ISABELLA NAZZARRI Life on Mars a cura di Ivan Quaroni

ISABELLA NAZZARRI
Life on Mars

a cura di Ivan Quaroni

Inaugurazione: mercoledì 24 febbraio 2016, dalle 18.30
In mostra dal 24 febbraio al 23 marzo 2016

Tele, carte e un grande murale a parete (2,5x4,5m) per la prima mostra personale a Milano di Isabella Nazzarri che presenta il suo nuovo progetto. Strane forme vive e pulsanti prenderanno vita nello spazio di Circoloquadro grazie alla poesia e alla tecnica della giovane artista.


Circoloquadro è lieto di annunciare Life on Mars, mostra personale di Isabella Nazzarri, curata da Ivan Quaroni.

L’intero progetto prende le mosse dal duplice interesse di Nazzarri verso il mondo naturale e verso quello scientifico, della sistemazione delle conoscenze e delle esperienze. Il risultato prende forma in una mostra, composta da tele, carte e un grande murale a parete, in cui irrazionale e razionale, pittura astratta e pittura figurativa trovano una sintesi e una unione armoniosa e poetica.

Scrive a proposito Ivan Quaroni nel catalogo: “Si ha la sensazione che l’artista maneggi una materia viva ma embrionale, non del tutto formata, che ricorda gli organismi semplici del brodo primordiale. La somiglianza con gli ordini di amebe, parameci, batteri e altri protozoi è del tutto occasionale, perché quelle di Nazzarri sono soprattutto forme intuitive, proiezioni mentali che certamente rimandano al mondo delle forme naturali, ma che poi non trovano corrispondenza nella biologia terrestre. […] Piuttosto, si può dire che calandosi nel profondo della propria interiorità, tra i labirinti dell’immaginazione e i fantasmi della psiche, Nazzarri abbia scoperto un catalogo di forme primitive che costituisce l’anello di congiunzione tra gli archetipi junghiani e gli organismi semplici che diedero inizio allo sviluppo della vita nell’universo. In verità, nessuno può affermare con certezza che queste forme non siano mai esistite Se sono nel microcosmo interiore dell’artista, forse esistono anche fuori dai confini conosciuti, magari su un remoto pianeta di una galassia sconosciuta. D’altra parte, la pittura è come una sonda lanciata nello spazio infinito della conoscenza. E l’artista, un cosmonauta della consapevolezza.”

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Isabella Nazzarri (1987, Livorno) vive e lavora a Milano. Nel 2011 consegue la Laurea Triennale in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha partecipato a diverse mostre collettive e personali in gallerie e spazi pubblici tra cui Last Young, Villa Brivio, a cura di Arianna Baldoni, Lorenzo Respi e Rossella Farinotti, Nova Milanese; P2P Panorama, Circoloquadro, a cura di Arianna Beretta, Milano; Buste Dipinte, Spazio Oberdan, a cura di Donatella Rocca, Milano; Sto Disegnando!!!, Gallery V9, un progetto di Michael Rotondi a cura di Alex Urso, Varsavia; Surfacing, works of emerging artists from Uk and Italy, The Griffin Gallery, a cura di Rebecca Pelly Fry e Diane Lang, Londra; Nuova Pittura Italiana, Spazio Soderini, a cura di Enzo Cannaviello, Milano; Nuova Pittura Italiana, Interno 14, a cura di Enzo Cannaviello, Cremona; New Italian Painting, Galerie Schultz, a cura di Enzo Cannaviello, Berlino; Imaginary Landscape, Officina Giovani, a cura di Gino Pisapia e Alessandra Poggianti, Prato; Rooms, AUS+Galerie, a cura di Giorgia Capurso e Simone Guarda, Latina.

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Isabella Nazzarri | Life on Mars
a cura di Ivan Quaroni
Catalogo in mostra
Inaugurazione mercoledì 24 febbraio, dalle 18.30
In mostra dal 24 febbraio al 23 marzo 2016
Dal martedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00 o su appuntamento

Circoloquadro, Via Genova Giovanni Thaon di Revel 21, Milano
Tel. 02 6884442 – info@circoloquadro.com

STATEMENTS 2016

STATEMENTS 2016
Stefano Devoti, Roberta Garbagnati, Manuel Grosso, Lucia Guadalupe Guillén, Giovanni Motta, Leonardo Pecchioli, Mr Save The Wall, Annalisa Pisoni Cimelli, Silvia Testa, Giulia Zuanni

a cura di Ivan Quaroni

Inaugurazione: venerdì 12 febbraio 2016, dalle 18.30
In mostra dal 12 al 19 febbraio 2016

Venerdì 12 febbraio Circoloquadro inaugura Statements 2016, mostra collettiva che conclude la nona edizione del workshop Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea, ideato e curato da Ivan Quaroni.

Il workshop si è focalizzato sull’obiettivo principale di aiutare gli artisti a sviluppare una maggiore consapevolezza verso la propria ricerca e produzione artistica.

Durante il percorso gli artisti hanno avuto modo di riflettere sul proprio lavoro attraverso una serie di fruttuosi incontri con artisti professionisti (Vanni Cuoghi, Marco Fantini, Mimmo Iacopino e Giuseppe Veneziano). L’esperienza ha permesso dunque ai partecipanti di intraprendere un “nuovo” percorso basato su una percezione più affinata e critica del proprio lavoro, frutto dei continui confronti tra gli attori coinvolti nel progetto.

La mostra raccoglie dunque i risultati migliori dei partecipanti che hanno avuto il coraggio di mettersi in gioco e aprirsi ad un confronto oggi non usuale tra artisti, critici e galleristi.

Statements 2016 sarà composta dai lavori di Stefano Devoti, Roberta Garbagnati, Manuel Grosso, Lucia Guadalupe Guillén, Giovanni Motta, Leonardo Pecchioli, Mr Save The Wall, Annalisa Pisoni Cimelli, Silvia Testa, Giulia Zuanni, tutti differenti per poetica e medium utilizzati - pittura, scultura e installazione - che vanno a comporre un piccolo ed eterogeneo panorama dell’arte contemporanea in Italia.

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STATEMENTS 2016
Stefano Devoti, Roberta Garbagnati, Manuel Grosso, Lucia Guadalupe Guillén, Giovanni Motta, Leonardo Pecchioli, Mr Save The Wall, Annalisa Pisoni Cimelli, Silvia Testa, Giulia Zuanni
a cura di Ivan Quaroni
Inaugurazione: venerdì 12 febbraio, dalle 18.30
In mostra dal 12 al 19 febbraio 2016
Dal martedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00 o su appuntamento

Circoloquadro
Via Genova Giovanni Thaon di Revel 21 Milano
Tel. 02 6884442 - info@circoloquadro.com
www.circoloquadro.com

"Wordpress for arts" da CircoloQuadro

Un'altra grande iniziativa di CircoloQuadro 

Wordpress for arts

Docente: Beatrice Lugano

28 e 29 marzo 2015

Circoloquadro propone un workshop di due giornate intensive per imparare a usare Wordpress, con una attenzione particolare ai bisogni di chi opera nel campo delle arti visive e delle professioni creative.

Tenuto da Beatrice Lugano, il workshop si articola in un week end per un totale di 12 ore, durante le quali sarà possibile imparare a costruire un sito, a utilizzare le principali funzioni e plugin e verranno fornite alcune indicazioni relative al posizionamento e al SEO.

Qui di seguito solo alcuni dei contenuti che verranno affrontati.

Sabato 28 marzo
- Panoramica sui differenti CMS e perché abbiamo deciso di utilizzare Wordpress.org
- Come identificare i migliori hosting e i migliori piani per il proprio sito
- Verificare il dominio e acquistare dominio +hosting
- Configurare il dominio e le caselle mail, installare Wordpress
- Panoramica dei temi adatti ai creativi, differenza tra temi a pagamento e temi free
- Scelta del tema e sua installazione
- Panoramica delle funzioni di Wordpress:

Domenica 29 marzo - Creazione del proprio sito
- Panoramica dei plugin adatti a siti per creativi
- Accenni di posizionamento e SEO

Calendario e orari
sabato 28 e domenica 29 marzo; orario: 10 - 13 / 14.30 - 17.30

Costo
€ 230 (12 ore) più €15 di tessera associativa.

Dove
Circoloquadro, Via Genova Giovanni Thaon di Revel 21, Milano

Informazioni e iscrizioni
info@circoloquadro.com
Tel. 02 6884442
Mob. 339 3521391

STATEMENTS 2015 a cura di Ivan Quaroni da Circoloquadro

STATEMENTS 2015 

a cura di Ivan Quaroni

La mostra che chiude la 7° edizione del workshop MANUALE PER ARTISTI
martedi 3 marzo 2015
Circoloquadro, Via Thaon di Revel 21, Milano h. 18.30
Ricordo anche che sono aperte le iscrizioni della 8° edizione del workshop
MANUALE PER ARTISTI, che partirà il prossimo 23 marzo.
Per tutte le info: tel. +39 02 6884442 info@circoloquadro.com

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ecco qualche risultato di alcuni degli artisti che hanno partecipato alle scorse edizioni di MANUALE PER ARTISTI 

• Stefano Cozzi: selezionato come artist in residence presso SIM Residency, Reykjavik; vincitore del premio DE.MO/Movin up 2012 per giovani artisti italiani all’estero; vincitore del premio Roter Teppich Junge Kunst, Vienna.
  
  • Serena Zanardi: vincitrice Premio San Fedele 2013; mostra personale nel 2014 alla Fondazione Rivoli2, Milano.
  
  • Salvatore Tulipano: vincitore del premio Como Contemporary Contest 2013; partecipa alla Biennale de la Jeune Création Européenne di Montrouge.
  
  • Debora Garritani: vincitrice del secondo premio Salon Primo 2012, Accademia di Belle Arti di Brera; vincitrice della Borsa di studio per la ricerca Artistica, Società Umanitaria, Milano; finalista del premio Como Contemporary Contest 2013; partecipa alla mostra Spirito Italiano, Atto I alla Fabbrica Borroni; 2014 partecipa al Premio Cairo.
  
  • Anna Caruso: finalista Premio Arte 2013; finalista Combat Prize 2013; partecipa alla mostra Nuova pittura italiana allo Studio d’Arte Cannaviello, Milano.
  
  • Chiara Paderi: partecipa alla mostra Spirito Italiano, Atto IV alla Fabbrica Borroni.
  
  • Milena Sgambato: partecipa alle mostre Iside contemporanea presso ARCOS, Museo di Arte Contemporanea, Benevento e I Nuovi Mostri alla Costantini Art Gallery, Milano.
  
  • Elena Aromando: partecipa a SerrOne, Biennale Giovani di Monza 2013.
  
  • Carlo Strano: finalista del Premio Arte Laguna 2012/2013.
  
  • Eva Reguzzoni: finalista del Premio Arte 2012; finalista del Premio Arte Rugabella 2012.
  
  • Eracle Dartizio: finalista del Premio Arte Laguna 2013/2014, categoria under 25; vincitore Premio Arte 2014 per la sezione grafica; vincitore Premio Ora 2014.
  
  • Andrea Fiorino: finalista Premio Arte 2014, sezione studenti d’Accademia. Vincitore Premio Rugabella 2014; vincitore Premio Ora 2014.
  
  • Adriano Annino: Vincitore Premio Rugabella 2014.
  
  • Ersilia Sarrecchia: vincitrice del T.I.N.A. Prize 2014.
  
  • Francesca Belgiojoso: finalista sezione Fotografia, Premio Arte Laguna 2014/15
  
  • Dario Maglionico: finalista sezione Pittura, Premio Arte Laguna 2014/15
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DOLLY multiplo contemporaneo - da Circoloquadro a Milano

Mamma mia quanti sono... 
Molti di questi artisti sono veramente il meglio della scena contemporanea... 
da Vanni Cuoghi a Thomas Berra, Silvia Argiolas a Giulio Zanet, da Michael Rotondi passando dal Giuliano Sale fino a Ilaria del Monte... 
e tanti altri, uno meglio dell'altro!

I miei complimenti a Marta Cereda curatrice dell'evento e ad Arianna Beretta deux ex machina di Circoloquadro 

DOLLY
multiplo contemporaneo

Amedeo Abello, Silvia Argiolas, Veronica Azzinari, Francesca Belgiojoso, Thomas Berra, Christian Berrini, Malvina Berti, Andrea Bruschi, Stefano Cerioli, Luisa Colli, Alice Colombo, Vittorio Comi, Vanni Cuoghi, Massimo Dalla Pola, Eracle Dartizio, Paolo De Biasi, Ilaria Del Monte, Marco De Sanctis, Massimo De Stefanis, Andrea Fiorino, Flavia Gaglini, Streamcolors, Dario Maglionico, Susy Manzo, Francesco Messina, Yari Miele, Dario Molinaro, Narcisa Monni, Barbara Nahmad, Chiara Paderi, Marco Pariani, Vittoria Parrinello, Pastorello, Sara Rambaldi, Michael Rotondi, Leandro Russo, Martino Saccani, Giuliano Sale, Antonello Sedda, Fabrizio Segaricci, Milena Sgambato, Agnese Skujina, Anna Turina, Violetta Uboldi, Alex Urso, Cynthia Viale, Silvia Viganò, Giulio Zanet, Anthony Zinonos


Inaugurazione: mercoledì 26 novembre 2014, dalle 18.30
In mostra dal 26 novembre al 19 dicembre 2014
Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano


Mercoledì 26 novembre Circoloquadro presenta Dolly, una mostra collettiva dedicata al multiplo e alla stampa fine art. Si gioca con ironia intorno al nome Dolly, il primo essere vivente a essere stato clonato, per proporre un numero importante di lavori di artisti, giovani o già affermati, italiani e stranieri prodotti in multipli o tirati in serie.

Molto apprezzata all’estero (e poco praticata in Italia), la stampa fine art consente di avere, a piccoli prezzi, lavori firmati e numerati che nulla tolgono alla qualità e al lavoro originale di un artista e permette anche ai più giovani di iniziare una piccola collezione di opere autentiche.

Lo spazio di Circoloquadro si animerà dunque, fino al 19 dicembre, grazie a stampe, incisioni, fotografie e sculture, di alta qualità e di dimensioni diverse. Tutti i lavori presenti in mostra, dai prezzi piccoli, saranno tirati o stampati in serie poche numerose: una occasione per possedere un’opera d’arte e per avere un panorama dell’arte contemporanea oggi.

Dolly | multiplo contemporaneo rappresenta anche un'occasione per contribuire al sostegno dell'associazione Circoloquadro insieme ai tanti artisti presenti che hanno voluto mettere a disposizione le loro opere, disponibili a prezzi a prova di crisi, tutte entro il limite degli 80€.

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Dolly | multiplo contemporaneo
da un’idea di Marta Cereda

Inaugurazione: mercoledì 26 novembre 2014, dalle 18.30

In mostra dal 26 novembre al 19 dicembre 2014

Orari: da martedì a venerdì dalle 15 alle 19, o su appuntamento

Informazioni: info@circoloquadro.com, Tel. 339 3521391 – 02 6884442

Circoloquadro, Via Genova Giovanni Thaon di Revel 21, Milano

Massimo Dalla Pola - Il Sole dei Morti - a cura di Francesca Pergreffi e Arianna Beretta

 

 

Massimo Dalla Pola

Il Sole dei Morti

a cura di Francesca Pergreffi e Arianna Beretta

inaugurazione sabato 13 settembre ore 19

12-09-2014 > 02-11-2014

Sabato 13 settembre alle ore 19, Spazio Meme di Carpi, Via Giordano Bruno 4, inaugura la mostra personale di Massimo Dalla Pola Il Sole dei Morti - citazione tratta dal romanzo La peau de chagrin di Honoré de Balzac - a cura di Francesca Pergreffi e Arianna Beretta.

La mostra, patrocinata dal Comune di Carpi e in collaborazione con Circoloquadro di Milano, rientra nel cartellone No Stop- mostre e installazioni del festivalfilosofia 2014, che si svolge dal 12 al 14 settembre a Carpi, Modena, Sassuolo e che quest’anno ha come tema la gloria.

Massimo Dalla Pola presenta per l’occasione il progetto Il sole dei morti, la definizione che Honoré de Balzac dà della gloria. L’artista vuole proporre una riflessione sulla gloria come frutto dell’esercizio del potere politico, militare e culturale, sulle sue forme di trasmissione e sui rapporti con la storia. Dalla Pola compie con le sue opere una mappatura sintetica dei luoghi del potere, ponendo l’accento su analogie e paradossi di dittature e democrazie. Ne emerge un universo composto da opere su carta vetrata ispirate a luoghi pubblici emblematici di una nazione o a pagine di storia che raffigurano gli strumenti della trasmissione della gloria. Compaiono dunque i monumenti e i simboli della propaganda politica in una sorta di “mappamondo” che rievoca l’atmosfera silenziosa e senza tempo del dipinto Isola dei morti di Arnold Böcklin: accanto alla Piazza Rossa di Mosca, il Monte Rushmore americano o il Palazzo delle Civiltà dell’EUR o il Mao intagliato nella montagna in Cina, solo per citarne alcuni.

Massimo Dalla Pola si focalizza sugli edifici e sui monumenti dai quali il potere politico emana la sua forza, sia quella persuasiva della propaganda sia quella decisionale del comando. In questo modo pone degli interrogativi su cosa significhi la gloria nelle sue manifestazioni pubbliche, nelle modalità di trasmissione e nel rapporto con il tempo e la storia.

I lavori sono realizzati su stendardi in tela e su carte vetrate, di dimensioni e colori diversi: il supporto non convenzionale contribuisce alla riflessione sull’ambiguità dell’utilizzo, della ricezione e soprattutto della permanenza nella storia di quei simboli.

Per occasione verrà stampato il catalogo con testi di Francesca Pergreffi e Arianna Beretta.

La mostra sarà visitabile sino al 2 novembre 2014

Massimo Dalla Pola è nato il 1971. Dopo la laurea in storia dell’arte, lavora con galleristi, designer, architetti milanesi. Espone i suoi primi lavori nel 2002 da Luciano Inga-Pin e successivamente in gallerie, spazi pubblici e indipendenti in Italia e all’estero. Vive e lavora a Milano.

Orari della mostra:

Nelle giornate del festivalfilosofia

Venerdi 12 settembre dalle 9 alle 23

Sabato 13 settembre dalle 9 alle 23, alle 19 inaugurazione alle presenza dell’artista

Domenica 14 settembre dalle 9 alle 21

Orari dopo il festivalfilosofia

Sabato e alla Domenica dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20

Durante la settimana su appuntamento

Per Informazioni:

Spazio Meme -Via Giordano Bruno 4, 41012 Carpi (Mo)

Tel 339 594 9429

info@spaziomeme.com – www.spaziomeme.org

Circoloquadro

www.circoloquadro.com

P2P, Proud to present - da Circoloquadro a cura di Arianna Beretta

Con P2P, Proud to present, Circoloquadro prosegue il progetto che mescola le carte e ribalta le dinamiche che regolano l’ideazione di una mostra.
Dato un tema, l’oscurità, l’abisso, quella zona grigia, reale o psicologica, che tutti, prima o poi, ci troviamo ad affrontare, è stato chiesto a quattro artisti di riflettere sull’argomento e di scegliere e presentare due artisti a testa. Il motivo è assai semplice: vedere la pratica artistica da dentro, dalla pancia, conoscendo le difficoltà e riconoscendo la qualità e soprattutto condividere il lavoro di altri.

Gli artisti che hanno accolto l’invito di Circoloquadro sono Silvia Argiolas (che presenta Adriano Annino e Antonello Sedda), Maurizio L'Altrella (Francesco Cuna e Narcisa Monni), Quadreria Romantico Seriale (Riccardo Cavallini e Svart1) e Fabrizio Segaricci (Lucilla Candeloro e Quartierino Blatta).

Una collettiva dalle caratteristiche insolite dunque, che vede quattro artisti nelle vesti di curatori e mentori di altri artisti e che si mettono in gioco in prima persona in una scelta che molte volte si allontana dalla loro personale cifra stilistica. In mostra gli artisti senior esporranno una loro opera affiancata dai lavori, da loro selezionati, dei colleghi in un confronto stimolante. Il momento di discussione che nasce intorno al progetto ha dato finora dei risultati assai interessanti e si è rivelato coinvolgente per gli artisti stessi che hanno sperimentato una modalità diversa di lettura e di selezione delle opere altrui, permettendo uno scambio di informazioni e una discussione intorno all’arte oggi assai rara.

Ovviamente P2P riporta alla mente lo schema della rete utilizzata per il file sharing, per la condivisione dei file e delle informazioni. P2P, Proud to present, gioca sulla ambivalenza dell’acronimo per lavorare sulla condivisione e la “messa in rete” degli artisti e delle loro opere in una logica di relazione e valorizzazione dei nodi della stessa.

Per l’occasione verrà inoltre pubblicato un catalogo che conterrà gli interventi di Argiolas, L’Altrella, Quadreria Romantico Seriale e Fabrizio Segaricci che preciseranno e sosterranno le loro scelte.

Silvia Argiolas è nata nel 1977 a Cagliari. Vive e lavora a Milano | Adriano Annino è nato nel 1983 a Napoli. Vive e lavora a Milano | Antonello Sedda è nato nel 1981 a Sassari, dove vive e lavora | Maurizio L’Altrella è nato nel 1972 a Sesto San Giovanni (MI). Vive e lavora a Milano | Francesco Cuna è nato nel 1978 a Galatina (LE). Vive e lavora a Cutrofiano (LE) | Narcisa Monni è nata nel 1981 ad Alghero. Vive e lavora a Sassari | Quadreria Romantico Seriale è un progetto nato nel 2009 sulla Via Francigena, dove vive e lavora | Riccardo Cavallini è nato nel 1971 a Padova. Vive e lavora a Vicenza | Svart1 è un progetto nato nel 2008 a Cagliari, dove vive e lavora | Fabrizio Segaricci è nato nel 1969 a Magione (PG), dove vive e lavora | Lucilla Candeloro è nata nel 1978 a Lanciano (CH). Vive e lavora a Casoli (CH) | Quartierino Blatta (Tania Zoccheddu, 1981 e Maria Paola Porcu, 1982) è un progetto artistico nato nel 2003 e operante a Oristano.
 

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P2P #02 - Deep / Proud to present #02 - Deep
Silvia Argiolas, Maurizio L'Altrella, Quadreria Romantico Seriale, Fabrizio Segaricci
presentano Adriano Annino, Antonello Sedda, Francesco Cuna, Narcisa Monni, Riccardo Cavallini, Svart1, Lucilla Candeloro, Quartierino Blatta
A cura di Arianna Beretta
Inaugurazione: mercoledì 21 maggio 2014, ore 18.30
In mostra: dal 21 maggio al 18 giugno 2014
Catalogo in mostra: testi di Arianna Beretta, Silvia Argiolas, Maurizio L'Altrella, Quadreria Romantico Seriale, Fabrizio Segaricci
Orari: da lunedì a venerdì dalle 15 alle 19, o su appuntamento
Informazioni: info@circoloquadro.com , Tel. 02 6884442, 339 3521391
Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano

Leandro Russo | Le circostanze non sono favorevoli

Leandro Russo | Le circostanze non sono favorevoli

  a cura di Arianna Beretta

Inaugurazione: Mercoledì 14 maggio, dalle ore 18,30
14 > 26 maggio 2014

Avantgarde Tattoos & Artgallery, via F. Corridoni 148, Sesto S. Giovanni (MI)

Nelle tele di Leandro Russo la natura, vessata e maltrattata dall'uomo, è la protagonista. Cielo, terra e acqua si fondono gli uni negli altri e i colori gridano la fine che inevitabilmente verrà. Un lavoro che denuncia la perdita della memoria, del rispetto e dell'appartenenza dell'uomo al creato.

Inaugura mercoledì 14 maggio da Avantagarde di Sesto S. Giovanni, Le circostanze non sono favorevoli, la personale di Leandro Russo. L’artista espone circa quindici tele e alcune piccole carte, in una mostra personale che raccoglie il frutto dell'ultimo anno della sua ricerca artistica.

Il particolare titolo della mostra, "Le circostanze non sono favorevoli", fa riferimento all'idea portante del lavoro e della poetica di Leandro Russo che si concentra sul rapporto tra la natura e l’uomo, che pur non apparendo mai, tranne in qualche sporadico caso, è importante. “Noi uomini pensiamo di essere importanti e unici, ma sommersi dal turbinio delle nostre debolezze e dei nostri istinti, stiamo distruggendo il pianeta. Ma siamo uno sputo nell’economia dell’universo. Stiamo facendo un danno enorme, ma la natura prenderà il sopravvento sulle nostre esistenze.” Le condizioni dunque non sono favorevoli né per l'uomo né per la natura.

Nelle tele di Russo infatti i paesaggi si liquefanno, i colori si allontanano e si avvicinano a vicenda secondo dinamiche ignote. I colori, le forme, la compenetrazione degli elementi naturali gli uni negli altri, il cielo e l’acqua formano paesaggi, difficilmente individuabili e unici. Non si capisce più cosa è cielo e cosa è terra: la natura forma un magma unico, tutto pare liquefarsi e i colori aggiungono pathos a questa sensazione di angoscia.

Ecoline, acquerelli e chine vanno a descrivere cieli rossi e striati da colori artificiali, e per questo segnale di significati volutamente simbolici, bagliori, nuvole che assumono la famigerata forma di fungo che immediatamente ci riporta con la memoria a una delle tragedie del Secolo breve, Tutto ciò narra la caduta dell’uomo e la forza, enigmatica e inquietante, della natura. Pericolosa.
La tecnica di Russo contribuisce fortemente a questa sensazione di compenetrazione e di disfacimento grazie ad uso personale dell'acqua. L'artista infatti utilizza poche gocce di colore a cui aggiunge acqua che poi controlla con grande attenzione muovendo la tele su un piano orizzontale. Nonostante questo controllo, l'acqua, primo elemento naturale, sfugge al controllo e crea inaspettati e fondamentali effetti che contribuiscono, in modo assai potente, a veicolare il contenuto delle tele. (Arianna Beretta)

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Leandro Russo nasce nel 1973 a Giarre, Catania. Si laurea in Economia Bancaria presso l'Università degli studi di Messina ma decide di cambiare destino ritornando alla sua passione primordiale: la pittura. Inizia un percorso da autodidatta che lo porta ad esplorare tecniche diverse tra cui l'acquerello che diviene il medium espressivo elettivo della sua figurazione. Ha avuto modo di partecipare a diverse collettive (Catania, Taormina, Chieti, Milano). Nel 2013 decide di trasferirsi a Desio (MB) dove vive e lavora.

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Leandro Russo | Le circostanze non sono favorevoli
a cura di Arianna Beretta

Avantgarde, Via F. Corridoni 148, Sesto S. Giovanni (MI)
www.avangardetattoo.it
www.leandrorusso.com
Inaugurazione mercoledì 14 maggio 2014, dalle 18.30
In mostra dal 14 al 26 maggio 2014
Orari da lunedì a sabato dalle 13 alle 20, o su appuntamento
Informazioni info@avantgardetattoo.it - 02 49473254

Agnese Skujina - La possibilità di un luogo - a cura di Arianna Beretta e Francesca Pergreffi

Agnese Skujina
La possibilità di un luogo

a cura di Arianna Beretta e Francesca Pergreffi

Inaugurazione: venerdì 4 aprile, dalle 18.30
4 > 30 aprile 2014
Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano




Inaugura venerdì 4 aprile La possibilità di un luogo, mostra personale di Agnese Skujina, nata dalla collaborazione tra Circoloquadro di Milano e Spazio Meme di Carpi.

La giovane artista lettone mette in mostra i suoi lavori su carta dove boschi, specchi d’acqua, piante e paesaggi vivono, immersi in una atmosfera silente e sospesa.

“I miei paesaggi sono come mosaici, in cui ogni pezzo viene cercato e poi unito insieme agli altri; ogni pezzo è un frammento della natura che esiste realmente e che ho guardato e ritratto – l’albero piegato, le colline, gli steli d'erba e i riflessi nell'acqua. Tutti questi frammenti messi insieme creano un luogo che da un lato è inventato e dall’altro possibilmente esiste”, dice Agnese.

Le carte di Skujina, dalle dimensioni anche importanti, mettono in scena un paesaggio che riporta immediatamente al Nord Europa, e alla corteccia delle betulle, nei suoi colori grigi e atonali, negli spazi abitati esclusivamente da acqua e aria, da alberi e steli d’erba piegati dal vento e energicamente puntati verso il cielo che si unisce al paesaggio in un unicum continuo e avvolgente.
La carta che volutamente si rapprende intorno al colore contribuisce a rendere questi luoghi vivi, i paesaggi sembrano quasi respirare. È una pittura meditata, quella di Agnese Skujina, paziente e allo stesso tempo pura e primitiva che riesce a restituire la forza solitaria di una natura che in un luogo ancora, possibilmente, esiste.

La mostra, dopo l’appuntamento milanese a Circoloquadro, si sposterà a maggio allo Spazio Meme di Carpi.

Agnese Skujina nasce nel 1985 a Limbazi, Lettonia. All'età di 11 anni si iscrive alla Janis Rozentals Art School di Riga. In seguito si diploma all'Accademia di Belle Arti di Lettonia, Dipartimento di pittura figurativa, e successivamente, presso la medesima Accademia, consegue il Master in pittura monumentale. Dopo il diploma si trasferisce in Salento, dove vive e lavora. Ha al suo attivo diverse esposizioni, personali e collettive, sia in Italia che in Lettonia. In Italia ha esposto a Milano, Bologna, Verona, Lecce e provincia, Metaponto.


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Agnese Skujina | La possibilità di un luogo
a cura di Arianna Beretta e Francesca Pergreffi
Inaugurazione venerdì 4 aprile 2014, dalle 18.30
In mostra dal 4 al 30 aprile 2014
Catalogo con testi di Arianna Beretta e Francesca Pergreffi
Orari da lunedì a venerdì dalle 15 alle 19, o su appuntamento
info@circoloquadro.com, Tel. 348 5340662 - 339 3521391 – 02 6884442

Presentazione workshop Manuale per artisti di Ivan Quaroni

Arrivato alla sesta edizione, prosegue con successo il Workshop di Ivan Quaroni da CircoloQuadro

Presentazione workshop Manuale per artisti di Ivan Quaroni

Mercoledì 5 marzo alle ore 19.30 Ivan Quaroni presenterà il workshop Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell'arte contemporanea.

Durante la presentazione verranno illustrati obiettivi e finalità del workshop e verrà dato conto dei risultati raggiunti fino a questo momento.

Chi si iscrive la sera della presentazione potrà usufruire dello sconto del 10% sul prezzo del workshop.

La prossima edizione del Manuale è prevista per lunedì 17 marzo.

Di seguito la comunicazione.

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Parte il 17 marzo la sesta edizione del workshop organizzato da Circoloquadro e ideato da Ivan Quaroni, Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea.

Il workshop si propone di preparare i partecipanti a sviluppare una maggiore autoconsapevolezza per affrontare l’ingresso nel sistema artistico. Si valutano le modalità e le strategie di presentazione delle opere e si analizzano le ricerche di ognuno con colloqui individuali e collettivi.

Oltre ad imparare come si organizza correttamente un portfolio, la gran parte del workshop sarà concentrata sull’acquisizione delle capacità di presentazione e quindi comunicazione della propria ricerca artistica attraverso un confronto aperto e serrato tra i partecipanti e poi singolarmente con il docente.

La finalità del workshop è di sviluppare negli artisti quell’attitudine che gli americani chiamano “criticality”, che concerne l’abilità a esercitare una lettura critica della propria ricerca riuscendo a individuare punti di forza e di debolezza.

Molto apprezzato dai partecipanti delle scorse edizioni è il lavoro curatoriale svolto da Ivan Quaroni, che riesce a fornire consigli e risposte puntuali agli artisti, che ha intercettato con grande sensibilità un bisogno diffuso ovvero quello dell’incontro e del confronto che porta ad una maturazione e a una consapevolezza del proprio operare artistico Durante il workshop saranno invitati artisti e professionisti (tra questi Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Michael Rotondi e molti altri) che arricchiranno il programma valutando il lavoro dei partecipanti con uno sguardo diverso da quella del critico.

Alla fine del percorso verranno selezionati i partecipanti più maturi e preparati, i quali esporranno in una mostra collettiva presso Circoloquadro.

Tra gli argomenti del programma: come è organizzato il sistema dell’arte; come si fa un portfolio; che cos’è uno statement; il ruolo del critico oggi e l’interfaccia col sistema artistico; presentazione del proprio lavoro agli altri partecipanti; elaborazione dei feedback dei partecipanti; colloquio individuale con Ivan Quaroni; presentazione del proprio lavoro ad artisti e professionisti; elaborazione dei feedback degli artisti.

Le lezioni avranno luogo dal 17 marzo al 19 maggio 2014, ogni lunedì dalle ore 18.30 alle ore 20.30, presso Circoloquadro, Via Thaon di Revel 21 Milano.
Corso completo (9 lezioni): € 350 comprensivi di tessera associativa Circoloquadro per l’anno 2014.
Le iscrizioni sono aperte fino al 14 marzo 2014. Il corso verrà attivato con un minimo di 10 partecipanti.
Per chi si iscrive entro il 28 febbraio è previsto uno sconto del 10%, il corso costerà € 315 (invece di € 350)

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Ivan Quaroni, giornalista, critico e curatore, è nato a Milano nel 1970, dove è auditor presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Come giornalista ha collaborato con la rivista A.D. (Condé Nast ed è stato redattore di programmi radiofonici della Rai. Attualmente scrive per diverse testate, tra cui Flash Art (Politi Editore) e Arte (Cairo Editore). Nel 2008 ha pubblicato il volume Laboratorio Italia. Nuove tendenze in pittura (Johan & Levi editore). Nel 2009 ha curato la sezione Italian Newbrow alla Biennale di Praga. Nello stesso anno ha curato la sezione Spaghetti Pop di SerrOne Biennale Giovani di Monza. Ha curato oltre 150 mostre in gallerie private e spazi pubblici. Cura sul sito Lobodilattice.com la rubrica The Butterfly Effect. Alla fine del 2010 ha pubblicato il libro Italian Newbrow (Politi Editore).

Per informazioni e iscrizioni:
Circoloquadro, Via Thaon di Revel 21, Milano
info@circoloquadro.com
Tel. 348 5340662 – 339 3521391
www.circoloquadro.com

La concorrenza leale di Arianna Beretta!

La brava Arianna Beretta, appassionata animatrice culturale e fondatrice di Circolo Quadro (http://www.circoloquadro.com), si è finalmente messa in "piazza" ed ha aperto una sua "stanza privata dell'arte"... un consiglio? da seguire!!!

http://www.ariannaberetta.com/

Presentazione e inizio workshop a Circoloquadro | Ivan Quaroni e Vanni Cuoghi

Presentazione e inizio workshop a Circoloquadro | Ivan Quaroni e Vanni Cuoghi

MERCOLEDI 18 SETTEMBRE alle ore 19.00 Circoloquadro organizza un momento di presentazione dei due workshop: Ivan Quaroni e Vanni Cuoghi illustreranno i contenuti e le modalità del Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea e di Schegge. Insieme alla presentazione dei corsi, verranno illustrati i numeri e i risultati raggiunti delle scorse edizioni.

Parte il 21 ottobre la nuova stagione dei workshop organizzati da Circoloquadro e dedicati agli artisti e a chi desidera entrare nel sistema dell’arte con gli strumenti appropriati. I primi due appuntamenti sono Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea di Ivan Quaroni e Schegge di Vanni Cuoghi.

Giunto ormai alla IV edizione, MANUALE PER ARTISTI. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea, ideato e tenuto da IVAN QUARONI, è divenuto un appuntamento importante per gli artisti poiché si propone di preparare i partecipanti a sviluppare una maggiore autoconsapevolezza per affrontare l’ingresso nel sistema artistico. Si valutano le modalità e le strategie di presentazione delle opere e si analizzano le ricerche di ognuno con colloqui individuali e collettivi. Oltre ad imparare come si organizza correttamente un portfolio, la gran parte del workshop sarà concentrata sull’acquisizione delle capacità di presentazione e quindi comunicazione della propria ricerca artistica attraverso un confronto aperto e serrato tra i partecipanti e poi singolarmente con il docente. La finalità del workshop è di sviluppare negli artisti quell’attitudine che gli americani chiamano “criticality”, che concerne l’abilità a esercitare una lettura critica della propria ricerca riuscendo a individuare punti di forza e di debolezza.
Molto apprezzato dai partecipanti delle scorse edizioni è il lavoro curatoriale svolto da Ivan Quaroni, che riesce a fornire consigli e risposte puntuali agli artisti, che ha intercettato con grande sensibilità un bisogno diffuso ovvero quello dell’incontro e del confronto che porta ad una maturazione e a una consapevolezza del proprio operare artistico Durante il workshop saranno invitati artisti e professionisti (tra questi Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Michael Rotondi, Igor Zanti e molti altri) che arricchiranno il programma valutando il lavoro dei partecipanti con uno sguardo diverso da quella del critico. Il workshop è suddiviso in 9 incontri di 2 ore l’uno.

Il progetto SCHEGGE di VANNI CUOGHI, è organizzato in 3 incontri della durata di 2 ore l’uno e si prefigge di dare ai giovani artisti suggerimenti che possano potenziare il linguaggio dell'opera d’arte e consigli sulle dinamiche interne del sistema arte. Il primo incontro sarà dedicato al sistema dell’arte contemporanea e dunque ai rapporti tra artisti, galleristi, mercanti, collezionisti e istituzioni pubbliche.
Che differenza c'è tra un gallerista e un mercante? Chi è il dealer? Solitamente che percentuale di vendita spetta al gallerista? Quali sono le regole di bon ton che regolano i rapporti tra un artista e un gallerista? Che cos'è la "prima vista"? L'esclusiva: pro e contro. Come si calcola il coefficiente? I due incontri seguenti saranno invece dedicati all'opera d'arte come oggetto. Che cosa rende l'opera un oggetto appetibile anche dal punto di vista del mercato? Perché un olio su tela ha maggior fortuna, da un punto di vista commerciale, di un acquerello su carta? Quanto dura,nel tempo, una stampa fotografica su carta? E su alluminio? Che tipo di tela e legno deve essere adoperata per i telai?

COSTI E CALENDARIO
Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea: €350 (18 ore). Le lezioni avranno luogo da lunedì 21 ottobre a lunedì 16 dicembre, tutti i lunedì dalle 18.30 alle 20.30.

Schegge: €180 (6 ore). Calendario lezioni: martedì 24 ottobre, martedì 12 novembre, martedì 26 novembre dalle 19.00 alle 21.00.

Informazioni
Circoloquadro, Via Genova Giovanni Thaon di Revel 21, Milano
info@circoloquadro.com
www.circoloquadro.com
Tel. 339 3521391 - 348 5340662 – 02 6884442

Circolo Quadro

Che altro dire...: CIRCOLO QUADRO!

STATEMENTS 2013.2 a cura di Ivan Quaroni

STATEMENTS 2013.2
a cura di Ivan Quaroni

Malvina Berti, Antonio Bisignano, Stefano Cerioli, Dalcio, Fabio Eracle Dartizio, Jacopo Dimastrogiovanni, Loretta Fiore, Flavia Gaglini, Ottavia HiddenArt, Veronica Lovati, Christian Masuero, Elena Menga, Francesco Messina, Robeperse, Leandro Russo, Elena Tagliapietra, Anna Turina, Silvia Viganò

 

Inaugurazione: giovedì 20 giugno, dalle 18.30
In mostra dal 20 al 28 giugno 2013
Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano


La collettiva Statements 2013.2 conclude la quarta edizione del workshop Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrate nel mondo dell’arte contemporanea, ideato e curato da Ivan Quaroni.

Il workshop, concepito in forma di lezioni e incontri dove il confronto e la discussione sono continue e produttive, si è svolto in poco più di due mesi coinvolgendo artisti diversi, per luogo di provenienza, età e ricerca artistica.

Obiettivi del percorso, da una parte raffinare la sensibilità critica degli artisti nel confronto del proprio operare artistico e uscire quindi da dinamiche chiuse e infruttuose, grazie anche all’incontro con altri artisti (Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Massimo Dalla Pola, Pastorello, Michael Rotondi) e professionisti (lo stesso Ivan Quaroni, Flavio Arensi e Igor Zanti) che hanno permesso una visione più obiettiva della propria ricerca; dall’altra preparare i partecipanti ad affrontare il sistema dell’arte e il lavoro dell’essere artisti.

I lavori in mostra spaziano dalla pittura a olio a quella ad acquarello, dalla foto al video per finire con l’installazione.


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STATEMENTS 2013.2, a cura di Ivan Quaroni
Malvina Berti, Antonio Bisignano, Stefano Cerioli, Dalcio, Fabio Eracle Dartizio, Jacopo Dimastrogiovanni, Loretta Fiore, Flavia Gaglini, Ottavia HiddenArt, Veronica Lovati, Christian Masuero, Elena Menga, Francesco Messina, Robeperse, Leandro Russo, Elena Tagliapietra, Anna Turina, Silvia Viganò

Inaugurazione: giovedì 20 giugno 2013
In mostra dal 20 al 28 giugno 2013
Catalogo: testo di Arianna Beretta
Orari: da martedì a venerdì dalle 15 alle 19, o su appuntamento
Informazioni: info@circoloquadro.com , Tel. 02 6884442 – 339 3521391

Dal sito della Farnesina - Ministero degli Esteri, una grande opportunità per giovani artisti

L'amica Arianna Beretta di Circolo Quadro ( http://www.circoloquadro.com/ )suggerisce ed io "prendo in prestito"...

 

Al via XI edizione "Premio New York", in palio 4 mesi di studio nella Grande Mela per artisti italiani emergenti

Quattro mesi a New York per entrare in contatto con le suggestioni artistiche della Grande Mela. E’ quanto prevede l’XI edizione del ‘Premio New York’, bandito dal ministero degli Affari Esteri - Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese -, dall’Istituto Italiano di Cultura di New York e dall’Italian Academy for Advanced Studies presso la Columbia University di New York e riservato agli artisti italiani emergenti.
Quattro mesi a contatto con ambiente culturale e artistico USA
Ai vincitori del Premio verrà quindi offerta la possibilità di trascorrere un periodo di quattro mesi a New York, al fine di sviluppare le proprie capacità creative a contatto con l’ambiente culturale ed artistico degli Stati Uniti e in particolare con quello, multiforme e sempre all’avanguardia, della megalopoli della East Coast nordamericana.
Tante le iniziative alle quali i vincitori potranno partecipare nel corso del loro soggiorno. Si va dalle attività culturali organizzate dall’Istituto Italiano di Cultura e dall’Italian Academy e alla possibilità di assistere, come auditori, presso la Columbia University e previa autorizzazione dell’insegnante, a lezioni concernenti discipline quali la storia dell’arte, la teoria cinematografica, le arti visive e l’architettura. Alla fine del soggiorno gli artisti organizzeranno una mostra delle loro opere presso la Galleria ISCP (International Studio & Curatorial Program) a Brooklyn, o presso altre istituzioni a Manhattan.
In occasione della XI edizione v errano assegnati, con giudizio insindacabile della Commissione, due premi studio di 4 mesi che prevedono i seguenti benefici:
1) un assegno mensile di $ USA 4,000 per vitto e alloggio;
2) la possibilità di disporre di uno studio presso l’ISCP;
3) un biglietto aereo A/R per New York dall’Italia;
4) la copertura assicurativa per spese sanitarie, infortuni, incidenti;
5) il disbrigo delle pratiche relative alla concessione del visto per la durata del Premio
Gli aspiranti al Premio dovranno essere cittadini italiani nati successivamente al 31 dicembre 1973, essere artisti operanti nel settore specifico delle arti visive, nell’accezione più estesa del termine, avere al loro attivo almeno una mostra personale oltre ad un’adeguata conoscenza della lingua inglese. Non potranno, invece, partecipare alla selezione:
a) i componenti della Commissione giudicatrice, i componenti della Segreteria Tecnica, i loro coniugi ed i loro parenti ed affini fino al sesto grado compreso;
b) i dipendenti degli Enti banditori, ivi compresa la ISCP Gallery e i collaboratori dei membri della Commissione
Termine ultimo per presentazione domanda
Il termine ultimo per la presentazione della domanda di partecipazione è il 15 giugno 2013 mentre per le modalità di partecipazione al bando e le procedure di selezione per assegnare i due premi studio basta andare al seguente link:
http://www.esteri.it/MAE/IT/Ministero/Servizi/Italiani/Opportunita/Di_studio/Borse_di_studio_2.htm

P2P #01 - Panorama | un progetto di Arianna Beretta

 Un appuntamento da non perdere!!!

P2P #01 - Panorama
Proud to present - Panorama


Vanni Cuoghi, Massimo Dalla Pola, Pastorello, Michael Rotondi e Giuliano Sale

presentano

Riccardo Garolla, Paolo Marchi, Fabio Mazzola, Dario Molinaro, Isabella Nazzarri, Paolo Pibi, Mirka Pretelli, Agnese Skujina, Andrea Tonellotto, Viviana Valla


Inaugurazione: martedì 28 maggio 2013, dalle 18.30
In mostra dal 28 maggio al 14 giugno 2013
Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano


Con P2P, Proud to present, Circoloquadro inaugura un progetto che verrà riproposto con cadenza annuale. Sempre con l’obiettivo di scoprire e sostenere giovani talenti, Circoloquadro chiede a cinque artisti senior di presentare due giovani artisti ciascuno e di confrontarsi insieme su un tema dato.

Ovviamente P2P non può che riportare alla mente lo schema della rete i cui nodi non sono gerarchizzati, ma ognuno di essi funge sia da client sia da server. L’esempio più classico di peer to peer è la rete utilizzata per il file sharing, quindi per la condivisione dei file e dunque delle informazioni. P2P, Proud to present, gioca sulla ambivalenza dell’acronimo per lavorare sulla condivisione e la “messa in rete” di giovani artisti e delle loro opere in una logica di relazione e valorizzazione dei nodi della stessa. Ecco dunque che artisti che hanno maturato già una esperienza significativa nel loro ambito si relazionano e condividono il lavoro dei giovani.

Gli artisti che hanno accolto l’invito di Circoloquadro sono Vanni Cuoghi (che presenta Isabella Nazzarri e Viviana Valla), Massimo Dalla Pola (Andrea Tonellotto e Agnese Skujina), Pastorello (Paolo Marchi e Paolo Pibi), Michael Rotondi (Mirka Pretelli e Riccardo Garolla) e Giuliano Sale (Fabio Mazzola e Dario Molinaro). Il tema di questa prima edizione è quello del paesaggio.

Una collettiva dalle caratteristiche insolite dunque, che vede cinque artisti nelle vesti di curatori e mentori di giovani artisti e che si mettono in gioco in prima persona in una scelta che molte volte si allontana dalla loro personale cifra stilistica in un confronto che si rivela assai stimolante sia per il pubblico sia per gli attori della collettiva e che sollecita una riflessione sui nuovi scenari dell’arte contemporanea.
In mostra gli artisti senior esporranno una loro opera affiancata dai lavori, da loro selezionati, dei giovani artisti in un confronto che si rivela assai stimolante sia per il pubblico sia per gli attori della collettiva e che sollecita una riflessione sui nuovi scenari dell’arte contemporanea.
Per l’occasione verrà inoltre pubblicato un catalogo che conterrà gli interventi di Cuoghi, Dalla Pola, Pastorello, Rotondi e Sale che preciseranno e sosterranno le loro scelte.


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P2P #01 - Panorama
Proud to present - Panorama

Vanni Cuoghi, Massimo Dalla Pola, Pastorello, Michael Rotondi e Giuliano Sale

presentano Riccardo Garolla, Paolo Marchi, Fabio Mazzola, Dario Molinaro, Isabella Nazzarri, Paolo Pibi, Mirka Pretelli, Agnese Skujina, Andrea Tonellotto, Viviana Valla

Progetto di Arianna Beretta

Inaugurazione: martedì 28 maggio 2013
In mostra: dal 28 maggio al 14 giugno 2013
Catalogo in mostra: testi di Arianna Beretta, Vanni Cuoghi, Massimo Dalla Pola, Pastorello, Michael Rotondi e Giuliano Sale
Orari: da lunedì a venerdì dalle 15 alle 19, o su appuntamento
Informazioni: info@circoloquadro.com , Tel. 02 6884442, 339 3521391
Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano

Schegge -> incontri con Vanni Cuoghi | maggio>giugno 2013 | Circoloquadro

La cosa che mi piace di più di CicoloQuadro sono le idee... sempre originali, uniche e rivoluzionarie!!! Brava Arianna

http://www.circoloquadro.com/ 

Il progetto SCHEGGE, composto di tre incontri, si prefigge di dare ai giovani artisti suggerimenti che possano potenziare il linguaggio dell'opera d’arte e consigli sulle dinamiche interne del sistema arte.

VANNI CUOGHI, partendo dalla sua storia personale, svelerà tutto quello che c'è da sapere per gestire professionalmente il proprio lavoro, narrando in prima persona: “Parlerò di esperienze avute sul campo, raccontando come ho imparato a vivere di questo lavoro senza farmi troppo male.”

Il primo incontro (mercoledì 22 maggio) sarà dedicato al sistema dell’arte contemporanea e dunque ai rapporti tra artisti, galleristi, mercanti, collezionisti e istituzioni pubbliche.
Che differenza c'è tra un gallerista e un mercante? Chi è il dealer? Solitamente che percentuale di vendita spetta al gallerista? Quali sono le regole di bon ton che regolano i rapporti tra un artista e un gallerista? Che cos'è la "prima vista"? L'esclusiva: pro e contro. Come si calcola il coefficiente?

I due incontri seguenti (mercoledì 29 maggio e mercoledì 5 giugno) saranno invece dedicati all'opera d'arte come oggetto.
Che cosa rende l'opera un oggetto appetibile anche dal punto di vista del mercato? Perché un olio su tela ha maggior fortuna, da un punto di vista commerciale, di un acquerello su carta? Quanto dura,nel tempo, una stampa fotografica su carta? E su alluminio? Che tipo di tela e legno deve essere adoperata per i telai?
Queste sono alcune delle domande a cui tenteremo di rispondere, coadiuvati da alcuni esperti del settore che operano nel campo delle forniture dei materiali artistici.

Artisti si diventa e l'arte è un lavoro. Impariamo a farlo al meglio ottenendo suggerimenti preziosi che possono essere delle scorciatoie nella realizzazione di un'opera e della sua veicolazione.

Chi si iscrive ai corsi potrà preventivamente formulare delle domande a cui l'artista risponderà durante la lezione. Le domande dovranno pervenire per iscritto, alla segreteria di CQ almeno una settimana prima dell'inizio del corso.

CALENDARIO
Mercoledì 22 maggio dalle ore 19.00 alle 21.00 -> Il sistema dell’arte contemporanea: gli attori e le dinamiche.
Mercoledì 29 maggio dalle ore 19.00 alle 21.00 -> Le forniture dei materiali
Mercoledì 5 giugno dalle ore 19.00 alle 21.00 -> Il packaging dell’opera

COSTI
Costo singolo appuntamento €60
Per gli ex allievi dei corsi e i soci di Circoloquadro è previsto uno sconto del 10%
Gli incontri avranno luogo presso Circoloquadro, Via Thaon di Revel 21, Milano

VANNI CUOGHI
Nato a Genova nel 1966 vive e lavora a Milano. Si diploma in Decorazione Pittorica presso l'Istituto Statale d'Arte di Chiavari (Ge) e in Scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Tra il 1989 e il 1992 lavora per alcune riviste italiane come illustratore e frequenta l'Accademia Disney. Fino al 2002 decora e affresca interni ed esterni di chiese e palazzi nobiliari reinterpretando gli stilemi della grande decorazione barocca. Espone in numerose e prestigiose mostre pubbliche e private in Italia e all’estero, tra le quali si ricordano la Biennale di Praga, la 54 Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia presso il Padiglione Italia alle Corderie dell'Arsenale a cura di Vittorio Sgarbi e la grande mostra personale pubblica "Novus Malleus Maleficarum" nella chiesa di San Pietro in Atrio e in Pinacoteca a Como.

INFO
Circoloquadro, Via Thaon di Revel 21, Milano - Tel. 02 6884442 – 339 3521391 - info@circoloquadro.com

Milano | Workshop "Manuale per artisti" con Ivan Quaroni | aprile-giugno 2013

WORKSHOP

MANUALE PER ARTISTI

a cura di Ivan Quaroni

Parte ad aprile 2013 la nuova edizione del workshop Manuale per artisti, ideato e realizzato da Ivan Quaroni.

Il workshop si propone di preparare i partecipanti a sviluppare una maggiore autoconsapevolezza per affrontare l’ingresso nel sistema artistico. Si valuteranno le modalità e le strategie di presentazione delle opere e si analizzeranno le ricerche di ognuno con colloqui individuali e collettivi.

Oltre ad imparare come si organizza correttamente un portfolio, la gran parte del workshop sarà concentrata sull’acquisizione delle capacità di presentazione e quindi comunicazione della propria ricerca artistica attraverso un confronto aperto e serrato tra i partecipanti e poi singolarmente con il docente.
La finalità del workshop è di sviluppare negli artisti quell’attitudine che gli americani chiamano “criticality”, che concerne l’abilità a esercitare una lettura critica della propria ricerca riuscendo a individuare punti di forza e di debolezza. Molto apprezzato dai partecipanti delle scorse edizioni è il lavoro curatoriale svolto da Ivan Quaroni, che riesce a fornire consigli e risposte puntuali agli artisti, che ha intercettato con grande sensibilità un bisogno diffuso ovvero quello dell’incontro e del confronto che porta ad una maturazione e a una consapevolezza del proprio operare artistico

Durante il workshop saranno invitati artisti e professionisti (tra questi Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Michael Rotondi, Igor Zanti e molti altri) che arricchiranno il programma valutando il lavoro dei partecipanti con uno sguardo diverso da quella del critico.

Alla fine del percorso verranno selezionati i partecipanti più maturi e preparati, che esporranno in una mostra collettiva presso Circoloquadro.

Tra gli argomenti del programma: come è organizzato il sistema dell’arte; come si fa un portfolio; che cos’è uno statement; il ruolo del critico oggi e l’interfaccia col sistema artistico; presentazione del proprio lavoro agli altri partecipanti; elaborazione dei feedback dei partecipanti; colloquio individuale con Ivan Quaroni; presentazione del proprio lavoro ad artisti e professionisti; elaborazione dei feedback degli artisti.

***
Le lezioni avranno luogo dal 15 aprile al 17 giugno 2013, ogni lunedì dalle ore 18.30 alle ore 20.30, presso Circoloquadro, Via Thaon di Revel 21 Milano.
Corso completo (9 lezioni): € 350 comprensivi di tessera associativa Circoloquadro per l’anno 2013.
Le iscrizioni sono aperte fino al 12 aprile 2013. Il corso verrà attivato con un minimo di 10 partecipanti.

***
Ivan Quaroni, giornalista, critico e curatore, è nato a Milano nel 1970, dove è auditor presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Come giornalista ha collaborato con la rivista A.D. (Condé Nast ed è stato redattore di programmi radiofonici della Rai. Attualmente scrive per diverse testate, tra cui Flash Art (Politi Editore) e Arte (Cairo Editore). Nel 2008 ha pubblicato il volume Laboratorio Italia. Nuove tendenze in pittura (Johan & Levi editore). Nel 2009 ha curato la sezione Italian Newbrow alla Biennale di Praga. Nello stesso anno ha curato la sezione Spaghetti Pop di SerrOne Biennale Giovani di Monza. Ha curato oltre 150 mostre in gallerie private e spazi pubblici. Cura sul sito Lobodilattice.com la rubrica The Butterfly Effect. Alla fine del 2010 ha pubblicato il libro Italian Newbrow (Politi Editore).


Per informazioni e iscrizioni:
Circoloquadro, Via Thaon di Revel 21, Milano
info@circoloquadro.com
Tel. 02 6884442 – 339 3521391
www.circoloquadro.com

Intevista ad Arianna Beretta. Colei che vuol "cerchiare il quadrato"

Arianna Beretta

Ho posto alcune domande ad Arianna Beretta, Co-Fondatrice di CircoloQuadro (http://www.circoloquadro.com/)...

1) Cos’è Circoloquadro

Circoloquadro è un luogo fisico, tangibile, fruibile dove vedere nuove proposte, incontrare artisti, critici e amici e dove è possibile il confronto e il dialogo. Mi sono resa conto che è un luogo, molto amato sia da chi ci lavora sia da chi lo frequenta, che attrae energie e creatività. Le persone “fanno” Circoloquadro. Per intenderci: CQ non è una scatola bianca da riempire con opere d’arte. È prima di tutto “persone” che con la loro fisicità, le loro esperienze e le loro storia lo arricchiscono.

2) Raccontami perché e come è nata l'associazione.

L’associazione nasce da una idea, o sogno se vogliamo, mia e di Laura Calevo, una cara amica con cui ho condiviso mostre e viaggi d’arte. Volevamo creare uno spazio dove l’arte contemporanea fosse fruibile senza timori né paure. Dove entrare volentieri, dove trovare sempre una atmosfera accogliente e calorosa. Insieme al lavoro fondamentale di Massimo Dalla Pola, io e Laura pensiamo di avere raggiunto questo obiettivo.

3) Quali sono i programmi futuri.

Circoloquadro lavora su due fronti: l’arte e la didattica, specificamente concentrata sul sistema dell’arte contemporanea. Per quanto riguarda la programmazione artistica, per quest’anno abbiamo voluto dedicarci ad artisti giovani, al di sotto dei trent’anni, e abbiamo dunque inaugurato le personali di Patrizia Emma Scialpi e, da pochissimo, quella di Irene Balia. Abbiamo in calendario una mostra di Stefano Cozzi, un giovane e talentuosissimo videoartista e un altro appuntamento ancora da definire.

A proposito della nostre mostre mi preme sottolineare due cose: da un lato lo sforzo di pubblicare dei cataloghi, ovviamente importanti per i giovani artisti, e dall’altro il tentativo, ad oggi riuscito, di far crescere una nuova leva di giovani curatori che possano crescere professionalmente insieme agli artisti che seguono e fare quindi una esperienza completa e arricchente.

La didattica è oggi l’altro versante su cui concentriamo le nostre fatiche. I nostri workshop sono rivolti agli artisti che vogliono mettere a fuoco il loro lavoro o che hanno bisogno di una riflessione sul proprio operare artistico. In questo caso CQ diventa un vero e proprio laboratorio, una fucina, in cui gli artisti si confrontano ed escono dall’empasse in cui molto spesso ci si trova quando si lavora costantemente soli. I workshop, ideati e condotti da Ivan Quaroni, hanno avuto un grande successo e i “ragazzi” sono ormai parte integrante di CQ. Questo permette a tutti di fare sistema in un ambiente davvero “vivo”.

4) Infine dimmi di te, hai tutto lo spazio che desideri per raccontarmi chi è Arianna Beretta, i suoi gusti in fatto di arte e cosa ti aspetti dal futuro.

Credo che sia poco importante sapere chi è Arianna, perché la forza di Circoloquadro è tutta nell’essere un luogo di unione e di creatività, dove certo l’elemento umano che aggrega e concentra è importante, ma che poi passa in secondo piano quando i rapporti e i legami tra le persone creano situazioni di scambio che vanno al di là delle mura di CQ.

Se proprio devo dire chi sono… Sono una storica dell’arte, che anni fa ha avuto la fortuna di lavorare con Flavio Arensi a una mostra dedicata a Tino Vaglieri (da qui la mia passione per l’arte che racconta dell’uomo e del suo tempo). Da lui ho imparato molto e forse da lì è nata la necessità di provare a lavorare sul campo in prima persona. Non so cosa aspettarmi dal futuro. Vorrei che Circoloquadro, nonostante il periodo difficile e le difficoltà oggettive, riuscisse a continuare le sue attività con lo stesso spirito che lo contraddistingue oggi.