Intervista alla designer Matali Crasset

Un’esclusiva intervista alla designer Matali Crasset che uscirà sul numero di Io Donna del 21 aprile, nel clou della Milano Design Week!

 
-->

à la révolution!

Spazi comunitari, oggetti destrutturati, colori

vivi. Da più vent’anni, il design di Matali Crasset

sovverte tutti i cliché dell’abitare. A partire

dal comfort: “Rischia di farci prigionieri. Come

le case iperprotettive che escludono l’altro”

di Lia Ferrari, foto di Marcel Hartmann per Io donna

Per le foto si è divertita a fare l’extraterrestre taglia 42, ma il giorno dell’intervista Matali Crasset è una donna francese che scruta il cielo. «Grigio. Non è triste?» Dalla tenda viola messa lì a mascherare un letto sbuca un uomo con le stampelle. «Francis, mio marito. È caduto sciando, ne avrà per tre mesi». Una ragazzina alta e sottile sorride e scompare dietro la parete arancione. Popline. Poi, Arto. Si infila una felpa rossa e blu, inforca gli occhiali, afferra una busta con dentro una gallina di cioccolato. «Esco». Torna un minuto dopo: «Non c’è nessuno. Posso avere una matita per disegnare?». La mamma spiega che per i suoi nove anni è bravissimo. Un dono di famiglia? La monografia Matali Crasset Works, edizioni Rizzoli New York, viene presentata in Italia in questi giorni. Vent’anni di progetti realizzati, design e architettura: spazi comunitari, hotel sperimentali, salotti da comporre, una maison per i bambini che a casa hanno poco spazio, letti per gli ospiti, una mostra al Beaubourg. E tanto azzurro, verde, arancio, rosa. «Chi non usa i colori ha paura di vivere. Me lo sono sempre detta».

Torniamo al libro. In apertura, ringrazia la sua “piccola famiglia”, i suoi genitori, suo fratello gemello Nit. Poi Philippe Starck…

E Denis Santachiara. Sono stati i primi a darmi un lavoro. Da Denis a Milano ho fatto scuola, mi ha insegnato che si possono creare oggetti impegnati. Grazie a Starck, ho potuto coordinare il Design center di Thomson Multimedia: a ventotto anni ero responsabile di 25 designer e di molti cosiddetti “dream products”, oggetti che anticipano scenari futuri. Più che una sensibilità, a Starck devo una formazione accelerata.

 

L’impressione è che non sia amatissimo...

Se i designer francesi possono guadagnarsi da vivere è merito suo. Ha mostrato che il design ha un valore economico. Dovremmo tutti essergli grati.

Che altro significa, per lei, fare design?

Dicono che i miei sono progetti ludici. Anni fa ci restavo male. Poi la mia vicina di casa, un’antropologa, mi ha fatto capire che il gioco serve a fare esperienza del mondo, a non essere solo spettatori. Vorrei fosse lo stesso per le cose che faccio.

Si dice che i suoi spazi mettano in discussione la nostra “comfort zone”...

Il comfort finisce per renderci prigionieri. Al divano che ti avvolge preferisco quello che invita a cambiare postura e atteggiamento. Per lo stesso motivo metto in discussione la nozione di casa-guscio: ci fa sentire iperprotetti ma esclude l’altro, ci isola. Spazi come La Maison des Petits, un centro per bambini che ho disegnato nel 19esimo Arrondissement, seguono un’altra logica: aiutare i bambini a stare con gli altri, fare delle cose insieme. Marc Augé ha detto che il design è antropologia applicata. Mi ci ritrovo perfettamente. Il mio lavoro è interpretare i comportamenti, capirne la logica. E fare un passo indietro, proporre un’alternativa, superare i cliché.

La femminilità, per esempio?

(Sorride). Si riferisce al mio aspetto? La prima volta che mi sono vista con il caschetto ho detto “Ecco, questa sono io”. Ora che ho quarantasei anni, i capelli cominciano a ingrigirsi, è un taglio pratico, non ho bisogno di tingermi. Una “scodella” può essere nera, o bianca, o tutti e due.

Chi compra i suoi oggetti è un anticonformista?

Più che altro è animato dalla curiosità. Non è una questione di età, ma di apertura e disponibilità alla scoperta.

Difficile immaginare una persona agé su un divano fatto di pouf senza schienale…

In realtà, chi ha vissuto i Settanta è più abituato di altri a sfidare le convenzioni. A me viene naturale perché non ho ricevuto un’educazione borghese. Sono cresciuta in campagna, in un villaggio di 80 abitanti. I miei erano agricoltori. 

“Farò la designer”. Come hanno reagito?

Non sapevano che mestiere fosse. Mio padre ne aveva sentito parlare in televisione. Mia madre sperava diventassi istitutrice. Eppure quando ho superato il test di ammissione all’Ensci, molto impegnativo, mi hanno dato fiducia. E appena è stato chiaro che potevo vivere del mio lavoro hanno smesso di preoccuparsi.

Abita con altre dieci famiglie in una vecchia fabbrica rimessa a nuovo a Belleville. Vi conoscete tutti, i bambini giocano in cortile. Ha ricreato lo spirito della piccola comunità…

Senza le problematiche del piccolo villaggio... Non ci siamo scelti, ma tutti abbiamo avuto la possibilità di decidere per

Belleville, che è un quartiere popolare e multiculturale. Evidentemente abbiamo gli stessi valori e ci piace la diversità.

Poche donne scelgono di fare il suo lavoro. Perché, secondo lei?

Questo non lo so, ma la storia è piena di donne che hanno dato forma al cambiamento. Penso per esempio al Nobel per

la pace Jane Addams, che a fine Ottocento, con le “Hull House”, ha restituito dignitàagli immigrati. Ci sono settori dove

la femminilità è un vantaggio. Per me in Thomson è stato così. Potevo ragionare sulla tecnologia senza subire una fascinazione “idiota”. Riguardo a oggi, posso prendermi il lusso enorme di fare questo lavoro perché c’è Francis, mio marito.

Un po’ il suo manager: cura la comunicazione, i contratti, l’amministrazione

Sì, siamo una squadra unita. Mi aiuta in tutto, e si prende molta cura dei bambini.

Chi cucina?

Lui. Ce l’ha nel sangue, è di Digione. Io, dello Champagne, sono una buona forchetta. Anche in questo ci completiamo.