RITENGO CHE SIA DOVERE DI CHIUNQUE E A MAGGIOR RAGIONE DI NOI ITALIANI, FARE DI TUTTO PER PROMUOVERE, SALVAGUARDARE E DIVULGARE L'ARTE IN TUTTE LE SUE ESPRESSIONI.
UNA SOCIETA' DISTRATTA SUI FATTI DELL'ARTE E' UNA SOCIETA' VOTATA ALL'IMPOVERIMENTO... E NOI, DA QUESTO PUNTO DI VISTA, LO SIAMO GIA' ABBASTANZA!






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lunedì 31 marzo 2014

Vergine Capitana da Mar di Annalu'

La brava Annalù, alla quale feci qualche domanda tempo fa (http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2013/02/roberto-domanda-annalu-risponde.html), arriva all'arte Sacra... l'inizio di un nuovo rinascimento? non lo so, ma di sicuro questa è arte!


 
Vergine Capitana da Mar
Scultura in bronzo - Annalu' - Jesolo Lido (Venezia)
Chiesa in via Vespucci a Jesolo (Venezia)

PROGETTO SCULTURA ESTERNA IN BRONZO:
Madonna Immacolata Capitana da mar


 
La Vergine Immacolata Capitana da Mar progettata per l'esterno della chiesa omonima si attiene ad un titolo nuovo e allo stesso tempo antico. Nuovo nell'applicazione ad un luogo di culto ed antico per il riferimento storico ad un modello singolare costituito dall'immagine collocata sulla sommità della cupola della Basilica della Madonna della Salute a Venezia.
Questa immagine è plasmata rielaborando forme iconografiche riconosciute, che trovano ispirazione nella Sacra Scrittura e diventano significative per la pietà di un popolo che vive in un territorio rivolto al mare com'è il litorale di Jesolo.
Secondo la visione del capitolo 12 dell'Apocalisse, che la tradizione liturgica comprende in senso mariologico, la Madonna Immacolata Capitana da Mar si caratterizza per la corona di dodici stelle sul capo e la luna sotto i suoi piedi. La vittoria sul male, significato dal calpestare il serpente (cfr Gen 3,15) è ribadita dal segno del comando, che gli ammiragli impugnavano mentre conducevano a battaglia la flotta della Serenissima. Si tratta di un segno di continuità con la storica devozione alla Madonna della Salute, la cui figura si staglia in cima alla cupola maggiore della Basilica eretta in voto per la liberazione della peste del 1630.
Insomma, al vertice della grande cuspide a forma pronunciata di prua, l'immagine della Madonna Immacolata Capitana da Mar la mostra nel suo avanzare nella fede in un pieno e incessante «Eccomi» che la rende Nuova Eva e perciò vera «madre di tutti i viventi» (cfr Catechismo della Chiesa Cattolica 494 e 149): Ella stessa costituisce infatti «un segno di sicura speranza e di consolazione» per la Chiesa pellegrina nel tempo (cfr Lumen Gentium 68 e Prefazio della solennità dell'Assunzione).
Se da una parte l'impostazione principale delle masse e' massiccia e solenne, dall'altra la composizione anatomica risulta dinamica sia per la posizione degli arti (gamba destra a segnare il passo ed insieme flessa a calpestare il serpente portando quindi il busto leggermente in avanti) sia per il movimento delle vesti che si dispiegano al vento, alludendo alle vele di una nave che prende il largo.
Il panneggio infatti che avvolge la Vergine e' volutamente mosso, increspato come le onde, ruvido come la sabbia e la roccia, modellato come se fosse corallo.
A questa struttura maestosa delle vesti si integra la dolcezza e lucidatura dell'incarnato del viso e delle mani.
La Vergine quindi e' rappresentata come giovane donna dallo sguardo fiducioso e aperto in cui si rispecchia la luminosità del suo «fiat» che brilla come una stella sul mare (come non ricordare l'antico inno «Ave Maris Stella»!).
A questo proposito e' prevista una illuminazione ai suoi piedi che paragoni la Vergine al faro che illumina la via, un autentico «punto luce» per il popolo di Dio, oltre ad avere la funzione di conferirle maggiormente una grandiosità nobile e solenne .
 
 

domenica 30 marzo 2014

Week - end a Milano: PAC

Al PAC (Padiglione Arte Contemporanea http://www.pacmilano.it/) per vedere la mostra, della quale vi avevo già riferito (vedi http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2014/03/estoy-viva-opening-e-nuova-performance.html), "ESTOY VIVA" dell'artista sud-americana, Regina José Galindo, Leone d'Oro alla 51. Biennale di Venezia.
Mostra denuncia, dura, cruda e sotto certi punti di vista sconvolgente. 
L'arte Contemporanea è anche questo!
 

 
  

Week - end a Milano: GAM

La Galleria d'Arte Moderna di Milano è ospitata nella Villa Reale (http://www.gam-milano.com/). Una sede meravigliosa per una collezione importante. Peccato che gli stranieri (Van Gogh e Co.) non siano visibili almeno per un altro mese (causa restaro di alcune stanze...). In compenso trova spazio in questi ambienti una grande mostra "YEAR AFTER YEAR" - opere su carta dalla UBS collection - (http://www.gam-milano.com/eventi-e-attivita/mostre/)





Week - end a Milano: Brera

 Non esiste un Tour a Milano senza fare un visita a Brera (http://www.brera.beniculturali.it/)... anche se è la ventesima volta...








Week - end a Milano: il MiArt

MiArt 2014, veramente un'edizione di livello. 
Vi avevo dato qualche anticipazione nel post
"Milano capitale dell'arte? Sì, arrivano Manzoni, MiArt e Step"

Tante gallerie provenienti da tutto il mondo: dal Sud Africa agli Stati Uniti fino al Nord Europa. Opere da capogiro dei grandi maestri del '900 e tante interessanti novità dal settore contemporaneo... 








Week - end a Milano: il Museo del '900

Il Museo del '90, altra tappa di questo tour... Un punto di riferimento per tutti coloro che amano l'arte!















Week - end a Milano: Gallerie d'Italia - Piazza della Scala

In questa due giorni milanesi del quale vi sto rendendo conto qui, nei post precedenti ed anche in quelli successivi, non poteva mancare le visita ad un luogo che mi ero riproposto più volte di visitare e che non avevo ancora avuto modo di farlo: la collezione "Intesa - San Paolo" in Piazza della Scala, chiamata Gallerie d'Italia...
Un percorso ricchissimo ed esaustivo, che di dipana fra '800 e '900, e che offre ai visitatori la possibilità di entrare in uno dei luoghi più belli di Milano...
Poche foto ma vi rimando ad un sito che merita anch'esso di essere guardato





Week - end a Milano: Piazza Gae Aulenti

Milano aspettando l'Expo si sta rifacendo il trucco... e lo sta facendo alla grande. C'è un angolo, ad esempio, della città meneghina che ha cambiato letteralmente aspetto. Sto parlando di quella area fra la Stazione Garibaldi e la famigerata C.so Como. Lì nel giro di pochi anni sono sorti una serie di grattaceli che hanno di fatto spostato Milano più verso l'Europa... un complesso con al centro una enorme piazza dedicata ad una grande Architetto, scomparsa due anni fa, e che fece di Milano il suo punto di riferimento: Gae Aulenti (Palazzolo dello Stella, 1927 – Milano, 2012)





http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/search/label/Milano%20Tour













Week - end a Milano: Step Art Fair...

Di Step, la fiera "alternativa" organizzata da Ilaria Centola e Paolo Brazzoli, alla Fabbrica del Vapore, a Milano, in contemporanea al MiArt vi ho già più volte notizia (vedi ad esempio http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2014/03/milano-capitale-dellarte-si-arrivano.html o anche http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2014/01/step-2014.html).

Ci sono stato.
Le impressioni sono state assolutamente più che positive. 
Bell'allestimento,  gente, sorrisi, arte, freschezza e disinvoltura. Tutti argomenti basilari per una manifestazione fieristica di questo "taglio"... merita




gli organizzatori Ilaria Centola e Paolo Brazzoli




venerdì 28 marzo 2014

REIFICAZIONE di Dario Maglionico a cura di Filippo Ciavarella



REIFICAZIONE di Dario Maglionico 

Dall’8 al 13 aprile, la Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri presenta “REIFICAZIONE#, personale di Dario Maglionico a cura di Filippo Ciavarella.

“Nelle opere di Dario Maglionico si entra. Nella sospensione di una panoramica interiore.
Tempo e spazio si sollevano, e fondendosi proiettano luci che si toccano e volumi che si ascoltano, in un frangente dinamico che fa della tela la propria cristallizzazione. La dimensione del ricordo comprende allora quella della rielaborazione e dell'indagine, immortalando frammenti ottici dilatati da un processo di sintesi cosciente. È la sintesi a costruire corpi e oggetti, ad accomunare lampade e arti umani, ad ombreggiare mensole e busti, piedi e aspirapolvere. In un istante sospeso che diventa istantanea del sentire.
Percezioni multiple si addensano, seguendo processi indipendenti e sfalsati, come cori polifonici che iniziano il canto in momenti diversi, ma intonando la stessa melodia. L'interiorità, frantumata.”


Arti e Mestieri Milano - SIAM 1838
via Santa Marta 18
20123 Milano


Orari di apertura: dalle 18.00 alle 22.00
Ingresso libero

Agnese Skujina - La possibilità di un luogo - a cura di Arianna Beretta e Francesca Pergreffi


Agnese Skujina
La possibilità di un luogo

a cura di Arianna Beretta e Francesca Pergreffi

Inaugurazione: venerdì 4 aprile, dalle 18.30
4 > 30 aprile 2014
Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano




Inaugura venerdì 4 aprile La possibilità di un luogo, mostra personale di Agnese Skujina, nata dalla collaborazione tra Circoloquadro di Milano e Spazio Meme di Carpi.

La giovane artista lettone mette in mostra i suoi lavori su carta dove boschi, specchi d’acqua, piante e paesaggi vivono, immersi in una atmosfera silente e sospesa.

“I miei paesaggi sono come mosaici, in cui ogni pezzo viene cercato e poi unito insieme agli altri; ogni pezzo è un frammento della natura che esiste realmente e che ho guardato e ritratto – l’albero piegato, le colline, gli steli d'erba e i riflessi nell'acqua. Tutti questi frammenti messi insieme creano un luogo che da un lato è inventato e dall’altro possibilmente esiste”, dice Agnese.

Le carte di Skujina, dalle dimensioni anche importanti, mettono in scena un paesaggio che riporta immediatamente al Nord Europa, e alla corteccia delle betulle, nei suoi colori grigi e atonali, negli spazi abitati esclusivamente da acqua e aria, da alberi e steli d’erba piegati dal vento e energicamente puntati verso il cielo che si unisce al paesaggio in un unicum continuo e avvolgente.
La carta che volutamente si rapprende intorno al colore contribuisce a rendere questi luoghi vivi, i paesaggi sembrano quasi respirare. È una pittura meditata, quella di Agnese Skujina, paziente e allo stesso tempo pura e primitiva che riesce a restituire la forza solitaria di una natura che in un luogo ancora, possibilmente, esiste.

La mostra, dopo l’appuntamento milanese a Circoloquadro, si sposterà a maggio allo Spazio Meme di Carpi.

Agnese Skujina nasce nel 1985 a Limbazi, Lettonia. All'età di 11 anni si iscrive alla Janis Rozentals Art School di Riga. In seguito si diploma all'Accademia di Belle Arti di Lettonia, Dipartimento di pittura figurativa, e successivamente, presso la medesima Accademia, consegue il Master in pittura monumentale. Dopo il diploma si trasferisce in Salento, dove vive e lavora. Ha al suo attivo diverse esposizioni, personali e collettive, sia in Italia che in Lettonia. In Italia ha esposto a Milano, Bologna, Verona, Lecce e provincia, Metaponto.


***

Agnese Skujina | La possibilità di un luogo
a cura di Arianna Beretta e Francesca Pergreffi
Inaugurazione venerdì 4 aprile 2014, dalle 18.30
In mostra dal 4 al 30 aprile 2014
Catalogo con testi di Arianna Beretta e Francesca Pergreffi
Orari da lunedì a venerdì dalle 15 alle 19, o su appuntamento
info@circoloquadro.com, Tel. 348 5340662 - 339 3521391 – 02 6884442

THE SECRET GARDENS. Urban decoration



THE SECRET GARDENS. Urban decoration
8-13 aprile 2014

In occasione del Salone del Mobile 2014, MacchinazioniTeatrali e Laboratorio Alchemico hanno invitato artisti e landscape designers a interagire con le aree verdi della Fabbrica del Vapore di Milano, che risultano un “contenuto” trascurato all’interno della struttura.
L’idea di The Secret Gardens è quella di concentrare l’attenzione sulla valorizzazione e l’interazione tra arte e natura invitando i visitatori a scoprire angoli sconosciuti e misteriosi che fanno parte del complesso della Fabbrica. Questi interventi vedranno la partecipazione di creativi provenienti da due dei tre Paesi coinvolti all’interno del progetto PARCHI NEL MONDO, i quali, in modo non invasivo, dialogheranno con la natura presente nel luogo, recuperandola, valorizzandola ed arricchendola, in un intervento site-specific che porterà gli artisti a respirare l’atmosfera e l’energia del luogo, la sua storia e la sua funzione, per agire in modo sincero e incisivo. I materiali utilizzati saranno vari e in linea con le ricerche specifiche dei partecipanti. Le aree interessate dagli interventi saranno lo spazio di MacchinazioniTeatrali, il giardino d’ingresso di via Luigi Nono 7, il cortile adiacente allo spazio di MacchinazioniTeatrali, l’ampio giardino di via Luigi Nono 9 e tre interventi nella piazza principale della Fabbrica in via Procaccini 4. Uno degli aspetti interessanti dell’evento sarà la compenetrazione del concetto di area interna ed area esterna. Ad una valorizzazione dell’esterno con opere en plein air, seguirà, all’interno degli spazi di MacchinazioniTeatrali, la creazione di alcuni desktop gardens, sofisticati giardini da tavolo in cui arte e green design si fondono. Il Prof. Hal SOWA Ph.D porterà dal Giappone alcuni esempi di desktop gardens da lui realizzati e una parte degli artisti italiani coinvolti realizzerà una personale versione di queste suggestive opere da tavolo. 

Artisti
Sonia Barrett, Patrizia Bonardi, Giulio Calegari, Barbara Crimella, Giulio Crosara, Pietro Finelli, Marta Fumagalli & Riccardo Pirovano, Akino Iida, Kazumi Kurihara, Kazuhiro Kusaki, Mauro Lovi, Roberta Lozzi, MacchinazioniTeatrali (Barbara Chinelli & Franco Quartieri), Luca Mannino, Antonio Marciano, Kubota Masakazu, Atsushi Shiomi, Jano Sicura, Hal Sowa Ph., D Satoru Tabata (Enzo), Eriko Tamai, Fabio Volpi a.k.a. Dies

Organizzazione Nila Shabnam Bonetti e Barbara Crimella
Grafica Sara Massah
Fotografie Giulio Crosara



La Fabbrica del Vapore

Via Procaccini 4 / Via Luigi Nono 7
20154 Milano


 Partner e sponsor: Associazione Sunugal, UNICEF, Legambiente, Coges, Pervinca, Cascina Biblioteca, Hortus Contemporaneo, ILLVA Saronno, Quercetti – Giocattoli Educativi, Loretoprint

Info
info@laboratorioalchemico.com; 
3498452986; 
laboratorio alchemico.com 

Pier Toffoletti, la bellezza dinamica del Bodysplash su StileArte.it

Segnalo questa bella intervista fatta all'amico Pier Toffoletti per StileArte.it (http://www.stilearte.it)

Pier Toffoletti, la bellezza dinamica del Bodysplash

 leggi l'intervista completa su

http://www.stilearte.it/pier-toffoletti-la-bellezza-dinamica-del-bodysplash/# 

mercoledì 26 marzo 2014

ORACULUM da un'idea di Lino Strangis e Sasha Vinci


 
ORACULUM
da un'idea di Lino Strangis e Sasha Vinci


OPENING
Domenica 30 marzo 2014
H. 18:00 | SITE CHURCH - Chiesa di Santa Maria della Consolazione | Via S.M. La Nova | Scicli



Site Specific in collaborazione con C.A.R.M.A. presentano l'archivio di video art internazionale "ORACULUM".

ORACULUM è un archivio di video arte internazionale, una video-installazione itinerante in divenire ideata da due Artisti e Direttori Artistici Lino Strangis e Sasha Vinci, un luogo visitabile in ogni momento e fruibile in diverse modalità; un antico oracolo, perennemente presente e sempre differente.
ORACULUM sarà costantemente arricchito di nuovi contenuti selezionati dai critici e dai curatori di C.A.R.M.A. in collaborazione con Site Specific.  
ORACULUM intende essere una piattaforma per artisti audiovisivi che operano nell'ambito delle varie forme espressive tra il cinematografico sperimentale e le esperienze audio-visuali dell'arte contemporanea, intende inoltre proporsi come luogo propulsivo di eventi espositivi e dibattiti teorici.
L’Oracolo si presenta per la prima volta a Scicli all’interno dei suggestivi spazi della chiesa di Santa Maria della Consolazione rinominata “SITE CHURCH” dal collettivo di Site Specific, promotore e partner dell’operazione. Successivamente l'archivio diventerà itinerante, si sposterà in altri spazi in cui opera Site Specific arricchendosi di contenuti.
Il progetto parte con DRAMMATURGIE DELLA METAMORFOSI a cura di Lino Strangis e Veronica D’Auria, una prima selezione di opere collettive e monografiche, accompagnate da un approfondimento storico-critico destinato alla produzione di materiale editoriale di diversi formati.
Nell'arco del 2014 sarà presentato un bando internazionale a cadenza annuale per gli artisti e una open call permanente per tutti gli operatori del settore che vorranno partecipare.
L’idea di un oracolo da raggiungere, come luogo in cui pellegrinare, in cerca di nuove esperienze estetiche, una voce che rivela immagini, suoni e sensazioni per offrire al pubblico le originali visualizzazioni che compongono questa video installazione plurale e in continua evoluzione. 
Site Specific e C.A.R.M.A attraverso la creazione di ORACULUM aspirano a generare una connessione fra la memoria del passato e quella contemporanea, l'architettura sacra barocca in relazione con visioni digitali.

ORACULUM prima selezione di artisti in archivio:
Nhieu Do, Guglielmo Emmolo, Igor Imhoff, Arash Radpour, Lino Strangis, Miao Xiaochun, Tian Xiaolei, Zhou Yi.



Un ringraziamento particolare per la sensibilità e il sostegno a Don Antonio Sparacino e a tutti i ragazzi che gestiscono gli spazi della chiesa di Santa Maria della Consolazione: Marianna Buscema, Pietro Buscema, Davide Occhipinti, Enrico Sarta, Rosario Calabrese, Alberto Trovato, Giovanni Occhipinti, Giammarco Mirabella, Amedeo Trovato, Massimiliano Inì, Yasmine Ereddia, Giuliana Belluardo, Carmen Cuddemi, Federica Blundetto, Federica Cottone, Greta Giglio, Cecilia Mormino, Elèna Vaccaro, Chiara Lopes, Maddalena Giavatto, Vanessa Ferro, Giovanna Verdirame.




PATROCINI
Regione Siciliana - Soprintendenza per i Beni Culturali e Ambientali di Ragusa
Diocesi di Noto



INFO


Sasha Vinci | Direzione Artistica | T. +39 380 51 34 687 | sasha_vinci@yahoo.it
Marilina Buscema | Cultural Manager | T. +39 327 83 84 089 | marilinabuscema@gmail.com
Francesca Vinci Mortillaro | Comunicazione e Amministrazione | T. +39 327 88 35 695 | francescavincimortillaro@gmail.com
Maria Grazia Galesi | Coordinamento | mariagrazia.galesi@gmail.com
C.A.R.M.A. | ass.carma@gmail.com | Veronica D’Auria | 3492304021 | veronica.dauria@gmail.com
Ufficio stampa MediaLive | info@medialivecomunicazione.com