III° ed ultimo round a Bologna (Art Fist)

A parte i gossip dei due precedenti interventi riguardo la fiera di Bologna, ora che i riflettori si sono spenti sulla kermesse emiliana, si possono trarre delle conclusioni serie.

Evidenti segnali di ripresa si sono visti, anche se non in maniera così decisa come molti speravano. Attenzione più rivolta ai giovani che ai grandi maestri (nonostante la notevole qualità delle opere presenti in fiera...). A mio modesto parere alcune proposte potevano anche non essere presenti,  anche se  complessivamente questa edizione mi è piaciuta.

Come sempre, trovo scontate tante proposte a detta di molti "innovative" ma che in realtà sono vecchie di almeno trent'anni..., anche se quest'anno, devo ammettere, presenti con moderazione.

La cosa che mi lascia sempre perplesso, rimane comunque la poca capacità di creare un vero e proprio percorso. Una reale divisione fra moderno e contemporaneo, fra storicizzato e emergente.

Interessante invece, il calendario degli eventi collaterali.

Eccessivo il numero dei premi, ne ho contati almeno quattro, e ingresso alla fiera troppo costoso: 20€, così come il catalogo, vergognosamente caro (ma questo lo ho già scritto), e posteggio... carissimo!

Interessante, come sempre la sezione editoria (meno male non c'era la nuova rivista diretta da Levi, magari anche interessante come contenuti ma decisamente di bassissimo profilo da un punto di vista grafico e pubblicitario. A mio giudizio, avrebbe abbassato decisamente il livello...). A proposito di questo argomento, mia lode speciale ad Arte e Critica, peccato mal distribuita...

Per rispondere a chi mi ha chiesto cosa mi sia piaciuto di più, beh devo ammettere che molte cose mi sono piaciute ed è difficile stilare una classifica di gradimento... quindi, potrei dire che lo stand della Gas di Torino, mi è piaciuto come le Olivetti di De Molfetta o la Tamara Ferioli o il lottatore di Sumo di Stefano Bombardieri. Così come un paio di dipinti di Rosai ed uno splendido Capogrossi esposto da Mazzoleni. Ma questo solo perchè in questo momento mi sono venuti in mente loro...

vedi anche:

http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/01/i-round-bologna-art-fist.html

e

http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/01/ii-round-bologna-art-fist.html

A proposito di“DRAWN TO HEAVEN” One day show di Andrea Simoncini... la Newsletter

vedi anche: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/01/drawn-to-heaven-one-day-show-di-andrea.html 

C.o.C.A. ARCHIVIO ARTI CONTEMPORANEE

E' in Sicilia il progetto più ambizioso per la cultura delle arti contemporanee: Il C.o.C.A.

Una idea vincente, efficace ed ambiziosa.

Il mio personale augurio e sostegno.

http://www.cocacontemporary.net/home.htm 

"progetto Angola" di Danilo Pasquali... un progetto, un sogno, una opportunità

Premessa n°1:

Ho conosciuto Danilo Pasquali (classe 1975) un paio di anni fa. Lo ritengo uno dei fotografi più interessanti sul mercato. E non penso solo a quello italiano. 

Nonostante abbia scelto, per indole ed ispirazione, uno dei percorsi più difficili ed ardui (lavora a temi legati alla fotografia erotica che vira frequentemente nel pornografico), ha raggiunto con fatica, il supporto degli illuminati e le critiche/accuse dei meschini. Ed attirare intorno a sé una cerchia nutrita di appassionati e colti collezionisti.

Premessa n°2:

L'Angola è uno dei paesi più difficili da visitare. Dicono che sia visitato da non più di 250 occidentali al mese. Che sia difficilissimo ottenere i visti e che sia praticamente "blindato" ai reporter occidentali.

Premessa n°3:

Essere Artista oggi é una delle attività più onerose da sostenere, almeno fino a quando si approda al "successo". Comporta investimenti in viaggi, materiali, tecnologia. Impegno e sacrificio e soprattutto la forza di continuare a seguire il proprio sogno.

Ora, detto questo, Pasquali, ha la possibilità della vita, E' stato invitato a svolgere un lavoro che durerà circa 24 mesi, come reporter in Angola, Forse il primo italiano ad avere questa occasione. Tutto questo comporta gli ennesimi investimenti in attrezzature e materiali. 

Quando qualche giorno fa mi ha presentato questa idea, l'ho subito condivisa.

E' senza ombra di dubbio una grande opportunità anche per i collezionisti. quella che Danilo offre, e che troverete descritta nel suo scritto qui di seguito. 

Attenzione, però, non é una svendita o una offerta speciale. Uno sconto o un affare. E' una sorta di finanziamento per un progetto ambizioso. Una opportunità ed anche un investimento (pensate a quanto materiale fotografico potrà produrre questo artista, che al suo ritorno verrà "confezionato" in un progetto editoriale internazionale ed in un evento espositivo di carattere istituzionale...) per i collezionisti.

Credo molto in Danilo Pasquali, pur non avendolo mai trattato, e credo molto in questo progetto.

Fatelo girare, se potete. La partenza é vicina

Manca veramente poco alla partenza per la prima parte di quello che è un progetto che mi terra molto impegnato il 2011 e parte del 2012.
assieme all'amico e collega Michele Lamanna documenteremo la progettazione e la costruzione di un villaggio modello in Angola.
"...racconteremo attraverso immagini e video la nascita di questo nuovo villaggio modello, un occasione unica per veicolare un concetto di cooperazione ambizioso e illuminato che coinvolgerà popolazioni di due comunità che si uniranno per costruire una nuova cittadina realizzata con criteri razionali, tecnologie occidentali e tradizioni locali…

Per poter sostenere una serie di spese soprattutto iniziali per attrezzature, visti, medicinali etc.etc.
Ho deciso,tra le molte cose, anche di mettere in vendita un numero di opere con una formula e prezzo particolarmente conveniente:

Buono per una foto - Euro 375.00
carnet di 3 opere - Euro 750.00


- le opere totali in vendita con questo sistema saranno al massimo 10

- é escluso il costo il costo di produzione e dell'eventuale spedizione.

- la scelta dell'opera potrà essere fatta per tutto e non oltre il 2011

- un singolo collezionista non potrà acquistare più di 3 opere

- saranno escluse le opere presenti durante eventuali esposizioni o legate ad accordi o progetti pregressi e futuri.

PER L'ACQUISTO O INFO non esitate a contattarmi:
in privato su facebook -3479049899 - info@danilopasquali.com

http://www.menstyle.it/cont/foto/1002/1201/le-foto-di-danilo-pasquali.asp 

II° round a Bologna (Art Fist)

Secondo round bolognese. Oggi veramente tanta gente. Ore 11'30, Art-Cafè: presentazione, anzi doppia, di libri: "Pio e Gino" (Di Dominicis) di Pio Monti e "Italian Newbrow" di Ivan Quaroni (vedi:http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/01/sabato-29-bologna-doppia-presentazione.html ).

Marina Ripa di Meana, Pio Monti,Ivan Quaroni e Igor Zanti

Incontro direi... alquanto interessante, con quadretto "gossipparo" fuori dal programma della Signora Ripa Di Meana, alla presenza dei già citati, più Igor Zanti e Alberto Mugnaini.

Ore 17'30 presentazione della prossima edizione del Premio Fabbri (vedi: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/01/iv-premio-fabbri-per-larte-2011-cura-di.html ). Ancora niente nomi, qualche supposizione ed illazione ma i nomi dei candidati... ancora Top-Secret...

Dott. Fabbri e Alberto Agazzani

Nel mezzo: caos, gente, opere,  persone, amici... Francesco Gattuso, Luigi Meneghelli... e artisti... si ecco, tanti  incontri con diversi artisti: Bombaci, Gavazzi, Berra, Cornini, Attanasio,  e molti altri. 

E poi ancora i soliti VIP: Della Valle, attori e registi dei quali non ricordo i nomi, imprenditori e collezionisti e giovani, tanti giovani... e ancora altri critici, curatori... Un'enorme quantità di esseri umani, tutti lì per il grande meraviglioso circo dell'Arte! ...bella edizione quella di quest'anno di Art Fist! Avete ancora domani per farci un salto. Buon divertimento

vedi anche: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/01/i-round-bologna-art-fist.html          

ARTE IN VOLO Evento d'arte a scopo benefico

Per eventi simili questa "Stanza" è sempre aperta!

Saranno offerte all'asta 50 opere di artisti emergenti in concorso per il Premio Arte in Volo 2010 realizzato in collaborazione con Porro & C. e 10 opere donate da artisti fuori concorso.

Grazie alla collaborazione di Deutsche Bank l'intero ricavato della serata sarà destinato a Il Volo Onlus.

Catalogo disponibile su: www.ilvolo.com

Per informazioni: 349-53.53.065, viviana.deluca@gmail.com



Comunicato Stampa



Deutsche Bank, Porro & C. e Il Volo Onlus
insieme per un’asta benefica di arte contemporanea


La Cooperativa Sociale Il Volo Onlus, con il sostegno di Deutsche Bank e la collaborazione della Casa d’Aste Porro & C., promuove l’asta benefica “Arte in Volo” 2010, che si svolgerà il prossimo 16 febbraio 2011, dalle 18.30, presso il Circolo Filologico Milanese in Via Clerici 10, a Milano.
L’intero ricavato della serata sarà destinato a sostegno delle attività della Comunità Terapeutica Villa Ratti, per la cura e il reinserimento sociale di giovani con disturbo della personalità.

Questo progetto testimonia l’impegno di Deutsche Bank nelle attività di Corporate Social Responsibility legate a problematiche sociali. La banca infatti è da tempo attiva nel sostegno di iniziative volte a supportare persone che vivono in condizioni di disagio fisico e psicologico.

Durante la serata verranno offerte al pubblico le opere d’arte dei 50 giovani artisti emergenti finalisti del Premio “Arte in Volo” .

Verranno inoltre messe all’asta opere fuori concorso di artisti affermati, tra i quali Pao, Alfredo Rapetti, Marco Petrus e Alberto Biagetti, insieme ad alcune opere realizzate dai giovani pazienti ospitati nella Comunità di Villa Ratti nell’ambito del laboratorio d’arte.

Nel corso della serata verranno inoltre assegnati agli artisti in concorso i due premi in palio e le eventuali menzioni speciali.

Tutte le opere, donate gratuitamente dagli artisti, saranno esposte in mostra durante la giornata del 16 febbraio presso il Circolo Filologico Milanese, e saranno visionabili nelle settimane precedenti l’evento nel catalogo che sarà disponibile online sul sito www.ilvolo.com





Elenco completo dei 50 artisti partecipanti al Premio Arte in Volo 2010

Gianrico Agresta, Daniela Ardiri, Francesco Argentiero, Alice Attanasio, Pietro Baroni, Alberto Barazzutti, Filippo Biagioli, Vincent Bios, Barbara Bonfilio, Chiara Caccia, Gaetano Cammarata, Roberta Cardinali, Maurizio Cariati, Lisa Chi, Maria Antonella Ciliberto, Mary Cinque, Matteo Cirenei, Pierangela Corno, Mauro De Carli, Serena Del Soldato, Martina Di Trapani, Federica Ferzoco, Luca Fiaccavento, Pietro Fibonacci, Luca Gastaldo, Riccardo Gavazzi, Giorgio Gost, Aurora Gritti, Ovidiu Leuce, Mario Loprete, Enzo Magazzini, Francesca Maggia, Bruno Marrapodi, Francesca Marzorati, Constantin Migliorini, Alberto Missana, Angelo Montefusco, Guido Paravicini, Carlo Pasini, Beatrice Pediconi, Sara Piazza, Ambra Rinaldo, Enrico Savi, Enrico Tealdi, Walter Trecchi, Ivan Tresoldi, Giacomo Vanetti, Emilio Vavarella, Cristina Volpi, Zak Fett.



Il Volo Onlus

La Cooperativa Sociale il Volo Onlus è una realtà che si occupa della gestione di strutture e servizi per la prevenzione, la cura e il reinserimento sociale di persone con disagio psicologico, in particolare di giovani. Tra le sue attività, gestisce la Comunità terapeutica residenziale Villa Ratti, una struttura di eccellenza nella cura dei Disturbi della Personalità. Villa Ratti offre ai suoi pazienti non solo terapie farmacologiche e psicologiche (i colloqui psicoterapeutici individuali e di gruppo) ma anche attività riabilitative, finalizzate a una graduale riacquisizione di competenze personali e professionali (i laboratori di arte, cucina, ortoflorovivaismo e informatica).

Cooperativa Sociale Il Volo Onlus
Via Provinciale 42, Monticello Brianza (LC)
tel. 039.9275575, fax: 039.9275197, www.ilvolo.com
ilvolo@ilvolo.com




Deutsche Bank

Il Gruppo Deutsche Bank è uno dei principali istituti di credito internazionali in Italia con oltre 3.800 dipendenti e 1200 promotori finanziari.

Deutsche Bank è presente in Italia, che rappresenta per la Banca il secondo mercato europeo dopo la Germania, con oltre 500 punti vendita: una rete di oltre 270 sportelli con forte concentrazione in Lombardia, Liguria, Campania e Puglia, 7 sedi Private Wealth Management, circa 100 agenzie Prestitempo (credito alle famiglie), 140 uffici di Finanza & Futuro Banca.

Deutsche Bank è inoltre presente sul mercato italiano con le attività di investment banking: attività di corporate finance e advisory (Global Banking), servizi di cash management, trade finance e trust & security services (Global Transaction Banking), attività di structuring, sales & trading e ricerca su titoli, valute, money markets, commodities e derivati (Global Markets).

Juergen Fitschen è Presidente del Consiglio di Sorveglianza di Deutsche Bank SpA, Flavio Valeri è Presidente e Consigliere Delegato del Consiglio di Gestione, e Chief Country Officer di Deutsche Bank in Italia.

Nel mondo, Deutsche Bank è una delle principali banche d’investimento con una importante rete di clienti privati. La banca, leader in Germania e in Europa, sta crescendo costantemente anche in Nord America, Asia e nei maggiori mercati emergenti. Con oltre 80.000 dipendenti in 73 paesi, Deutsche Bank si posiziona come leader globale nella fornitura di soluzioni finanziarie per una clientela di standing elevato e crea valore con le sue attività per gli azionisti e il personale.




Porro & C.

La Porro & Co, società molto giovane fondata nella primavera del 2002, è nata con l’obiettivo di operare nel segmento più alto del mercato dell’arte in Italia, sia nella compravendita di opere molto significative, che nella gestione di collezioni importanti e nell’organizzazione di vendite all’asta di alto profilo e qualità.

Casimiro Porro, presidente ed amministratore delegato della società, vanta un lungo passato quale protagonista del mercato dell’arte, prima come socio fondatore di Finarte, e poi come presidente della medesima società, traghettando il vecchio concetto che vedeva nelle case d’aste un attore interessato esclusivamente alla vendita, verso una concezione moderna di tale tipologia di intermediario, che comprende non solo la vendita, ma anche e soprattutto la consulenza nella gestione di collezioni importanti, tenendo sempre ben presente il valore culturale dell’ambito trattato, salvaguardato mediante il coinvolgimento delle personalità di spicco della storia dell’arte, creando veri e propri comitati di studio per le realtà più significative.

Dal 2002, anno della sua fondazione, la Porro & C. ha organizzato quasi sessanta aste, tra cui figurano importanti affidamenti che sono stati presentati al pubblico con grande successo.



Mercoledì 16 febbraio · 18.30 - 22.30

Circolo Filologico Milanese

Via Clerici 10

Milano

A proposito di "Tartarughe Ninja" a cura di Ivan Quaroni - Andrisano/Linardi a San Miniato... la Newsletter

vedi anche: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/01/tartarughe-ninja-mostra-di-cosimo.html 

Per non dimenticare...

In occasione della Giornata della Memoria 2011, domenica 30 gennaio torna nella Sinagoga di Ostia Antica l’appuntamento biennale con Arte in memoria, la rassegna di arte contemporanea di respiro internazionale, a cura di Adachiara Zevi, organizzata dalla Fondazione VOLUME! ed allestita da ANOMIAstudio architetture

Gli artisti invitati ad intervenire quest’anno sono: Jochen Gerz, Richard Long, Liliana Moro, Giuseppe Penone.

Come per le edizioni precedenti, le opere, sono realizzate appositamente per la Sinagoga di Ostia Antica, una delle più antiche testimonianze archeologiche dell’ebraismo della Diaspora (I secolo d.C.).

Sinagoga di Ostia Antica – Area Archeologica di Ostia viale dei Romagnoli ,- 717 – 00119 Ostia Antica-Roma

I° round a Bologna (Art Fist)

Rientro ora da Bologna. E' ovvio che il motivo della mia visita nella città della Torre degli Asinelli fosse la Fiera: la "mitica" Art Fist.

Beh, devo confessare che sono partito un po' prevenuto, in quanto le ultime 3-4 edizioni mi avevano un po' deluso. Ammetto di essermi subito ricreduto. Bella edizione, ricca, interessante, con diverse punte di elevatissimo livello sia nel moderno che nel contemporaneo, anche se...

...anche se poi, gira che ti rigira, si incontrano i soliti Noti/Ignoti. Lo Sgarbi nazionale più in forma che mai, divertente e divertito, il Bergonzoni onnipresente ad ogni edizione, in qualsiasi giorno ed a qualsiasi ora, con i soliti occhi spiritati in giro nei corridoi come al solito a parlare da solo (ma che fanno lo inventariano ad ogni fine edizione per ritirarlo fuori nella successiva?), Vip e non vip più o meno "stilosi" che passeggiano nei corridoi organizzando la cena senza buttare nemmeno uno sguardo ad un opera, appassionati del drink interessati solamente alle bollicine, cacciatori di cataloghi e varia umanità.

Nel complesso, un buon numero di persone, un altrettanto buon numero di bollini rossi (interessanti segnali di netta e tangibile ripresa), stand abbastanza affollati e qualità, una complessiva buona qualità senza troppi eccessi, gratuite provocazioni e quant'altro. Ottimi alcuni dei lavori esposti di tanti artisti storicizzati, buoni nel complesso quelli dei giovani contemporanei, anche se come sempre, trovo discutibili alcune assenze illustri, ma in questo argomento non mi ci infilo... altrimenti come al solito qualche ben pensante potrebbe dire (e riempirmi la casella mail di messaggi di accusa nei miei confronti), di essere di parte...

Oltre agli incontri graditi con Agazzani, Zanti, Quaroni e tanti artisti come Parisi, Manfredini, Sale, Rotondi, Balzano ect. devo dire che mi ha fatto piacere trovare i lavori del buon Mazzoni alle pareti della LeVine Gallery di New York, Veneziano gongolarsi meritatamente da Contini, sfoggiando le nuove ed importanti quotazioni, e poi la Idili, la Ferioli, uno strepitoso Bombardieri e tanti, tanti altri. Sabato secondo Round... e altri commenti.

P.s. una cosa mi ha lasciato veramente di stucco: il prezzo del catalogo! 37€ per un volume che di fatto è solo un insieme di inserzioni pubblicitarie... Assurdo!!!

"IV PREMIO FABBRI PER L'ARTE 2011" a cura di Alberto Agazzani

“DRAWN TO HEAVEN” -One day show di Andrea Simoncini- a cura di Roberto Milani

“DRAWN TO HEAVEN”

One day show

di Andrea Simoncini  a cura di Roberto Milani  

Titolo dell’evento:  “ Drawn to Heaven” one day show dell’artista Andrea Simoncini

Esposizione:  giovedì 10 febbraio  2011  dalle   10 alle 20 –   Incontro con l’artista ed aperitivo alle ore 18

Location:  Galleria San Lorenzo  -  Via Sirtori s.n.c. (a fianco del numero 33)

20129  Milano        Tel.  +39.0274236426   -  3396561812

Ingresso: gratuito

Info:  www.arte-sanlorenzo.it   milano@arte-sanlorenzo.it    

In linea con i più recenti trend americani Galleria San Lorenzo propone la one day show dell’artista Andrea Simoncini…….ossia…….Andrea Simoncini …per un giorno solo,  concentrando tutte le energie di una esposizione in un’ unica  giornata dalle  10 alle 21.

L’esposizione dal titolo “ Drawn to Heaven”  sarà un’occasione per vedere  gli ultimi lavori  dell’artista.                          

                   

Per un giorno: Andrea Simoncini 

Testo di Roberto Milani

Mi è capitato, in un recente passato di rispondere (attraverso le righe del blog "La stanza privata dell'arte") ai molti giovani artisti che mi chiedono pareri sulla loro arte, con questa mia riflessione:

"Il percorso di un artista è abbastanza semplice: ha come primo, assoluto impegno, quello di non dimenticare ciò che è stato prima di lui e come secondo, ancora più importante, lasciare una testimonianza per coloro che verranno... Attenzione, però, solo se si è artisti,  tutto ciò è abbastanza semplice e naturale...".

Bene, Andrea Simoncini è assolutamente compatibile con quanto scritto spora. Pone attenzione a ciò che è stato, proponendo contemporaneamente una efficace ventata di nuovo. In maniera, soltanto all'apparenza, semplice e naturale.

Riesce a rendere "plastica", tridimensionale, scultorea  l'immagine fotografica, proponendo, senza imporre, un proprio ed identificabile gesto artistico. Un codice nuovo, che lo rende unico e riconoscibile. Anche se, devo ammettere, la prima volta che ho visto una immagine di questo suo nuovo ciclo, la mente è volata immediatamente a Mantova, e senza paura di fare paragoni scomodi, a quel Mantegna che anni fa, tanto mi fece innamorare dell'argomento Arte. Eppure analizzando attentamente queste composizioni il rimando immediato è quello di certe icone tanto contemporanee quanto popolari che ci giungono da un recente stereotipo  orientale. Ad esempio quello del cinema di Bollywood o addirittura il rimando alla tradizione, questa volta del tutto cristiano-occidentale, ma non meno popolare della iconografia dei cosidetti “santini”.

Tutto questo è estremamente positivo e divertente.

E' testimonianza assoluta che la tanto temuta globalizzazione se ben gestita ed intelligentemente controllata può fornire spunti interessantissimi.

Volutamente non mi addentro negli aspetti tecnici che Andrea utilizza per svolgere il suo lavoro, non mi compete, voglio porre invece, l'attenzione sull'indagine che mette in atto nella sua ricerca. Corpi femminili, oggetti, drappi ed altri elementi sono studiati e posati con maniacale attenzione. Figure ed oggetti completamente decontestualizzati  che vivono anzi convivono, in perfetta armonia fra loro "galleggiando" sospesi in cieli improbabili, quasi surrealisti.

L'aspetto più interessante però dell'opera di Simoncini è quello simbolico e simbolista, come lui stesso ci descrive, parlando dei suoi lavori: " Gli oggetti aggiuntivi (animali di plastica, fiori finti, teli e drappi) vengono posizionati intorno al corpo del soggetto come se tutto fosse una natura morta e servono da una parte come contorno estetico e di stile, per cui possono rafforzare una determinata posa e ad esempio suggerire allo spettatore un ambito classico (come i quadri dei maestri del passato)...  ...Dall’altra parte gli accessori servono ad aggiungere o enfatizzare il valore simbolico dei lavori.

Gli animaletti di plastica che a volte appaiono possono rappresentare le paure e le distrazioni (come ad esempio le lucertole in “Meditation” che vengono tenute a bada strette per la coda), le tentazioni e il desiderio (come la rana in “Waking Dream” che insegue la mosca) oppure sono delle allusioni al cambiamento (come il bruco e la farfalla in “Transformation”) o sono atte a mostrare gli stati della sofferenza che possono giungere nel percorso verso la realizzazione (come le formiche in “Infestation”)”.

Infine un ultimo accento. Un invito ulteriore alla scoperta dell’originalità di questo artista. Soffermate la vostra attenzione sugli sguardi di queste modelle. Sono enigmatici e vitrei allo stesso tempo. Trasparenti e solidi contemporaneamente. Che fosse l’indizio per risolvere il gioco degli equilibri? Il più ed il meno che si annullano? Anche questa è arte: porre e far porre domande senza preoccuparsi delle risposte. Quelle sono dentro di noi e da nessuna altra parte.

BIOGRAFIA

E’ cresciuto tra l’italia e l’inghilterra. La laurea e le prime esperienze lavorative sono state nel settore del design industriale, di arredi e dell’oggettistica. Successivamente si specializza nella progettazione e creazione di gioielli in fusione di bronzo, realizzando le proprie linee di gioielli artistici vendute in Italia, Inghilterra, Giappone e USA. Parallelamente all’attività come designer dal 2000 comincia la ricerca e lo studio artistico del corpo femminile, prima attraverso la scultura e il disegno e a partire dal 2007 attraverso la fotografia e l’arte digitale. Dal 2008 si dedica esclusivamente alla produzione di ritratti e di nudi fine art.

Max Papeschi - Bambi's Mother is Dead! - Vernissage Milano

Ego per Ego = Sto diventando come il prezzemolo, ma nei posti giusti nei momenti giusti! Ancora una volta non posso fare altro che sposare il Papeschi-Pensiero.... 

vedi anche:

http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/01/proposito-di-bambis-mother-is-dead.html 

e

http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2010/12/max-papeschi-bambis-mother-is-dead_21.html 

A Fiesole, "Il genio ingenuo" antologica di Sergio Nardoni a cura di Giovanni Faccenda

Da venticinque anni conosco Sergio Nardoni. La mia stima e il mio rispetto è totale nei confronti di questo Artista che è sempre stato coerente con se stesso, con la sua arte, con i suoi collezionisti.

Ora la città di Fiesole ospita nei prestigiosi luoghi del Museo archeologico una sua antologica dal titolo "Il Genio Ingenuo" sotto la cura dell'amico Giovanni Faccenda, in collaborazione con la Galleria Orler e Casa d'Arte San Lorenzo. Cinquanta lavori che raccontano più di quarant'anni di pittura dipinta.

Si inaugura sabato 19 febbraio 2011 alle ore 17.30 al Museo Archeologico di Fiesole, nella splendida cornice dell’Anfiteatro Romano e al cospetto di una delle più emozionanti vedute di Firenze, la Mostra Antologica di SERGIO NARDONI “IL GENIO INGENUO – le stagioni della vita e della pittura (1970 – 2010)” curata da Giovanni Faccenda.
Si tratta di una numerosa ma accurata scelta di opere che ripercorrono, dagli esordi degli anni Settanta fino alle monumentali opere pubbliche di questi ultimi anni, il lungo cammino intrapreso dall’artista.

Sergio Nardoni è nato a Firenze nel 1947. Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze e prima di dedicarsi esclusivamente alla pittura, è stato professore presso la sede fiorentina della Rutgers University .
Fra le numerose esposizioni pubbliche nazionali e internazionali si ricordano la rassegna “Ab antiquo” nella Sala d’Arme di Palazzo Vecchio a Firenze e “Firenze per l’Arte Contemporanea” a Forte di Belvedere sempre a Firenze, nonché le mostre personali all’Expo Art di New York e quella presentata dalla Presidenza della Repubblica a Malta.

Il percorso di un artista...

Il percorso di un artista è abbastanza semplice: ha come primo, assoluto impegno, quello di non dimenticare ciò che è stato prima di lui e come secondo, ancora più importante, lasciare una testimonianza per coloro che verranno... Attenzione, però, solo se si è artisti,  tutto ciò è abbastanza semplice e naturale...

A Genova: "Guccione- Il Mediterraneo" a cura di Marco Goldin

Senza nessuna ombra di dubbio il più grande pastellista del XX secolo: Piero Guccione. Selezionato da Marco Goldin

Dal Palazzo Ducale di Genova alle Fabbriche Chiaramontane di Agrigento. Le “linee sul mare” di Piero Guccione approdano nella città dei templi con la mostra “Guccione. Il Mediterraneo (22 gennaio – 13 marzo). Trenta opere dal 1973 al 2010, selezionate da Marco Goldin, per raccontare la poesia del mare del maestro siciliano, massimo esponente di una ritrovata arte italiana nel mondo.
La mostra di Guccione alle FAM di Agrigento, curata dal regista delle grandi esposizioni internazionali sull’Impressionismo - è prodotta dall’Assessorato Regionale dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana guidato da Sebastiano Missineo e dagli Amici della Pittura Siciliana dell’Ottocento in collaborazione con Antonio Sarnari. Il progetto è patrocinato dalla Presidenza del Senato della Repubblica Italiana, dalla Provincia Regionale e dal Comune di Agrigento. Media partner in Sicilia Key 75.
Ad Agrigento alcuni tra i più poetici capolavori che l’artista, originario di Scicli, nel ragusano, abbia dedicato al mare. “Un’instancabile ricerca pittorica – spiega Goldin - iniziata quando è tornato da Roma a vivere in Sicilia. Qui, immerso nel paesaggio dell’isola, ha raccontato i luoghi ritrovati dell’infanzia, avviando un dialogo tra sguardo e ricordo che avrebbe originato una lunga e ininterrotta indagine pittorica fatta di variazioni, soste, approfondimenti. Ed è proprio dagli anni ottanta – anni dai quali prende le mosse questa mostra – che la ricerca di Guccione si viene caratterizzando sempre più per la sensibile rarefazione dell’immagine, in una progressiva tensione simbolica: quasi che il mare si facesse sempre più luogo capace di fondere in sé l’apparenza visibile delle cose con la loro infinita risonanza interiore”.

Fabbriche Chiaramontane

P.zza S. Francesco n°1

Agrigento, Italy

Sabato 29, a Bologna, doppia presentazione

Sabato 29, alle ore 11.30, all'ART CAFE di Bologna Artefiera 

doppia presentazione dei libri:

PIO E GINO (de dominicis) e ITALIAN NEWBROW.

Presiederanno PIO MONTI e (forse) VITTORIO SGARBI per il primo libro

e

IVAN QUARONI, ALBERTO MUGNAINI e IGOR ZANTI per il secondo.

vedi anche: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2010/12/grande-novita-in-libreria-lultimo-di.html 

"Real to real" personale di Angelo Crazyone alla San Lorenzo a cura di Ivan Quaroni

Finalmente la personale di Angelo Crazyone! A cura di Ivan Quaroni alla Galleria San Lorenzo di Milano... dal 15 febbraio al 15 marzo... DNP (Da Non Perdere)

"REAL TO REAL"  significa dal "Reale al reale" e si riferisce alla trasposizione della realtà della strada in un altro tipo di realtà, quella della pittura, che nel caso di CrazyOne è una pittura che appunto si ispira esplicitamente a immagini reali, spesso con effetti fotorealistici, sebbene resi, attraverso la tecnica "street", degli stencil.  In questi lavori, infatti, Crazy One indaga la realtà che lo circonda, i luoghi e le persone del suo vissuto, catturati prevalentemente nella sua città, Palermo.

Il backgroung di Angelo Crazyone è fatto di spray, muri, stencil. Il suo incipit è la strada, che man mano va lasciando spazio allo studio.

Il suo è un lavoro fatto di minuzia tecnica, concentrazione; elementi che vanno in paradossale contrapposizione con quelle che sono prerogative della street art; lavori veloci che presuppongono una rapidità di esecuzione.

Il supporto diventa quindi mobile, su tela o su tavola racchiude il suo mondo, fatto di immagini contemporanee, scatti, frame, o nella più recente produzione, persone a lui vicine, gente che vive nel suo quotidiano.

Black Man 100 x 70 spray e acrilico su tela

COMUNICATO STAMPA:

“Real to Real”

Mostra di Angelo CrazyOne a cura di  Ivan Quaroni

Titolo della Mostra , “Real to Real”,

Vernice: martedì 15 febbraio alle  ore 18

Location:  Galleria San Lorenzo  -  Via Sirtori s.n.c. (a fianco del numero 33)

20129  Milano        Tel.  +39.0274236426   -  3396561812

Durata esposizione:   dal 15 febbraio al 15 marzo  2011   

Orari: dal lunedì al sabato dalle ore 15 alle ore 19;  mattina su appuntamento 

Ingresso: gratuito

Info:  www.arte-sanlorenzo.it   milano@arte-sanlorenzo.it     galleria@arte-sanlorenzo.it

Curatore:   Ivan Quaroni  

Sotto l’attenta guida di Ivan Quaroni, si inaugura il 15 febbraio, nei locali della Galleria San Lorenzo, “Real to Real”, la prima personale milanese del giovane artista siciliano Angelo CrazyOne, vincitore del Premio Patrizia Barlettani 2009, già finalista dei Premi Combact e Celeste.

Il percorso intrapreso da Angelo Crazyone si può definire evolutivo. Parte dal graffito per arrivare alla tela. Ma lo fa percorrendo la strada più complessa e difficile: attraverso l’uso dello spray e dello stancil, in una continua sovraesposizione di strati di colore e maschere. Il risultato è veramente efficace come lo dimostrano i lavori esposti in mostra e come sottolinea lo stesso Quaroni, nel testo che accompagnerà il catalogo edito per i tipi della Zeta Scorpii Editore, “…Diversamente dai pittori immersi in una dimensione di pura soggettività, l’artista siciliano sceglie di aprirsi ad un confronto serrato, talvolta difficile, con la vita. La sua è, a tutti gli effetti, una pittura oggettiva, ma nondimeno partecipe, che adotta la geometria come filtro, come lente attraverso cui elaborare le immagini e dunque le idee. I suoi quadri sono costruiti tramite la sovrapposizione di stencil, che a loro volta, non sono altro che moduli geometrici complessi. La stratificazione pittorica dei suoi dipinti, ottenuta con l’addensamento di linee, corrisponde ad una procedura manuale che ha l’incedere di un mantra, di una ripetizione estatica che, proprio nell’atto di ricostruire la realtà, trova il modo di distaccarsene. Il modus operandi di Crazyone ha, infatti, qualcosa di ipnotico e insieme di analitico…”.

I lavori raccolti in questa mostra rappresentano l’impegno dell’ultimo anno di questo giovane talento. Un universo composto da soggetti che rasentano il surreale senza mai distogliere l’attenzione dalla realtà. Una realtà reale, che come indicato nel titolo della mostra, va verso una reale realtà.

Immersion 50 x100 spray e acrilico su tela

EGO Persone dell'arte 21

con Alice Olimpia Attanasio

con Angelo Barile

con Thomas Berra e la Dott.sa Anna Paola Ruffo (storico dell'arte)

con il Prof. Pier Frrancesco Listri (Critico, Giornalista, Storico dell'arte)

Di due giorni a Milano e altre storie...

Rientro da una due giorni in terra lombarda veramente intensi e produttivi...
Non sto qui a sottolineare i vari appuntamenti di lavoro di cosiddetta "routine" (trovare opere, incontrare collezionisti, proporre acquisti e quant'altro...) parlo di energie... di idee, di proposte, di progetti...


Ma andiamo per gradi.

Parto subito da una notizia veramente interessante: il Museo del Design di Torino (http://www.museodeldesign.it/index.jsp?ixPageId=102&ixMenuId=106 ), mi ha confermato (per ora in modo ancora ufficioso) la mostra personale di Karina Chechik presso la loro sede, curata da Monica Nucera Mantelli, Direttrice dello stesso, per il prossimo mese di novembre in contemporanea alla edizione di Artissima 2011. 

Con il prof. Luigi Meneghelli e l'artista Ester Negretti si sono messi a punto gli ultimi ritocchi alla mostra che si terrà il prossimo maggio a Como presso lo storico Palazzo del Broletto.


Risolutivo l'incontro con Ivan Quaroni, gli artisti Marco Mezzacappa e Valerio Melchiotti per gli ultimi step in previsione della mostra bi-personale che si terrà ad aprile presso la Galleria San Lorenzo, della quale vi darò a brevissimo ulteriori informazioni. 
Sempre con Ivan Quaroni presso la Obraz di Milano ho avuto l'opportunità di prendere visione della preziosità del progetto ITALIAN NEWBROW (vedi: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/01/italian-newbrow-incisioni-dei-misteri.html ). 

Una telefonata con Carlo Cane che mi ha confermato la sua presenza in una importante mostra madrilena (notizia ancora top-secret...). 


Mi ha lusingato l'invito, giuntami dalla Dott.sa D'Amelio, di entrare a fare parte del comitato scientifico della prossima edizione del Premio ArtGallery (http://www.associazioneartgallery.org/ ), cosa che, se non si va ad accavallare ad altri impegni già assunti, accetterò di buon grado. 


Grandi notizie mi sono arrivate anche dall'incontro avuto con Giuseppe Bombaci (in un futuro molto vicino: mostre, premi, spazi pubblici... insomma ancora una volta dimostra che, l'amico Giuseppe, è un vero talento da seguire sempre con maggiore attenzione.


Progetti ugualmente ambiziosi con Thomas Berra, con il quale, dopo un incontro molto produttivo, si messe le basi per confermare la sua valenza artistica anche oltre i confini di madre Patria. 

In tutto questo sono riuscito a ritagliarmi anche un po' di tempo per andare a visitare la mostra di Salvatore Fiume, ospitata in questi giorni negli ambienti di Spazio-Oberdan Provincia di Milano (http://www.provincia.milano.it/cultura/manifestazioni/oberdan/fiume/fiume_anticonformista.html ). Ogni volta che vedo una mostra di uno qualsiasi di questi "mostri" sacri del '900, mi rattristo. Il constatare come artisti di questo valore, di questa cifra pittorica  (e troppi sarebbero gli esempi da citare) negli ultimi anni della loro vita hanno mandato tutto in vacca, proponendo e propinando cose lontane dal loro vero essere grandi artisti, mi mette veramente malo umore!


E poi ancora grandi notizie su Roberto Braida (al quale dedicherò un post a breve), la conferma della partecipazione della Galleria San Lorenzo alla prossima edizione di Arte Accessibile (e anche questo sarà un prossimo argomento trattato in questa "Stanza") ed infine Papeschi e Attanasio, ma questa è un'altra storia...

Panopticon: il video...

Ieri sera, a Milano ho presenziato all'inaugurazione della mostra di Alice Olimpia Attanasio, "Panopticon" a cura di Emanuele Beluffi (vedi: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2010/12/panopticon-personale-di-alice-olimpia.html ) dove è stato presentato questo video, nel quale, ahimè per voi, anche lo scrivente è stato coinvolto in veste del "malvagio" (il mio ego ormai non ha più freni...) 

Un lavoro veramente di livello, sotto l'attenta regia e raffinata capacità di ripresa di Valeria Sanna che fa da corollario perfetto all'esposizione stessa. 

Esposizione composita, ricca e ricercata. Elegante.

Un insieme di lavori meditati e calibrati che, se mai ce ne fosse ancora bisogno, sottolineano l'estro e le capacità di Alice. Efficace e prepotente nelle installazioni, diretta, equilibrata e coinvolgente nei piccoli lavori luminosi di origine grafica, fragile e leggera nei lavori su carta. Brava Alice!

A proposito di Bambi's Mother is Dead! personale di Max Papeschi- Dialogo TV

Martedì sera all'inaugurazione io c'ero. Come tanti altri. Peccato che la maggior parte dei presenti fosse lì solo perché ci doveva essere e basta. Senza la pur minima consapevolezza di chi e di che cosa avessero di fronte. Trovo che sia davvero geniale!
Quella di seguito è l'intervista rilasciata a DialogoTv

vedi anche: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2010/12/max-papeschi-bambis-mother-is-dead_21.html 

COSA VOSTRA L’arte del presente è l’anima del futuro: nutriamola

COSA VOSTRA 

L’arte del presente è l’anima del futuro: nutriamola 

     

AMACI, alla luce dei tagli alla cultura previsti dalla Finanziaria 2011, promuove una campagna di 

sensibilizzazione pubblica a sostegno dell’arte contemporanea attraverso la realizzazione di undici 

“manifesti” proposti da undici artisti italiani. 

Carla Accardi

Carla Accardi, Stefano Arienti, Maurizio Cattelan, Enzo Cucchi, Marisa Merz, Luigi Ontani, Giulio Paolini, 

Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Paola Pivi e Francesco Vezzoli hanno risposto all’invito 

mettendo le loro creazioni a sostegno dell’arte del nostro tempo.  

“COSA VOSTRA. L’arte del presente è l’anima del futuro: nutriamola”. 

Questo è il titolo scelto per la campagna promossa dall’AMACI con la quale i musei associati hanno voluto 

ribadire al pubblico la natura collettiva del patrimonio e della produzione artistica nazionale.  

L’arte contemporanea è l’anima del futuro perché, con la sua capacità di offrire nuovi scenari e nuove 

prospettive, rappresenta uno stimolo costante alla creatività degli italiani e all’innovazione sociale ed 

economica. 

L’arte contemporanea è un modo attraverso il quale, anche grazie alle relazioni costruite con i più 

importanti musei internazionali, il nostro Paese consegna all’estero un’immagine di sé fatta non di 

Michelangelo Pistoletto

stereotipi bensì di intelligenze creative e dinamiche. 

L’arte contemporanea è motore attivo della nostra economia, poiché fonda la propria attività su una 

catena del valore che è costituita da ricercatori, conservatori, piccoli artigiani, editori locali e nazionali, 

restauratori, assicuratori, trasportatori, architetti, professionisti, nonché dal sistema di ristoratori, 

albergatori, commercianti, che, anche nelle realtà più piccole, beneficiano dell’indotto economico e 

turistico generato dalle realtà museali. Un patrimonio collettivo di opere, di relazioni, di immagine, di 

sapere e di stimolo all’innovazione, portatore di un valore aggiunto agli investimenti pubblici che lo 

sostengono. 

Di fronte alla riduzione dei finanziamenti pubblici, che si inserisce in una politica generale di decurtazioni 

già registrate negli ultimi anni e in un contesto di stanziamenti pubblici alla cultura considerevolmente 

inferiore rispetto agli altri Stati europei, AMACI vuole sensibilizzare l’opinione pubblica rispetto alla 

centralità che l’arte del nostro tempo assume per lo sviluppo culturale, sociale ed economico del nostro 

Paese. 

Bergamo, 31 dicembre 2010 

AMACI 

Via San Tomaso, 53 

24121 Bergamo 

tel. +39 035270272 – fax +39 035236962 

info@amaci.org 

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Comunicazione e Ufficio Stampa: 

Lara Facco – Comunicazione AMACI 

cell. +39 3492529989 - tel. +39 035270272 

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CLP Relazioni Pubbliche 

tel. +39 02433403 – fax +39 024813841 

press@clponline.it 

I MUSEI DELLA RETE AMACI 

Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli – Torino) 

Centro Arti Visive Pescheria (Pesaro e Urbino) 

Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci (Prato) 

CeSAC - Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee Caraglio (Cuneo) 

Fondazione Galleria Civica - Centro di Ricerca sulla Contemporaneità di Trento (Trento) 

Fondazione Torino Musei - GAM, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino (Torino) 

Galleria Civica di Modena (Modena) 

GC.AC - Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone (Monfalcone - Gorizia) 

GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (Bergamo) 

Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti, (Verona) 

GNAM – Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma (Roma) 

MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma (Roma) 

MAGA – Museo Arte Gallarate (Gallarate - Varese) 

MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna (Bologna) 

MAN _ Museo d’Arte Provincia di Nuoro (Nuoro) 

Mart - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (Rovereto - Trento) 

MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (Roma) 

Merano arte (Merano - Bolzano) 

MUSEION - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea (Bolzano) 

Museo del Novecento (Milano) 

Museo Marino Marini (Firenze) 

PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea (Milano) 

Palazzo Fabroni / Arti Visive Contemporanee (Pistoia) 

PAN - Palazzo Arti Napoli (Napoli) 

SMS Contemporanea (Siena) 

Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale 

della Città di Napoli (Castel Sant’Elmo - Napoli) 

Villa Giulia - CRAA Centro Ricerca Arte Attuale (Verbania)