Da poco, mea culpa, ho scoperto l'arte di Annalù Boeretto. La trovo estremamente
interessante e mosso dalla curiosità le ho posto alcune domande...
- In dieci righe, chi
è Annalù?
Sono una visionaria ed ho sempre avuto grande
difficolta’ ad identificarmi in una categoria: forse mi considero
prevalentemente una scultrice ma amo ed utilizzo il colore, il disegno/progetto
e spesso sconfino nel design e nella performance. La mia attivita’ artistica
comincia negli anni di Accademia ma la prima esposizione importante e’ stata la
Biennale di Venezia nel 2001 (MARKERS: an Outdoor Banner Event of Artist
and Poets for Venice Biennale 2001, giovani artisti italiani in Biennale). Non
mi rilasso mai e lavoro tantissimo: il mio lavoro e’ linfa, respiro vitale,
necessita’, bisogno.
Credo nel linguaggio che crea nuove forme mediante
una simbiosi forte tra tecnica e contenuto; credo nell’opera che oscura una
luce omologante.
- La tua è una
ricerca molto personale. Che va oltre l'intendere "arte" di molti
comuni collezionisti. La puoi descrivere?
Il mio vuole essere un lavoro intensamente lirico ed
evocativo; le mie creazioni sono forme metamorfiche, architetture immaginarie
realizzate mediante l’assemblaggio e l’alchimia di resine sintetiche, carte e
materiali sottratti alla Natura come cortecce e radici.
Utilizzo in prevalenza la vetroresina e da
sempre per me la costante sfida e’ stata quella di combinare una materia cosi
poco emozionale con un linguaggio espressivo che vuole essere pregno di
meraviglia, di freschezza e di poesia.
Ogni opera è il capitolo di una storia e la
sfaccettatura di un prisma, uno sguardo sulle esperienze che appartengono al
lato più onirico. L’opera diventa finestra su mondi nascosti.
Osservo. Ascolto. Rifletto. Rielaboro.
Ogni
materiale corrisponde ad un messaggio preciso.
L’operazione che svolgo non è poi così
lontana dalle alchemiche stregonerie, la trasmutazione di una materia in
un’altra.
Racconto mondi sospesi in metamorfosi e mi pongo in quell’istante di
transizione fra pittura e scultura, in un terreno ibrido che mi permette di
sperimentare differenti possibilità espressive. Nelle mie composizioni vibra la
“reverie” , un deja-vu analitico che vuole trattenere il sogno: un
non-luogo che crea cattedrali d’acqua (Valdrada 2010) , il non-Oceano di
sottovesti-meduse (Meduse 2004-2010), esoteriche spirali di farfalle (opere sul
mondo delle farfalle/anima) che si sgretolano in metamorfosi, un limbo che
genera libri di ghiaccio (libri d’artista 2010/2013) e giochi d’infanzia sotto
l’egida dei 4 elementi naturali.
- la cosa di cui vai
più orgogliosa nel tuo percorso lavorativo fin qui svolto
Essere riuscita nel tempo a
lavorare con Gallerie che hanno creduto nel mio lavoro, lo hanno sostenuto e,
soprattutto, si sono emozionate con me.
- Come reagisci alle
critiche?
Dipende da dove arrivino.
In genere ascolto sempre con molta attenzione: quando sento che mi
infastidiscono a livello epidermico e viscerale, allora mi fermo e metto tutto
in discussione: rovescio ed analizzo il mio lavoro in profondita’ e poi riparto
con rinnovata energia.
- Quale è l'aspetto del tuo lavoro che ti intriga di più?
Assolutamente il mio
tentativo costante di fermare il tempo in un istante scultoreo. Tutte le mie
“architetture liquide” lo sono. Li mi sento un demiurgo di forme ed e’ una
sensazione di potenza materica incredibile.
- Ed il rapporto con
il mercato?
I miei collezionisti sono sia italiani che
stranieri. Mi lusinga che siano in posti cosi differenti nel Mondo per cultura
e religione. La sfida continua e’ istruire al “nuovo”: fatto questo salto, le
mie opere attraggono lo spettatore. Spesso si pensa che la resina sia fragile,
soprattutto per le forme azzardate che utilizzo, ma non e’ cosi. E’ altamente
elastica, facilmente restaurabile e, armata con la fibra di vetro, diventa
resistentissima oltre ad essere lavabile. Quando il Collezionista si rende
conto di questo, si affeziona ancor di piu’ alle mie opere e mi segue nel tempo
se non fosse altro che per scoprire la nuova sfida architettonica.
-
Dimmi
una cosa di te che non hai mai detto pubblicamente?
Mi viene in mente una frase della poesia di Hikmet:
“…E quello
che vorrei dirti di più bello
non te l’ho ancora detto.”
E cosi quello che non ho mai detto pubblicamente…lo
devo ancora dire.
- Un colore?
Viola perche’ e’ l’unione
di due colori opposti, blu e rosso, dei quali amo tutte le loro
caratteristiche.
- Progetti per il
futuro?
Tantissimi.
L’immediato futuro e’ una
Personale a Novembre 2013 presso la Biblioteca Angelica a Roma con la Galleria
Gagliardi di San Gimignano; ci sto gia’ lavorando da alcuni mesi e sara’ una ricerca
approfondita sui Codici con circa una trentina di opere inedite.
C’e’ molto Estero nei miei
programmi e chiaramente non dico nulla ancora per scaramanzia.
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BIOGRAFIA BREVE ANNALU’
Annalu' (A. Boeretto, Venezia,1976)
scultrice, performer, designer: la Sua attivita' artistica iniziata fin dagli
anni dell'Accademia a Venezia viene notata dalla Critica tanto da valerLe la
presenza alla Biennale di Venezia nel 2001, prestigioso riconoscimento ripetuto
nell’Edizione del 2011.
Ha vinto numerosi premi e menzioni:
Premio Arte Laguna sezione Pittura e Scultura,2007(2 premi),2008(3 premi);
Premio Pagine Bianche 2006; Premio Stonefly per l'Arte Contemporanea 2008;
Premio Ora 2011; Premio Opera le vie dell’Acqua 2012.
Nel 2008 e’ stata rappresentante italiana
nella Collettiva Internazionale presso il Museo Moya di Vienna e nel corso
degli anni espone in numerosi Musei italiani: Museo di Storia Naturale a
Venezia; Rocca Paolina di Perugia/Fondazione Burri; Palazzo Ca’ Capello di
Venezia; Palazzo Ducale di Pavullo (Modena); Fondazione Benetton; Museo
Archeologico di Vasto (Chieti); Chiesa di San Francesco a Como; Chiesa di San
Salvador a Venezia; Rocca dei Rettori a Benevento; e in Musei stranieri : Moya, Vienna; SDAI, San
Diego. Numerose sono le Mostre Personali con prestigiose Gallerie italiane ed
estere curate da importanti critici del settore. Le sue opere si trovano in
collezioni pubbliche e private, Nazionali ed Internazionali.
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Annalù PRINCIPALI ESPOSIZIONI
Esposizioni Personali:
2012
- De
rerum natura, Galleria Gagliardi, San Gimignano (Siena), a cura di
Isabella Del Guerra.
- Come la
nave galleggia sull’acqua cosi’ la terra, Castellano Arte Contemporanea,
Castelfranco Veneto, a cura di Carolina Lio.
- Artexpo
Arezzo, Stand Galleria RestArte, Arezzo.
- Taking
Flight, a cura di Jon Leafstead, Flagship Store, San Francisco.
-
Annalu’, Laber Show room, Pesaro, a cura di Daniela Del Moro.
2011
- Le voyage imaginaire, a cura di Ivan Quaroni, Wannabee
Gallery, Milano,.
- Incontro, Open Space Lavinia Turra Show Room, Milano.
2010
- Rêverie, a cura di Daniela Del Moro, Galleria Forni,
Bologna,.
- L’Historie de l’Eau, a cura di Alessandro Riva, Zaion
Gallery, Biella.
- Il Filo del Pensiero: l’Arte sotto il Segno della Bellezza,
a cura di Daniela Del Moro, Palazzo del Governo, Siracusa,.
- Aqua, a cura di Alessandro Riva, Wannabee Gallery, Milano.
- Aqua, a cura di Alessandro Riva, Gaming Hall Jesolo, Venezia.
- Annalù Boeretto – Chris Trueman – Hogan Brown, Dac Gallery,
a cura di Samir Chala,Los Angeles (California, USA),.
- Annalù, Bontempi Design Show-room, a cura di Samir Chala,
Los Angeles (California, USA).
2009
- CONsidera DESidera, a cura delle Gallerie Melori &
Rosenberg, Chiesa di San Salvador, Venezia.
- Tracce Alate, a cura di Boris Brollo, Spazio Juliet, Casier,
Treviso.
- Opere Annalù, a cura di Samir Chala, Modern Living, Los
Angeles (California).
- Premio Speciale Scultura, a cura di Arte Laguna, Galleria
Terzo Millennio, Venezia.
- Fluttuazioni, a cura di Paola Forni, Galleria Forni, Ragusa.
2008
- Blooming on the Loom, a cura di Wannabee Gallery e Arte
Pensiero, Spazio Revel Quartiere Isola, Milano.
- Sui Passi Alati di Hermes, a cura di Igor Zanti, Galleria
Zaion Gallery, Biella.
- Tales from Flying Oceans, a cura di Daniele Sorrentino, Venice
Desing Art Gallery San Samuele, Venezia.
- Phada Murgania: Ascension, a cura di Carlo Sala, ex chiesetta
di Sant’Antonio, Treviso.
2007
- Sky the Limit, a cura di Carlo Sala, Galleria Polin, Treviso.
- AtmoSphere, a cura di Daniela Del Moro, Galleria Civica
Comunale, San Donà di Piave (Venezia).
2006
- Hyperballad, a cura di Daniele Sorrentino, Venice Design Art
Gallery San Samuele, Venezia.
2005
- Architetture dell’Immaginario, Paparazzi Art Gallery,
Fabbrica Eos, Milano.
- I can fly, a cura di Lucia Majer, Galleria Radar, Venezia
Mestre.
1999
- L’Immagine della Parola, Galleria Round Midnight, Venezia.
Principali Esposizioni
Collettive:
2013
- Aliens, Mag Como.
- Veneto Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia.
- ArteFiera Bologna, Galleria Forni.
2012
- Arte
Fiera Bologna, Galleria Forni.
- Veneto
Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia.
- Aliens,
Galleria MAG, Como.
- Waste:c’era
una volta il rifiuto, Spazio Montana, Milano.
- Out of
the blue, Galleria Forni, Bologna.
- Aemilia
Artquake: l’arte della solidarieta’, Chiostri di San Domenico , Reggio Emilia.
- Roma
Contemporary, Stand Galleria Forni, Roma.
-
Vincitrice del 1 Premio Opera Le vie dell'acqua, Chiostro della Biblioteca
Oriani , Ravenna.
-
Vincitrice del 1 Premio Opera Le vie dell'acqua, Magazzini del Sale, Cervia.
- San
Francisco Art Fair, San Francisco.
- Arte Accessibile,
Wannabee Gallery, Milano.
- ArtFactory Catania, Galleria Forni, Catania.
- Arte
Fiera, Galleria Forni, Bologna.
-
Collettiva, Galleria RestArte, Bologna.
-
Affordable Art Fair, stand Galleria RestArte, Milano.
-
Annalu’/Lavinia Turra, Mister Gal show room, Bologna.
2011
- Sotto l'albero, Wannabee Gallery, Milano.
- Vincitrice Premio Ora.
- Discorsi Visivi 2, Rocca dei Rettori, Benevento.
- Fiera di Padova, stand Wannabee Gallery, Milano.
- AquAquae: Premio Arte Rugabella, Villa Rusconi, Castano
Primo (Milano).
- 54° Biennale di Venezia, iniziativa promossa da Padiglione
Italia alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia per
il 150° dell’Unità d’Italia, a cura di Vittorio Sgarbi, Villa Contarini,
Piazzola sul Brenta (Padova).
- Elephant Parade, esposizione internazionale, Palazzo Reale e
Museo di Storia Naturale, Milano.
- La vita in una Battuta - artisti per Una Mano Alla Vita,
Wannabee Gallery e Christie’s, Spazio Citylife, Milano.
- @lfabetiuno, Officina Solare Gallery, Termoli (Campobasso).
- Les Arbres, Galleria Forni, Bologna.
2010
- ArtVerona, Galleria Forni, Verona.
- OPEN2010, installazioni Lido di Venezia, Mostra del Cinema
di Venezia.
- Discorsi Visivi, Rocca dei Rettori, Benevento.
- 30 Gradi: il Mare attraverso lo Sguardo di dodici Artisti,
Spazio Forni, Ragusa.
- Aer, Museo Archeologico, Palazzo d’Avalos, Vasto (Chieti).
- Locus Animae, Palazzo del Turismo, Jesolo (Venezia).
- Mare Nostrum, Galleria Forni, Bologna.
- Socializing through Internet, Accademia di Brera, Milano.
- Incontri Casuali, Zaion Gallery, Biella.
- AiutHaiti, serata di beneficenza a favore della Fondazione
Rava N.P.H Italia Onlus, Spazio Revel, Milano.
2009
- Illumination of
the Soul, Art Fusion Gallery, Miami (Florida, USA).
- 50+10, Un Decennio di Attività nelle Esposizioni di Land
Art, PaRDes, Mirano (Venezia).
- One Foot Show,
SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego (California,
USA).
- Regional Show,
SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego (California,
USA).
- MOYA, Annuale
2009, Museum of Young Art, Vienna (Austria).
- Seven Italian Artists, Girello Gallery, San Diego
(California, USA).
- Collettiva Aiap, Le Cheval du Sable, Parigi (Francia).
-…E lucean le Stelle… 2009 Miniartextil Cosmo, Chiesa di San
Francesco, Como.
- Another Break in the Wall, Wannabee Gallery,
Milano.
2008
- Arte tra i Piedi, Wannabee Gallery, Milano
- Arte tra i Piedi, serata di gala, Arena di Milano in
collaborazione con Wannabee Gallery, Milano.
- YEA, Fiera d’Arte Contemporanea, Roma, stand Wannabee
Gallery, Milano.
- Dance with Me,
Wannabee Gallery, Milano.
- Salone Internazionale del Mobile di Design, Stand
Capod’opera, Milano.
- Pittura a Nord Est, Ex Farmacia Fabroni, Portogruaro
(Venezia).
- Translands, Castello di San Pietro in Cerro, MIM: Museo
d’arte Contemporanea, Piacenza.
- ARTCO, Fiera d’Arte Contemporanea, Erba (Como), stand
Galleria ValentinArte, Milano.
- Cammina con l’Arte: Vincitrice del Primo Premio Stonefly,
nell’ambito della mostra dall’Accademia alla Fornace, Fornace di Asolo,
Treviso.
- Love, Palazzo Ducale di Pavullo nel Frignano (Modena), GAM,
Modena.
- Premio Arte Laguna, Fondazione Benetton, Palazzo Bomben,
Treviso; vincitrice di 3 Premi speciali per la Sezione Scultura.
- Sex Toys,
Wannabee Gallery, Milano.
- ArtePerBacco, evento pubblico in piazza, Conegliano
(Treviso).
- Collettiva di Apertura Spazio Forni, Galleria Forni, Ragusa.
- Flowers, Spazio Forni, Ragusa.
- Bestiario d’Artista, Museo di Santa Caterina, Treviso.
2007
- Art First, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea;
Fondazione d’Ars e MIM Museo in Motion, Bologna.
- Animals, Galleria Barbara Mahler, Casa Arminio + UBS, Lugano
(Svizzera).
- Virginia Woolf: una Stanza tutta per Te, Antico Palazzo
della Pretura di Castell’Arquato (Piacenza).
- The Desert
Generation, Ha’Kibbutz Art Gallery, Tel Aviv + The Artists House, Gerusalemme
(Israele).
- Genius Loci: i Giardini Segreti di Venezia, Cà Cappello,
sede Beni Culturali, Venezia.
- Premio Arte Laguna, Museo di Santa Caterina, Treviso;
vincitrice di due Premi Speciali.
- ArtVerona, Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, stand
Galleria Venice Design, Venezia.
- Arte Fiera, Padova, stand Galleria Polin, Villorba
(Treviso).
- Mini>Maxi, Galleria La Cuba d’Oro, Roma.
- XXIV Premio Oscar Signorini dal tema Land Art e non solo
nell’ambito del progetto Translands – Terre Traverse, Galleria D’Ars, Milano.
2006
- Percorsi Urbani, Arte in Vetrina, Ottica Urbani, Piazza S.
Marco, Venezia.
- Verde Materia, Filanda di Parco Romanin Jacur, Salzano
(Venezia).
- Verde Materia, Galleria Santo Stefano, Venezia.
- Arte di Sottobosco: Micologiche & Saprofiti, Parco
PaRDeS – Laboratorio di ricerca d’arte contemporanea, Mirano (Venezia).
- MUSAE, Museo Urbano Sperimentale d’Arte Emergente, Casale
Monferrato (Alessandria).
- Pagine Bianche d’Autore, Premio e Segnalazione Giuria per il
Veneto.
- Art Verona: l’Arte ed i Suoi Percorsi, Fiera Internazionale
d’Arte Contemporanea, stand Galleria Venice Design, Venezia.
- 5+5 Generazioni a confronto, Studio D’Ars, Milano.
- Artissima13, stand PAN.ARCHIVE, Torino.
- Il Giardino delle Forme, Premio Arturo Martini, Scultura
Veneta Contemporanea, chiostro della chiesa di S. Francesco, Treviso.
- Venezia, Galleria Santo Stefano, Venezia.
2005
- Exit 9:
young&lost?, Centro Lame, Bologna.
- Giornate(r)esistenti, Villa Pisani, Treviso.
- Deterritorializzazione, Rocca Paolina, Perugia.
- Marea Sigiziale, Hotel La Fenice et des Artistes, Venezia.
- Geminaemusae, Museo di Storia Naturale di Venezia & GAI
Venezia.
2004
- Il Sentimento della Natura, Teatro Verdi, Cesena.
- Dinamiche del Volto, Palazzo Ducale, Pavullo nel Frignano
(Modena).
- La Sostenibile Leggerezza dell’Essere, Fiera Ecomondo, Fiera
di Rimini.
2003
- Due, Club Malvasia Vecchia, Venezia.
- aTHEMA RiFLESSi, Palazzo delle Esposizioni, Fano
(Pesaro).
- Il Giardino degli Inganni, Giardini del Baraccano, Bologna.
- Chi è la più Bella del Reame?, Palazzo Vasquez, Solarino
(Siracusa).
- Exit 8 Culture up, ex mercato ortofrutticolo, Bologna.
2002
- Progetto Voce, Laboratorio, Archivio Giovani Artisti,
Venezia.
- Invicta, Fabbrica Invicta, Montebelluna (Treviso).
2001
- MARKERS: an Outdoor Banner Event of Artist and Poets for
Venice Biennale 2001, giovani artisti italiani in Biennale, Venezia.
- Figurazione, Galleria Paolo Nanni, Forlì.
2000
- Contemporanea, Ferentino Dentro & Fuori, Carcere S.
Ambrogio, Ferentino (Frosinone).
- Ultra Segno, Fondazione Villa Benzi Zecchini,
Montebelluna (Treviso).
- M.A.C.A.M., mostra affresco, Torino.
- GARDEN: i non Luoghi dell’Arte Contemporanea, Parco
Comunale, Castelfranco Veneto (Treviso).
1999
- Biennale Internazionale Ritualia: “I miti dell’arte”,
Segnalazione Giuria, Accademia Vesuviana di Tradizioni Etnostoriche, Somma
Versuviana (Napoli).
- La Cuba d’oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma,
Segnalazione Giuria.
- XXVII Biennale di Alatri d’Arte Contemporanea, Alatri
(Frosinone).
- Idea e Progetto: “Le magie della ceramica”, Museo Civico
della Ceramica, Nove di Bassano (Vicenza).
- Biennale Internazionale della Moda: I Racconti del Cuscino,
Zitelle Giudecca, Venezia.
- Percorsi d’Arte, Galleria d’Arte Moderna, Bologna.
- VI Concorso di Arte Grafica “Giuseppe Ugonia – Silvio
Morselli”, Museo Comunale, Ravenna
- III Concorso
Nazionale Scultura da Vivere “L’acqua”, Salone d’onore del Municipio,
Fondazione Peano, Ravenna.
1998
- La Cuba d’Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma.
1997
- La Cuba d’Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma.
- Nuove Figure II Edizione, Galleria Materia Prima, Venezia.
1995
- Signori si parte 2, Istituto Comunale d’Arte “Dosso Dossi”,
Ferrara.
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