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Un’altra storia 2
Arte italiana 1980-1990
Organizzazione : MAU Museo d’Arte Urbana di Torino
Curatore : Edoardo Di Mauro
Catalogo : Bertani Editore, Reggio Emilia
Grafica : Davide Gaffuri
Patrocinio : Regione Piemonte , Fondazione CRT, IV Circoscrizione
Comune di Torino
Artisti :
Gianantonio Abate, Salvatore Anelli, Guglielmo Aschieri,
Salvatore Astore, Bruno Benuzzi, Enzo Bersezio, Corrado Bonomi, Dario Brevi,
Carmine Calvanese, Francesco Correggia, Ferruccio D’Angelo, Aldo Damioli,
Domenico David, Filippo di Sambuy, Raffaello Ferrazzi, Franco Flaccavento, Omar
Galliani, Riccardo Ghirardini, Gaetano Grillo, Ale Guzzetti, Ernesto Jannini,
Marco Lavagetto, Mario Marucci, Andrea Massaioli, Iler Melioli, Vinicio Momoli,
Giordano Montorsi, Pietro Mussini, Luciano Palmieri, Plumcake, Sergio Ragalzi,
Marco Nereo Rotelli, Gianfranco Sergio, Eraldo Taliano, Nello Teodori, Vittorio
Valente, Giorgio Zucchini, Wal.
Sede espositiva : CCC-T Ex Birrificio Metzger Centro di Cultura
Contemporanea Torino
Via Pinelli 63/a Torino
Inaugurazione : venerdì 12 ottobre 2012 ore 18.00
Durata : fino al 3 novembre giovedì, venerdì e sabato, ore 16.30-19.30
o su appuntamento
Dopo la conclusione, con la terza
tappa allestita presso Spazio Sansovino
Arte Contemporanea, a Torino nel mese di dicembre 2011, dell’ampio ed ambizioso
progetto de “Un’Altra Storia. Arte
Italiana dagli anni Ottanta agli anni Zero”, è stato doveroso trarre un bilancio,
che abbiamo ritenuto, io e gli artisti coinvolti o coinvolgibili in iniziative
future di segno analogo, soddisfacente. Nella parte finale delle tre tappe in
cui è stata suddivisa la prima parte del progetto si è sviluppato, in
particolare sulle pagine web, assai frequentate , del magazine artistico on
line “Artribune”, un animato dibattito sui temi della rassegna, a seguito di
un’intervista al sottoscritto condotta dal critico Daniele Capra. Gli 84
artisti invitati sono stati ripartiti in tre sedi, con un criterio di scelta,
per le prime due, dettato dalla sinergia del lavoro con l’architettura dei
luoghi, mentre a Spazio Sansovino hanno trovato ospitalità in prevalenza gli
autori più giovani. La prima sezione,
allestita ad aprile 2011 nella suggestiva sede della Fondazione Ratti - Ex
Chiesa di San Francesco a Como, ottenuta grazie alla collaborazione con
l’Assessorato alla Cultura del Comune, è stata dedicata in maggioranza
all’installazione, la seconda, dove sono state privilegiate pittura e
fotografia, si è svolta in un luogo
anch’esso di grande impatto come l’Ex Chiesa di San Carporforo a Milano, sede
espositiva del CRAB dell’Accademia di Brera. Il tutto è stato integrato da due
momenti di discussione e di dibattito a Milano ed a Como, sul tema “E’
ancora possibile una dimensione etica dell’arte?”, con la presenza di personalità
quali Renato Barilli, Elena Di Raddo, Sergio Gaddi e Massimo Kaufmann. I temi
affrontati nella mostra erano spinosi e non facili da digerire, per uno
scenario tendenzialmente conformista come il nostro, ed è certo pesata l’assenza di un ufficio
stampa, dato il budget pressoché inesistente quanto a liquidità monetaria,
carenza surrogata dalla disponibilità del collezionista torinese Anselmo Basso
a stampare un importante catalogo, punto di forza dell’evento, alla concessione
gratuita di sedi pubbliche e private ed alla collaborazione volontaria fornita
da molti artisti ed amici. Ci siamo poi trovati a convivere con una ultra
polemica edizione del Padiglione Italia della Biennale di Venezia curato da
Vittorio Sgarbi, su cui gli organi di informazioni si sono gettati a capofitto
oltre ogni limite, soprattutto a causa degli strascichi generati dalla pletora
interminabile delle varie edizioni regionali, organizzate con fretta e spesso
con improvvisazione, ad onta di un’idea di per sé non negativa, ma necessitante
di una messa in cantiere molto più meditata. Fatte salve queste difficoltà è
stato possibile percepire una grande attenzione per i temi indicati dal
progetto, il che ci induce a tornarci immediatamente sopra. Questi temi, in
estrema sintesi, consistono nella denuncia della stagnazione del sistema
artistico italiano, a partire dalla seconda metà degli anni Ottanta fino ai
giorni nostri, dovuto alla presenza dominante delle ultime due correnti
dell’arte contemporanea italiana in grado di imporsi, in una logica di gruppo,
a livello internazionale, Arte Povera e Transavanguardia, ma anche alla
sostanziale pavidità di molte componenti, in particolare la critica e le
gallerie emerse nell’ambito temporale
analizzato dalla mostra, adeguatesi passivamente, in cambio di un po’ di
visibilità e di incarichi, ai diktat dei curatori storici, di buona parte
dell’editoria e di alcuni grandi collezionisti. Come già sottolineato nella parte introduttiva
del mio testo in catalogo, non è stato possibile, per oggettiva mancanza di
spazio, inserire nella prima edizione de “Un’Altra Storia” in maniera
esauriente il primo segmento,
fondamentale per comprendere appieno gli sviluppi successivi, quello dell’
ingresso nel recinto della post modernità, caratterizzato dalla citazione e
dalla fase del “ritorno alla pittura”, ma anche dal graduale affacciarsi sulla
scena di esperienze provenienti della più giovane generazione, che segnerà il
passaggio tra la seconda metà degli anni Ottanta e la prima parte degli anni
’90, attenta ad un confronto non solo
con una rilettura intelligente del passato, nell’accezione di un dialogo,
opportunamente contestualizzato al presente, con la tradizione dell’arte del
Novecento italiano ed ancora più indietro, con il Manierismo ed il Barocco, ma
anche con i nuovi scenari segnati dall’invasività tecnologica e mediale e dalla
contaminazione con forme espressive come il fumetto e la musica, e dalla
ridefinizione di categorie estetico - formali come l’astrazione, la scultura e
quelle, appena alle spalle, dell’area analitica e concettuale, in particolare l’ambito concentrato sulla secondarietà
oggettuale. Un lasso di tempo collocabile, come si evince
dal titolo d’apertura, tra il 1980 ed il 1990. Avrei voluto, a onor del vero,
estendere la mia ricerca anche agli anni Settanta, invitando quegli artisti che
già allora iniziarono gradualmente a violare i dogmi del Concettuale di più
rigida osservanza, ma ho dovuto arrendermi di fronte ai limiti di budget, in
quanto ho scarsa confidenza personale, anche per motivi generazionali, con gli autori di quel periodo, conseguentemente
mi sarei dovuto scontrare, reperendo le opere presso gallerie e collezionisti,
con insormontabili problemi di trasporto ed assicurazione, quindi rimanderò il
tutto ad una occasione più propizia, se capiterà. Anche “Un’Altra Storia 2”,
sarà un progetto ben confezionato ma autogestito in maniera addirittura più
ampia rispetto alla prima edizione. Ci avvaliamo di un contenitore di
prim’ordine. Si tratta del CCC-T Ex
Birrificio Metzger Centro di Cultura Contemporanea Torino, nuovo spazio
polivalente per arte, teatro, musica e balletto, gestito dall’operatore
culturale Alessandro Novazio Griffi,
che ha ristrutturato uno spazio di archeologia industriale, sito in via San
Donato 68 a Torino, a poca distanza dal Museo
d’Arte Urbana da me diretto. Lo stabilimento, progettato nel 1872 da Pietro Fenoglio, celebre architetto del
Liberty torinese, sarà destinato a giocare un ruolo importante per i futuri
programmi artistico - culturali della città .
Edoardo Di Mauro è nato a Torino nel 1960, vive e lavora a Torino e
a Bologna. Critico d’arte ed organizzatore culturale. Docente di “Storia e
metodologia della critica d’arte” e “Teoria e metodologia del contemporaneo”,
presso l’Accademia Albertina di Belle Arti. Dal 1994 al 1997 è stato
condirettore artistico della Galleria d’Arte Moderna e dei Musei Civici
torinesi. Attualmente è Direttore Artistico del Museo d’Arte Urbana e Curatore
della BAM – Biennale d’Arte Moderna e Contemporanea del Piemonte. Ha curato
centinaia di manifestazioni in spazi pubblici e privati italiani ed europei.
Di seguito il progetto
complessivo de “Un’Altra Storia” :
Nel mese di dicembre 2008 ho
allestito presso l’ampio ed affascinante spazio dell’Officina delle Arti di
Reggio Emilia una mostra dal titolo “Tra
un secolo e l’altro : artisti italiani tra continuità e differenza”. Si è
trattato di un’ appuntamento che, oltre all’interesse che ha suscitato la
visione dell’allestimento, documentato con la produzione di un dvd, ed il
livello artistico degli invitati, ha costituito per il sottoscritto
un’occasione per anticipare i contenuti di un progetto di ampie dimensioni che
è mio fermo intento realizzare con il titolo di “Un’altra storia. Arte italiana dagli anni Ottanta agli anni Zero” .
Si tratta di una rilettura, fuori dagli
schemi e dalle convenzioni tipiche degli ultimi anni, del panorama dell’arte
italiana contemporanea, dalla seconda metà degli anni ’70 ai giorni nostri,
dalla post modernità all’ingresso nel nuovo millennio. Questa rassegna, ed in
buona parte “Tra un secolo e l’altro”
che, come detto, ne è stato il naturale preludio, si pone sulla scia di una
serie di operazioni capillari di lettura critica dell’arte italiana delle
ultime generazioni che vado proponendo da ormai un quarto di
secolo in spazi pubblici italiani e talvolta stranieri come, negli anni ’80, “Nuove tendenze in Italia” e “Ge Mi To : l’ultima generazione artistica
del triangolo industriale”, negli anni ’90 “Sotto osservazione : arte e poesia di fine secolo”, “Eclettismo”,
“Carpe diem … una generazione italiana”, “Va’pensiero. Arte Italiana 1984/1996”
, “Art Fiction” e, in questo decennio, “Una
Babele postmoderna : realtà ed allegoria nell’arte italiana degli anni ‘90”,
“Punto e a capo : nuova contemporaneità italiana” “Interni
Italiani”, “Anni Zero. Arte Italiana del nuovo decennio”, per citare quelle
di più ampio respiro e tralasciando le molte dedicate a specifici ambiti
stilistici o delimitati settori generazionali o regionali. L’arte italiana
all’estero è generalmente rappresentata da singole individualità spesso avulse
dal contesto globale di un territorio estremamente variegato, quindi è
importante lavorare per diffondere aspetti poco approfonditi della nostra scena
nazionale, considerato anche che la percezione dell’arte italiana dell’ultimo
trentennio al di fuori dei nostri confini è talvolta assai diversa da quella
che viene divulgata da ambiti comunicativi e di sistema predominanti. Per parlare degli ultimi
trent’anni circa di arte italiana non si può non partire da un inequivocabile,
quasi scontato, dato di fatto, cioè che gli ultimi due movimenti innalzatisi ad
un riconoscimento internazionale, sono stati l’Arte Povera e la
Transavanguardia, con percorsi diversi che di recente si sono intrecciati in
una sorta di reciproco riconoscimento, da cui non era difficile prevedere l’
attuazione di una sottile logica di
esclusione di quanto sta al di fuori di quel recinto. La fascia
generazionale maggiormente penalizzata da questo stato di cose, che trova solo
parziale motivazione nell’indubbia forza espressiva dei movimenti prima citati,
è stata quella, di non indifferente qualità, emersa subito dopo la
Transavanguardia, tra la metà degli anni ’80 ed i primi anni ’90, periodo nel
quale è, tra l’altro, avvenuta la mia formazione critica e da me ben
conosciuto, che ho dettagliatamente analizzato nella primavera 1997 con la
mostra ed il libro intitolati “Va’pensiero. Arte Italiana 1984/1996”. Il fatto
di avere sostanzialmente “saltato” una generazione sta all’origine, a mio modo
di vedere, della sostanziale irrisolutezza dell’arte italiana lungo tutto il
corso degli anni ’90. Gli autori del decennio precedente si sono giocoforza
“riciclati” in quello successivo, facendo saltare qualsiasi paletto divisorio
in merito ad un plausibile concetto di “giovane artista”, per di più
all’interno di una scena sempre più affollata e confusa, in parte per una
occulta volontà ma anche per motivazioni pertinenti l’evoluzione della società
post industriale nel suo complesso. Come è noto, dopo il 1975 la situazione
muta radicalmente di segno. A seguito soprattutto del rigido rigore del
concettuale di matrice analitica e tautologica, dove si manifestava una
evidente prevalenza dei significanti sui significati e l’assenza di una
dialettica con l’esterno, con l’opera proposta al grado zero, nella sua nudità
formale e compositiva, e l’assoluto divieto, sancito dai severi sacerdoti del
dogma, dell’introduzione di sia pur minime componenti manuali e decorative, si
verificò un’implosione di quello stile, e la lenta ed inesorabile deriva verso
altri territori, in sintonia con la costante ciclicità degli eventi artistici.
Tra la fine degli anni ’70 ed i primi anni ’80 prende corpo ed evidenza la
svolta post concettuale dell’arte, con l’esplodere di movimenti radunati
attorno alle parole d’ordine del ritorno alla pittura, di matrice visceralmente
neoespressionista od infarcita di valori simbolici e decorativi e, in generale,
del ripristino di una manualità dal sapore antico, nell’accezione etimologica
originaria della “technè”. Il moto spiraliforme dell’arte inverte la sua
traiettoria e intraprende un cammino a ritroso nel tempo, nel territorio
densamente popolato della memoria, cimentandosi in un’operazione di citazione
dei modi e delle maniere del passato, recente e talvolta remoto, per poi riproporsi al presente
contestualizzato all’interno delle inquietudini della contemporaneità. Tra la
metà degli anni ’80 ed i primi anni ’90 viene alla luce una generazione
artistica di grande interesse impegnata in una ridefinizione dei generi e degli
stili e in un rapporto di confronto
serrato con la nuova società post moderna della tecnologia e dello spettacolo.
Queste caratteristiche sfociano nel decennio successivo in un clima di
generalizzato eclettismo stilistico, con punte di attenzione verso la
rivisitazione dei linguaggi concettuali e pop ed un’apertura significativa nei
confronti dell’uso della fotografia e delle tecnologie video e digitali. Gli
anni ’90, come già citato prima, segnano l’ingresso del sistema artistico
italiano in una fase di crisi e di de-valorizzazione nei confronti dello
scenario internazionale, all’interno del quale iniziano a fare capolino i paesi
emergenti del continente asiatico. Vengono privilegiati, da parte dei più forti
soggetti della scena dal punto di vista critico, economico, istituzionale ed
editoriale, artisti che si conformano ai canoni di un neo concettuale epigono
ed irrilevante dal punto di vista linguistico o, all’opposto, pittori poco
originali che si limitano a rimasticare gli stereotipi degli anni ’80. Per gli
altri artisti, critici e gallerie che non si omologano a queste imposizioni
scatta un fitto muro di silenzio ed un sottile boicottaggio. Nel decennio
successivo e tuttora in corso mutano alcuni dati. Dopo l’11 settembre, evento
che ha squarciato il velo tra reale e virtuale, il termine post moderno perde
in parte d’attualità e si inizia a parlare di neo contemporaneità; della
necessità, ad oggi non concretizzata, di passare dalla condizione liquida
dell’eterno presente ad una dimensione di progettualità futura e ad una
riscoperta dell’etica, esigenze che l’attuale crollo del mercato basato sulla
finanza speculativa potrebbe accelerare. Lo scenario si manifesta come ormai
del tutto globalizzato; si moltiplicano eventi, fiere e biennali, Cina ed India
entrano in forze nel sistema, la bolla speculativa ed il denaro facile in
possesso degli oligarchi internazionali conducono a valutazioni assolutamente
impensabili anche solo dieci anni fa. Tuttavia il moltiplicarsi delle
possibilità e l’invasività della comunicazione tramite internet conducono anche
ad effetti positivi. Non è più praticabile alcuna censura ed aumenta la
frequenza espositiva delle opere, quindi si manifesta una condizione
maggiormente pluralista. Questo anche
se i vari microsistemi di cui è composto il panorama italiano continuano a
guardarsi con diffidenza non trovando il coraggio di interagire.
In Italia negli ultimi anni è mancato il coraggio di proporre una
rassegna organica che davvero rileggesse l’ultimo quarto di secolo della nostra
arte in maniera totalmente diversa dagli schemi consueti ma, al tempo stesso,
assolutamente priva di velleitarismi così come di attaccamento a valori e
schemi di interpretazione estetica ormai passati ed inadeguati ad interpretare
la complessità del presente. Il panorama degli artisti presentati non
costituirebbe una selezione da “Salon des Refusès”, tutt’altro. In mostra
verrebbero presentati artisti dal solido curriculum e dotati di una storia
personale nota ed inattaccabile, quasi sempre dotata di una appendice internazionale
importante, coll’unico “torto” di essere stata spesso trascurata dalle poco
obiettive gazzette artistiche italiane, e dai cantori di un sistema
irrimediabilmente malato di conformismo ed esterofilia e, proprio in virtù di
questo, estremamente debole nello scenario internazionale. .
