivi, Rocca dei Rettori, Benevento.

- 30 Gradi: il Mare attraverso lo Sguardo di dodici Artisti, Spazio Forni, Ragusa.

- Aer, Museo Archeologico, Palazzo d’Avalos, Vasto (Chieti).

- Locus Animae, Palazzo del Turismo, Jesolo (Venezia).

- Mare Nostrum, Galleria Forni, Bologna.

- Socializing through Internet, Accademia di Brera, Milano.

- Incontri Casuali, Zaion Gallery, Biella.

- AiutHaiti, serata di beneficenza a favore della Fondazione Rava N.P.H Italia Onlus, Spazio Revel, Milano.

 

2009 

- Illumination of the Soul, Art Fusion Gallery, Miami (Florida, USA).

- 50+10, Un Decennio di Attività nelle Esposizioni di Land Art, PaRDes, Mirano (Venezia).

- One Foot Show, SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego (California, USA).

- Regional Show, SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego (California, USA).

- MOYA, Annuale 2009, Museum of Young Art, Vienna (Austria).

- Seven Italian Artists, Girello Gallery, San Diego (California, USA).

- Collettiva Aiap, Le Cheval du Sable, Parigi (Francia).

-…E lucean le Stelle… 2009 Miniartextil Cosmo, Chiesa di San Francesco, Como.

-  Another Break in the Wall, Wannabee Gallery, Milano.

2008  

- Arte tra i Piedi, Wannabee Gallery, Milano

- Arte tra i Piedi, serata di gala, Arena di Milano in collaborazione con Wannabee Gallery, Milano.

- YEA, Fiera d’Arte Contemporanea, Roma, stand Wannabee Gallery, Milano.

- Dance with Me, Wannabee Gallery, Milano.

- Salone Internazionale del Mobile di Design, Stand Capod’opera, Milano.

- Pittura a Nord Est, Ex Farmacia Fabroni, Portogruaro (Venezia).

- Translands, Castello di San Pietro in Cerro, MIM: Museo d’arte Contemporanea, Piacenza.

- ARTCO, Fiera d’Arte Contemporanea, Erba (Como), stand Galleria ValentinArte, Milano.

- Cammina con l’Arte: Vincitrice del Primo Premio Stonefly, nell’ambito della mostra dall’Accademia alla Fornace, Fornace di Asolo, Treviso.

- Love, Palazzo Ducale di Pavullo nel Frignano (Modena), GAM, Modena.

- Premio Arte Laguna, Fondazione Benetton, Palazzo Bomben, Treviso; vincitrice di 3 Premi speciali per la Sezione Scultura.

- Sex Toys, Wannabee Gallery, Milano.

- ArtePerBacco, evento pubblico in piazza, Conegliano (Treviso).

- Collettiva di Apertura Spazio Forni, Galleria Forni, Ragusa.

- Flowers, Spazio Forni, Ragusa.

- Bestiario d’Artista, Museo di Santa Caterina, Treviso.

2007 

- Art First, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea; Fondazione d’Ars e MIM Museo in Motion, Bologna.

- Animals, Galleria Barbara Mahler, Casa Arminio + UBS, Lugano (Svizzera).

- Virginia Woolf: una Stanza tutta per Te, Antico Palazzo della Pretura di Castell’Arquato (Piacenza).

- The Desert Generation, Ha’Kibbutz Art Gallery, Tel Aviv + The Artists House, Gerusalemme (Israele).

- Genius Loci: i Giardini Segreti di Venezia, Cà Cappello, sede Beni Culturali, Venezia.

- Premio Arte Laguna, Museo di Santa Caterina, Treviso; vincitrice di due Premi Speciali.

- ArtVerona, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, stand Galleria Venice Design, Venezia.

- Arte Fiera, Padova, stand Galleria Polin, Villorba (Treviso).

- Mini>Maxi, Galleria La Cuba d’Oro, Roma.

- XXIV Premio Oscar Signorini dal tema Land Art e non solo nell’ambito del progetto Translands – Terre Traverse, Galleria D’Ars, Milano.

2006  

- Percorsi Urbani, Arte in Vetrina, Ottica Urbani, Piazza S. Marco, Venezia.

- Verde Materia, Filanda di Parco Romanin Jacur, Salzano (Venezia).

- Verde Materia, Galleria Santo Stefano, Venezia.

- Arte di Sottobosco: Micologiche & Saprofiti, Parco PaRDeS – Laboratorio di ricerca d’arte contemporanea, Mirano (Venezia).

- MUSAE, Museo Urbano Sperimentale d’Arte Emergente, Casale Monferrato (Alessandria).

- Pagine Bianche d’Autore, Premio e Segnalazione Giuria per il Veneto.

- Art Verona: l’Arte ed i Suoi Percorsi, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, stand Galleria Venice Design, Venezia.

- 5+5 Generazioni a confronto, Studio D’Ars, Milano.

- Artissima13, stand PAN.ARCHIVE, Torino.

- Il Giardino delle Forme, Premio Arturo Martini, Scultura Veneta Contemporanea, chiostro della chiesa di S. Francesco, Treviso.

- Venezia, Galleria Santo Stefano, Venezia.

2005  

- Exit 9: young&lost?, Centro Lame, Bologna.

- Giornate(r)esistenti, Villa Pisani, Treviso.

- Deterritorializzazione, Rocca Paolina, Perugia.

- Marea Sigiziale, Hotel La Fenice et des Artistes, Venezia.

- Geminaemusae, Museo di Storia Naturale di Venezia & GAI Venezia.

2004  

- Il Sentimento della Natura, Teatro Verdi, Cesena.

- Dinamiche del Volto, Palazzo Ducale, Pavullo nel Frignano (Modena).

- La Sostenibile Leggerezza dell’Essere, Fiera Ecomondo, Fiera di Rimini.

2003   

- Due, Club Malvasia Vecchia, Venezia.

- aTHEMA RiFLESSi, Palazzo delle Esposizioni, Fano (Pesaro).       

- Il Giardino degli Inganni, Giardini del Baraccano, Bologna.

- Chi è la più Bella del Reame?, Palazzo Vasquez, Solarino (Siracusa).

- Exit 8 Culture up, ex mercato ortofrutticolo, Bologna.

2002   

- Progetto Voce, Laboratorio, Archivio Giovani Artisti, Venezia.

- Invicta, Fabbrica Invicta, Montebelluna (Treviso).

2001   

- MARKERS: an Outdoor Banner Event of Artist and Poets for Venice Biennale 2001, giovani artisti italiani in Biennale, Venezia.

- Figurazione, Galleria Paolo Nanni, Forlì.

2000   

- Contemporanea, Ferentino Dentro & Fuori, Carcere S. Ambrogio, Ferentino (Frosinone).

- Ultra Segno, Fondazione Villa Benzi Zecchini, Montebelluna  (Treviso).

- M.A.C.A.M., mostra affresco, Torino. 

- GARDEN: i non Luoghi dell’Arte Contemporanea, Parco Comunale, Castelfranco Veneto (Treviso).

1999    

- Biennale Internazionale Ritualia: “I miti dell’arte”, Segnalazione Giuria, Accademia Vesuviana di Tradizioni Etnostoriche, Somma Versuviana (Napoli).

- La Cuba d’oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma, Segnalazione Giuria.

- XXVII Biennale di Alatri d’Arte Contemporanea, Alatri (Frosinone).

- Idea e Progetto: “Le magie della ceramica”, Museo Civico della Ceramica, Nove di Bassano (Vicenza).

- Biennale Internazionale della Moda: I Racconti del Cuscino, Zitelle Giudecca, Venezia.

- Percorsi d’Arte, Galleria d’Arte Moderna, Bologna.

- VI Concorso di Arte Grafica “Giuseppe Ugonia – Silvio Morselli”, Museo Comunale, Ravenna

- III  Concorso Nazionale Scultura da Vivere “L’acqua”, Salone d’onore del Municipio, Fondazione Peano, Ravenna.      

1998     

- La Cuba d’Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma.

1997     

- La Cuba d’Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma.

- Nuove Figure II Edizione, Galleria Materia Prima, Venezia.

1995    

- Signori si parte 2, Istituto Comunale d’Arte “Dosso Dossi”, Ferrara.