RITENGO CHE SIA DOVERE DI CHIUNQUE E A MAGGIOR RAGIONE DI NOI ITALIANI, FARE DI TUTTO PER PROMUOVERE, SALVAGUARDARE E DIVULGARE L'ARTE IN TUTTE LE SUE ESPRESSIONI.
UNA SOCIETA' DISTRATTA SUI FATTI DELL'ARTE E' UNA SOCIETA' VOTATA ALL'IMPOVERIMENTO... E NOI, DA QUESTO PUNTO DI VISTA, LO SIAMO GIA' ABBASTANZA!






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lunedì 30 dicembre 2013

Buon 2014



Dopo qualche giorno di latitanza forzata (senza rete a disposizione) eccomi qui, dalle vette innevate di Corvara, a tirar le somme di questo 2013 che piano, piano va verso il suo naturale spegnimento.
Un anno senza ombra di dubbio non facile, comunque carico di esperienze e risultati.

Un anno che personamelnte archivio senza troppi ripensamenti, anche se alcune esperienze lo hanno reso importante: ho vissuto il mio mezzo secolo di vita, mio figlio è arrivato alla maggiore età e professionalmente mi sono riservato alcune importanti soddisfazioni.
Fra queste ovviamente l'essere riuscito a fondare il C.R.A.

Con un po' di amaro in bocca mi vengono in mente le tante persone che mi hanno deluso e nello stesso tempo affiorano alla memoria i volti di quelle con le quali ho condiviso momenti indimenticabili.
Nuovi amici, nuove frequentazioni e nuove esperienze.

La crisi oramai si è ancorata dentro di noi e difficilmente riusciremo a scrollarcela di dosso nel 2014.
Bisogna però combatterla. E l'arte e la bellazza posso venirci in aiuto. 
Visitate musei, girate per mostre, leggete libri, siate curiosi. 
Non privatevi del piacere di comprare arte. 

Non fatevi rubare le emozioni!

Valorizziamo le nostre eccellenze, ne abbiamo tantissime!

Comprate, quando vi è possibile, "italiano". 
Difendete le vostre giuste cause e puntate alla vostra crescita, sia individuale che professionale.
Non aspettiamoci molto dalla politica, da qualsiasi parte stiate. 
Pensate a voi come se fosse "noi". 
Riciclate, pensate positivo e godetevi ciò che avete! 

Il 2013 ci ha portato via tanto, forse lo farà anche il 2014 ma altrettanto ci darà!
Ci aspettano 365 giorni da vivere, riempire e rendere unici. 

Noi che siamo i figli dell'era del telecomando; dell'epoca di tutti e di nessuno, quella fra la contestazione giovanile e la febbre del sabato sera; della musica sempre con noi; che abbiamo vissuto la caduta del muro, l'abbattimento delle torri e l'nvasione economica cinese; della comunicazione continua; dell'ego smisurato e dell'avere tutto a tutti i costi e che abbiamo celebrato la nostra genesi nell'era dei superlativi: bellissimo, fighissimo, bravissimo; abbiamo dimenticato che le emozioni più forti sono quelle che non si possono comprare: 
l'amore e la bellezza dell'arte. 
Fate l'amore, vivete con l'arte.

Buon Anno a tutti!

mercoledì 25 dicembre 2013

Cristina Iotti -"L'ARMONIA NEL DISEGNO" - Mostra personale



Cristina Iotti -"L'ARMONIA NEL DISEGNO" - Mostra personale
L'OTTAGONO Galleria Comunale di Arte Contemporanea

Sabato 4 gennaio ore 17,00 negli spazi espositivi dell'Ottagono Galleria Comunale di Arte Contemporanea di Bibbiano (RE) sarà inaugurata la mostra personale di Cristina Iotti
Saranno esposti disegni recenti e i lavori inediti della serie "a(m)biti personali " .

Ottagono spazio espositivo
Piazza Damiano Chiesa ,2
42021 Bibbiano (RE)


Inaugurazione Sabato 4 gennaio 2014 -ore 17,00
orari di apertura:
Lunedì 6 gennaio 10,00-12,30
16,00-18,30
Sabato e Domenica 10,00- 12,30
16,00 - 18,30
fino al 26 gennaio
ingresso libero
aperture su appuntamento: 348 5306 266
info: galleriaottagono@gmail.com

col Patrocinio Regione Emilia-Romagna
Patrocinio Provincia di Reggio Emilia



Matite colorate su carta in luogo di pasta cromatica su tela. Eppure l’effetto realistico risulta spiazzante. Sì, perché Cristina Iotti è una delle poche artiste italiane in grado di innalzare una tecnica grafica a vera e proprio strumento dell’arte, ottenendo effetti di un pittoricismo straordinario pur nella messa in pagina essenziale delle sue composizioni, che constano prevalentemente di uno o due soggetti, ritratti soprattutto in primo piano o a mezzo busto.

Grafite e matite colorate vengono adoperate con maestria neorinascimentale e lenticolare virtuosismo, per tratteggiare l’anima e svelare sfumature emozionali. Indagando la figura nei dettagli anatomici e fisiognomici come anche in quelli espressivi, per operare una sorta di indagine psicologica (che mi riporta ai ritratti di Antonello Da Messina), fino a svelarci, di opera in opera, una esclusiva geografia della psiche femminile

Anche quando si presentano ritratte di spalle, le giovani donne disegnate dalla Iotti sembrano invitarci a seguirle nel loro viaggio esistenziale. Sottilmente e sottovoce. Stagliandosi su sfondi che sembrano trasporle in una dimensione di quiete naturale: tappeti di foglie, ricami floreali. Un immaginaria foresta di sogni. Il bosco delle fate. Colori e forme con cui raccontare la poesia ed il coraggio di essere donna(...)

Giovanna Lacedra - tratto dall'intervista per Ellepourart
http://ellepourart.wordpress.com/2013/12/17/per-voce-creativa-intervista-a-cristina-iotti/

http://www.cristinaiotti.it/

Premio ORA



Il premio ORA nasce per mettere in comunicazione gallerie e artisti. Ogni anno una giuria composta interamente da serie gallerie su tutto il territorio italiano seleziona un artista a testa a cui dedicare una mostra personale iniziando una nuova collaborazione. Le spese di trasporto sono coperte da noi, le mostre sono ovviamente gratuite e gran parte delle mostre già realizzate negli ultimi anni (più di 60) hanno portato a collaborazioni stabili.

Quest'anno, oltre alle 15 gallerie che assegneranno 15 mostre personali, una giuria di curatori assegna anche un premio acquisto di 3.000 euro. Tra i nuovi premi, inoltre, la possibilità di passare un mese in una residenza per artista in Lazio, presso la storica Villa Lais. E, infine, un premio di 1000 euro andrà all'artista più votato dal pubblico tramite votazione online.

Una quota di iscrizione bassissima (50 euro per tre opere), la più bassa in proporzione tra i premi italiani permette l'iscrizione davvero a tutti!

Ti auguriamo Buone Feste e ti aspettiamo su www.premio-ora.it per celebrare insieme un 2014 di nuove opportunità!


martedì 24 dicembre 2013

Premio Griffin 2014

  
  

ONLINE IL BANDO I CALL FOR ENTRIES
PREMIO GRIFFIN 2014


 
Nuova opportunità per farsi conoscere da collezionisti, curatori e altri professionisti del mondo dell'arte.

Concorso dedicato agli artisti under 35 impegnati nelle arti visive. In palio mostre in Italia ed all'estero, residenza d'arte in Francia, materiale professionale per belle arti...

La selezione delle opere finaliste e vincitrici sarà effettuata da una giuria internazionale composta da 6 membri, con direzione artistica di Ivan Quaroni:

Ivan Quaroni, critico d'arte e curatore
Flavio Arensi, critico d'arte e curatore
Olivier Dupuy, fondatore Les Ateliers du Plessix Madeuc, Francia
Matteo Lorenzelli, titolare della galleria Lorenzelli Arte a Milano
Rebecca Pelly Fry, direttrice della Griffin Gallery a Londra
Severino Salvemini, professore ordinario di Organizzazione aziendale e presidente del Comitato Arte Universita' Bocconi.

Ulteriori informazioni: www.premioartegriffin.it I segreteria@premioartegriffin.it

sabato 21 dicembre 2013

Che buffone! (solo uno sfogo personale)



Che buffone! 
(solo uno sfogo personale)

Non faccio nomi perchè potrei essere querelato. 
D'altronde con i bipolari bisogna fare attenzione. 
Ma dopo aver letto un articolo sulla Nazione di oggi, 
mi accorgo di aver dedicato un sacco di tempo ad un buffone! 
Chi ha orecchie per intendere...

E pensare che venne da me sparlando e dichiarando infamie e malefatte delle persone che oggi mette sul piedistallo! 
Poi fece lo stesso di un corniciaio fiorentino, ed ora girano a braccetto insieme... 
Per non parlare di come definisce alcuni artisti di cui poi scrive, presenta mostre e pubblicamente osanna la loro opera... 

Di me, anzi di noi Casa d'Arte San Lorenzo, 
mi riferiscono che vada in giro a dire di tutto e di più. 

La sua più grande qualità è quella di ammaliare le persone. Ed anche io, anzi noi, ne siamo rimasti ammaliati.

E' proprio vero, le persone non si smette mai di conoscerle! Anche perchè se le conoscessi prima, le evitersti!
Sei un buffone!

APERTURA STRAORDINARIA DEI MUSEI E DELLE AREE ARCHEOLOGICHE PER NATALE E CAPODANNO



Il Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo rende noto che il 25 dicembre e il 1 gennaio oltre 250 tra musei, aree e parchi archeologici statali osserveranno apertura straordinaria. In molti dei siti sarà possibile inoltre partecipare a eventi e iniziative quali visite guidate, esposizioni speciali e accessi a luoghi solitamente chiusi al pubblico.

“Insieme all’ingresso gratuito del 28 dicembre - dichiara il Ministro dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo, Massimo Brayl’apertura straordinaria a Natale e Capodanno di molti musei e siti archeologici permetterà a cittadini e turisti di godere pienamente nel corso delle festività del nostro straordinario patrimonio culturale.”


Per informazione: numero verde gratuito 800991199.



Roma, 20 dicembre 2013

Ufficio Stampa MiBACT
Tel. 06.67232261/2

vedi anche:

Un italiano a Londra: Andrea Lissoni

Andrea Lissoni


Andrea Lissoni, curatore di Pirelli HangarBicocca dal 2011, è stato nominato Film and International Art Curator della Tate Modern di Londra, incarico che assumerà da marzo 2014. Lissoni manterrà il proprio ruolo per Pirelli HangarBicocca portando avanti la programmazione artistica realizzata con l’Artistic Advisor Vicente Todolí e curando, in particolare, le mostre di Micol Assaël, Céline Condorelli, Joan Jonas e Philippe Parreno.

Tate Modern - Londra


“Sono molto felice di entrare a far parte dello staff della Tate Modern di Londra e di poter nel contempo proseguire il mio lavoro con Pirelli HangarBicocca curandone le mostre fino al 2015. I due incarichi mi consentiranno da un lato di collaborare all’attività di una delle più prestigiose istituzioni nel mondo dell’arte e dall’altro a quella di una realtà italiana che, anche grazie al suo sguardo internazionale, è diventata di primo piano in Italia e all’estero, cosa che è per me motivo di orgoglio” ha dichiarato Andrea Lissoni. 

HangarBicocca - Milano


Andrea Lissoni (Milano 1970) PhD, è storico dell’arte e curatore presso HangarBicocca, Milano. Co-fondatore di xing e co-direttore del festival internazionale Live Arts Week-Gianni Peng, dal 2001 ha insegnato presso l’Accademia di Brera e dal 2007 insegna presso l’Università Luigi Bocconi. È curatore del magazine “Cujo”, collabora regolarmente con "Mousse Magazine" ed è co-curatore di V-Drome, programma di screening online di artisti e filmmaker. Fra 2011 e 2013 ha curato mostre personali di Susan Hiller presso la Fondazione Antonio Ratti a Como. Per Pirelli HangarBicocca ha curato le mostre di Céleste Boursier Mougenot, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi (retrospettiva), Wilfredo Prieto, Tomás Saraceno, Apichatpong Weerasethakul, Mike Kelley e Ragnar Kjartansson.

ARSENALE DI VENEZIA: I 110 FINALISTI DELL’8° PREMIO ARTE LAGUNA



ARSENALE DI VENEZIA: I 110 FINALISTI DELL’8° PREMIO ARTE LAGUNA IN MOSTRA
23 MARZO – 6 APRILE 2014
Inaugurazione sabato 22 marzo, ore 18 

Venezia – Torna uno degli appuntamenti più attesi dell’arte contemporanea internazionale emergente: dal 23 marzo al 6 aprile l’Arsenale di Venezia espone le opere dei 110 finalisti dell’8° Premio Arte Laguna.
Nella serata di apertura di sabato 22 marzo, alle Tese di San Cristoforo, saranno annunciati i vincitori assoluti e conferiti i premi speciali: 180.000 euro è il valore complessivo dei premi assegnati quest’anno. I 5 vincitori assoluti – uno per ogni categoria in concorso: pittura, scultura e installazione, video arte e performance, arte fotografica, arte virtuale e digitale – si aggiudicheranno un premio in denaro di 7.000 euro ciascuno.

Molte le novità introdotte quest’anno per i premi speciali:
Innovative Interactive Tour on Telecom Italia’s Future Centre”: prosegue e si rafforza il rapporto con Telecom Italia Future Centre che quest’anno, oltre ad esporre le opere finaliste della sezione di arte virtuale, mette in palio 5.000 euro per la realizzazione di un progetto per una fruizione turistica innovativa dei suoi spazi.

Artist in Residence”: da sempre punto forte del Premio Arte Laguna, le residenze d’arte quest’anno diventano 6, con l’ingresso di due nuovi partner. Alla Scuola del Vetro Abate Zanetti di Murano, al festival sloveno Art Stays, all’azienda del marmo Miramarmi di Vicenza e alla residenza a Mumbai, si aggiungono la storica Fonderia artistica Battaglia di Milano e la collaborazione con la città di Norimberga che prevede uno scambio culturale tra artisti veneti e tedeschi.

Business for Art”: nel network Arte Laguna, entra Riva 1920, storica azienda di mobili con sede a Cantù. Attraverso il premio Arte Laguna gli artisti sono invitati a proporre le proprie idee per la realizzazione di un oggetto in legno di briccola veneziana. L’oggetto sarà presentato al Salone del Mobile di Milano ad aprile 2014.

Artist in Gallery”: l’8° Premio Arte Laguna inaugura una nuova formula di collaborazione con le gallerie. Non più 20, ma 4, selezionatissime ed esclusivamente internazionali: ART re.FLEX di San Pietroburgo, Galerie Charlot di Parigi, Carlos Carvalho di Lisbona, Exhibit320 di Nuova Delhi. Le gallerie sceglieranno l’artista con il quale realizzare una mostra personale corredata da una borsa di 500 euro e un catalogo.

Durante l’estate 2014, inoltre, i dieci video d’artista finalisti saranno proiettati a Pechino, grazie alla collaborazione con Art Nova 100, e un’opera della categoria scultura e installazione sarà esposta al Lido di Venezia, durante la Mostra del Cinema, nell’ambito dell’evento Open 2014.

Un’ulteriore special selection di giovanissimi artisti under 25 è in mostra all’Istituto Romeno di Venezia.

Il Premio Arte Laguna, che nel 2010 ha ricevuto la medaglia di riconoscimento da parte del Presidente della Repubblica Italiana, è realizzato con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Ministero degli Esteri, della Regione del Veneto, dell’Istituto Europeo di Design, dello IUAV e dell’Università Ca’ Foscari.

I 110 finalisti sono stati scelti da una giuria internazionale composta da direttori di musei e fondazioni, curatori indipendenti, e presieduta da Igor Zanti, direttore dello IED di Venezia e curatore: Enrico Bettinello Italia, direttore Teatro Fondamenta Nuove; Silvia Ferri de Lazara Italia, direttore Fondazione March; Victoria Lu Cina, direttore creativo Museo Arte Contemporanea di Taiwan; Domenico Quaranta Italia, critico e curatore, Veeranganakumari Solanki India, curatore indipendente e art writer; Miguel Amado Portogallo, curatore padiglione Portogallo 55. Biennale di Venezia; Sabrina Van Der Ley Norvegia, dipartimento arte contemporanea Nasjonalmuseet di Oslo; Andrea Viliani Italia, direttore Museo MADRE di Napoli; Jonathan Watkins Regno Unito, direttore Ikon Gallery; Claudia Zanfi Italia, storica dell’arte e cultural manager.

IL PREMIO ARTE LAGUNA IN NUMERI
2006 nasce il Premio Arte Laguna, concorso internazionale dedicato alle arti visive, interprete ogni anno dello zeitgeist contemporaneo. Offre concrete opportunità ai talenti, promuove e diffonde l’arte contemporanea. Nato da un’idea dello studio Arte Laguna e organizzato dall’Associazione Culturale MoCA (Modern Contemporary Art)
8 le edizioni finora realizzate
5 le sezioni in cui sono suddivisi i lavori dei partecipanti: pittura, scultura e installazione, video arte e performance, arte fotografica, arte virtuale e digitale
870 le opere esposte in 8 edizioni
112 i Paesi di provenienza degli artisti
51 i giurati internazionali, tra direttori di musei e fondazioni, curatori indipendenti e critici d’arte
14 le lingue in cui è stato tradotto il bando per diffondersi nella rete in maniera capillare
54 la gallerie internazionali con cui il Premio intrattiene rapporti diretti
24 le residenze d’arte realizzate in Italia e all’estero



Ufficio Stampa:
Premio Arte Laguna
Alessandra Lazzarin t. +39 347 2790099
ufficiostampa@premioartelaguna.it - www.premioartelaguna.it

I vincitori del Premio Terna 05

I vincitori del Premio Terna 05

Essere o non Essere. Con gli Altri. La Rete Sociale a regola d’Arte

 Davide Reimondo,Vanessa Alessi e Gianluca Vassalloi vincitori del Premio Terna 05 Mostra finale dal 20 dicembre all’8 gennaio 2014al Tempio di Adriano di Roma



Roma, 19 dicembre 2013 - Davide Reimondo, con Poesia di 3 metri: io e gli altri”, Vanessa Alessi con “W-Hole” e Gianluca Vassallo con “Next” sono i vincitori della quinta edizione del Premio Terna per l’arte contemporanea “Essere o non essere. Con gli Altri. La Rete Sociale a regola d’Arte”, curato da Cristiana Collu e Gianluca Marziani.
I vincitori, primo, secondo e terzo classificato, sono stati individuati dalla Giuria di collezionisti di primo piano nel panorama italiano e internazionale, presieduita da Luigi Roth e Flavio Cattaneo, Presidente e Amministratore Delegato di Terna: Pietro Caccia Dominioni, Anna Rosa e Giovanni Cotroneo, Giorgio Fasol, Camilla Nesbitt, Giuseppina Panza di Biumo, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Al loro fianco l’artista Daniela De Lorenzo, vincitrice della precedente edizione del Premio.
L'edizione 05 si è incentrata sulla relazione tra l’uomo e la solidarietà, sulla necessità di una rinnovata attenzione e vicinanza all’altro, approcci possibili e responsabilità diffuse nella società.  Il Premio, che negli  anni passati ha raccolto l'adesione record di 9.000 artisti mettendo in rete 12.000 opere d’arte, ha registrato un risultato ancor piu rilevante per questa edizione che, in un solo mese interamente online, ha aggregato l'interesse di oltre 1.500 artisti restituendo la fotografia fedele delle sensibilità più diffuse nel panorama contemporaneo ed evidenziando aspetti anche meno scontati della solidarietà.
“Il principio che anima il lavoro di tutti noi in Terna è semplice: non c’è vero sviluppo se non è sostenibile”- commenta Luigi Roth, Presidente. “Abbiamo trasposto questo nostro principio nel campo specifico dell’arte contemporanea: per noi non c’è vera arte se non è anche solidale. Abbiamo segnato una svolta nel nostro percorso di ricerca sulla cultura contemporanea e appreso insegnamenti preziosi. Dalla conferma che senza cultura non c’è sviluppo, arriva una indicazione di lavoro chiara: tutto il mondo privato è oggi chiamato a dare il proprio contributo, promuovendo l’evoluzione delle persone e della società”.

“Partecipazione, selezione, sintesi. Sono queste le parole che riassumono le fasi cruciali del PT05 – commentano Cristiana Collu e Gianluca Marziani, curatori- contrassegnato quest’anno anche da un’estrema rapidità, che si avvicina all’immediatezza del sentimento solidale e alla necessità di tradurlo nel più breve tempo possibile in azioni concrete. La partecipazione è stata consistente, la selezione ardua, la sintesi solidale, le opere vincitrici sono infatti non solo emblematiche del tema proposto ma veicolano il senso e la tensione di tutte le altre, esprimono e traducono con determinazione e con grazia le parole che hanno accompagnato questo percorso: il desiderio di essere, di esserci e soprattutto di essere e esserci con gli altri”

Da domani fino all’8 gennaio 2014 le opere dei finalisti e dei vincitori saranno in mostra al Tempio di Adriano di Roma: W-Hole” di Vanessa Alessi, “Crazy Lines#2” di Pierpaolo Curti, Family” di Elisabetta Di Sopra, “Eden Olympia” di Andrea Dojmi, “Orizzonte su orizzonte man mano che il tempo si autocancella” di  Francesco Irnem, “Primo esercizio di Protezione” di Gianni Moretti, “Moss” di Massimiliano Pelletti, “14.12 (Roma)” di Valerio Rocco Orlando, Poesia di 3 metri: io e gli altri” di David Reimondo, “Ad Lib” di Michele Spanghero, “Klingensammlung” di Michele Tajariol, “Transenna” di Enzo Umbaca, “Next” di Gianluca Vassallo, “Suburban Rhapsody” di Devis Venturelli, “Difesa personale” di Lucia Veronesi. L’ingresso è gratuito.
Il montepremi, del valore totale di 60mila euro, sarà in massima parte devoluto al progetto di solidarietà intergenerazionale “Arrivano i Nonni” di Arci Milano, finalista del Sodalitas Social Innovation nella categoria “Territorio ed emarginazione sociale”. 
Ai tre vincitori del Premio Terna spetterà un premio acquisto rispettivamente di 4.000 euro per il primo, 3.000 euro per il secondo e 2.000 euro per il terzo classificato.

Guarda le opere in mostra su www.premioterna.com

venerdì 20 dicembre 2013

Casa d'Arte San Lorenzo a Corvara per le feste, io pure...


Dal prossimo lunedì, 23 dicembre, fino al 6 gennaio, sarò a Corvara (BZ) presso Hotel Greif (http://www.hotelgreifcorvara.it/, nella nuova sede invernale di Casa d'Arte San Lorenzo, dove avrete la possibilità di ammirare una selezione di opere d'arte moderna e contemporanea. 
La nuova sede,  si va ad aggiungere a quelle "storiche" di Campiglio e Campo Carlo Magno... 
Se passerete da quelle parti,
sarà un piacere fare due chiacchiere e bere un caffè insieme...
http://www.arte-sanlorenzo.it/news_focus.php?id=202









mercoledì 18 dicembre 2013

“ANIME” A Lucca, il Talani più segreto e inedito



“ANIME”
A Lucca, il Talani più segreto e inedito
In mostra anche “L’Ombra dell’Eroe”, dipinto prestato dalla quadreria del Quirinale
Inaugurazione sabato 21 dicembre alle 18
Ingresso libero

21 dicembre 2013 – 26 gennaio 2014
Palazzo della Fondazione della Banca del Monte di Lucca, Lucca


Comunicato stampa

Inaugura sabato 21 dicembre alle 18 nel Palazzo delle Esposizioni della Fondazione della Banca del Monte di Lucca (piazza San Martino, 7), la mostra “Anime” di Giampaolo Talani, uno dei Maestri della pittura italiana contemporanea ed esecutore di fama internazionale di grandi opere pubbliche. Suoi “Partenze”, l’affresco alla stazione Santa Maria Novella di Firenze, ad oggi il più grande strappo d’affresco al mondo, e l’istallazione “Berlino oltre la duna – gli ombrelli della libertà”, con cui nel 2009 ha aperto a Berlino le celebrazioni europee per il Ventennale della caduta del Muro.

In esposizione oltre trenta opere selezionate tra quelle che meglio declinano il sentire più intimo dell’artista toscano. La mostra, che si inserisce nel calendario delle esposizioni della Fondazione BML, presenta molti lavori inediti nei quali Talani distilla ciò che resta dell’umanità da lui più volte raccontata nei cicli pittorici che hanno caratterizzato la sua ricerca negli anni della sua carriera.

Si tratta di opere non note al grande pubblico e che in qualche modo sublimano l’iconografia più classica del pittore toscano; opere particolarmente intense la cui importanza artistica non è sfuggita alla critica e al collezionismo più attento.

Tra gli inediti esposti “Anima Nera”, dipinto del 1998 scelto per l’iconografia della mostra, e il più recente “L’Ombra dell’Eroe”, dipinto dedicato alla figura di Giuseppe Garibaldi, commissionato dal Comitato Nazionale per le celebrazioni del bicentenario della sua nascita, ed appartenente alla quadreria del Quirinale che ne farà prestito alla mostra.

Il prestito è stato concesso anche grazie alla collaborazione del presidente della commissione cultura di Palazzo Madama Andrea Marcucci, che sarà presente all’inaugurazione della mostra.

Suggestivo l’allestimento nelle sale del Palazzo della Fondazione, che punta grande attenzione all’illuminazione delle opere, così da consentire ai visitatori un percorso anche emozionale all’interno della poetica di Talani.

La mostra è a cura del critico d’arte Marco Palamidessi, ed è realizzata dallo staff scientifico della Fondazione BML presieduto dal dottor Pietro Roni, consigliere di amministrazione della Fondazione BML, e composto dall’architetto Alessandra Guidi, dal pittore Giampaolo Frizzi e dallo stesso Marco Palamidessi.


GIAMPAOLO TALANI – Note Biografiche
Giampaolo Talani è nato nel 1955 a San Vincenzo (Livorno), dove vive e lavora. Ha maturato una profonda preparazione artistica frequentando prima il Liceo Artistico poi l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Appena ventiquattrenne, riceve il prestigioso incarico di affrescare la chiesa di San Vincenzo Ferreri in San Vincenzo. Il vasto ciclo gli vale altre importanti commissioni. Nel 2004, con la mostra “Animali di battigia” allestita nel Castel dell’Ovo di Napoli, Talani viene consacrato tra i maestri della pittura italiana contemporanea. Nel marzo del 2005 il Comune di Fiesole lo invita ad esporre e per la prima volta apre le sale del Museo Archeologico per ospitare le sue opere. La sintesi delle nuove tematiche “Ombre” e “Partenze”, lo ha poi fortemente ispirato nel concepire il progetto del grande affresco “Partenze” (ad oggi, il più grande strappo di affresco al mondo), eseguito per la stazione di Santa Maria Novella a Firenze. Nell’ambito delle celebrazioni di Stato per il Bicentenario della nascita di Giuseppe Garibaldi, il suo dipinto “L’ombra dell’eroe” è stato consegnato nelle mani del Presidente Giorgio Napolitano ed andrà ad arricchire la pinacoteca del Quirinale, mentre l’opera “Mille uomini” fa parte da alcuni mesi della collezione del Museo del Risorgimento, al Vittoriano di Roma. Nel 2008 il Comune di Firenze e la Galleria degli Uffizi hanno ospitato “Rosa dei venti”, una suggestiva antologica allestita in Sala d’Arme di Palazzo Vecchio, corredata da una fusione in bronzo dal medesimo titolo alta 4 metri collocata sotto il Loggiato degli Uffizi. Contestualmente, la Provincia di Firenze ha inserito tra le manifestazioni del “Genio Fiorentino” uno straordinario progetto sull’esecuzione dell’affresco che ha visto Talani ancora protagonista nella tecnica in cui eccelle. Nel giugno 2009 ha aperto a Berlino, unico artista straniero invitato dal Parlamento cittadino, le celebrazioni europee per il Ventennale della caduta del Muro con l'installazione “Berlino oltre la duna – gli ombrelli della libertà”. Memorabile anche l'installazione in Piazza della Signoria allestita per l’inaugurazione della sua personale a Palazzo Vecchio. Ha esposto a New York, Washington, Parigi, New Orleans, Innsbruck, Colonia, Amburgo, Düsseldorf, Beirut, Parigi, Berlino. Ha partecipato alla 54ª Biennale Internazionale d'Arte di Venezia. Le sue opere si trovano in importanti collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Collabora con importanti gallerie italiane ed estere (la sua pittura è amatissima negli Stati Uniti ed in Giappone). È consulente particolare designato dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e dalle Sovrintendenze per le problematiche relative alla conservazione e valorizzazione delle più antiche opere “a fresco” esistenti in Italia.

Grande novità in libreria...



Il prossimo 6 gennaio, in libreria, potrete trovare "l'ultimo nato" di Rossella Farinotti: 
IL QUADRO CHE VISSE DUE VOLTE.
Il volume, edito per i tipi della Morellini Editore (http://www.morellinieditore.it/), sta già creando diverse aspettative e come si legge nel sottotitolo, "come l'arte inflenza il cinema", metterà a confronto le due grandi arti: cinema e pittura... 
L'ennesino brava a questa giovane storica dell'arte, giornalista, curatrice ed ora anche scrittrice!
Dal 6 gennaio, quindi, tutti in libreria!

SATISFACTION 4 artisti 4 intuizioni 4 mostre

Da non perdere!

 

SATISFACTION 4 artisti 4 intuizioni 4 mostre

SATISFACTION consiste in un ciclo di quattro personali di differenti artisti, che a partire da dicembre 2013 fino ad aprile 2014 presenteranno i loro lavori presso il CAOS di Terni, nella Project room, uno spazio espositivo dedicato a Adriano Ronchini e all'intuizione nell’arte e destinato ad accogliere le nuove generazioni di artisti.
Gli artisti, tutti italiani e provenienti da differenti regioni, danno voce alle varie tecniche artistiche e linguaggi espressivi della contemporaneità.

Il titolo SATISFACTION sta a sottolineare il percorso di crescita in cui questi artisti sono inscritti, un percorso che fa della 'soddisfazione' un elemento ricorrente. Una nota positiva in un mondo come quello dell'arte contemporanea che produce troppo spesso artisti emergenti di cui si libera con altrettanta velocità.
SATISFACTION è anche un titolo che premia 4 artisti per la cifra espressiva unica, la costanza nel progettare, la conquista di una propria intenzione, un linguaggio riconoscibile, che li rende vincenti.
Gli artisti che vedremo protagonisti in SATISFACTION sono:

LAURA GIARDINO 20 DICEMBRE > 19 GENNAIO
ESTER GROSSI 15 FEBBRAIO > 9 MARZO
ANDREA ABBATANGELO 15 MARZO > 6 APRILE
ROBERTO PUGLIESE 12 APRILE > 17 MAGGIO

Il progetto SATISFACTION vuole dimostrare che anche durante questi periodi di forte crisi, alcuni artisti sanno procedere con concretezza, determinazione e positività, facendo del proprio cammino, la nostra storia.

Queste sì che sono soddisfazioni!

SATISFACTION è un progetto ideato e curato da Chiara Ronchini per Indisciplinarte con il contributo di Regione Umbria e Comune di Terni.

PER INFO: +39 0744285946



CAOS - Centro arti opificio siri
Viale Luigi Campofregoso, 98, 05100 Terni


evento FB

FiorGen_ARTE PER LA RICERCA 2013#Museo Archeologico Firenze (stage two)



FiorGen_ARTE PER LA RICERCA 2013#Museo Archeologico Firenze (stage two)



Seconda ed ultima tappa della mostra FiorGen_ARTE PER LA RICERCA 2013, questa volta nella prestigiosa location del Museo archeologico nazionale di Firenze. Le opere esposte (dipinti, disegni, sculture, grafica) sono state donate dagli artisti per sostenere la ricerca e saranno messe all'asta l'11 gennaio 2014 presso il museo stesso e battute da Roberto Milani; il ricavato servirà a finanziare borse di studio a giovani ricercatori impegnati nella diagnosi precoce di malattie degenerative e genetiche.

In mostra le opere di 45 artisti: Luca Alinari, Riccardo Antonelli, Cristiano Arcadi, Rossella Baldecchi, Ademaro Bardelli, Massimo Barlettani, Gianni Bellini, Antonio Biancalani, Antonio Bobò, Marco Borgianni, Roberto Braida, Fabrizio Breschi, Vincenzo Calli, Fabio Calvetti, Luca Canavicchio, Andrea Casalini, Stefania Catastini, Antonio De Chiara, Elio De Luca, Monica Fossi, Franco Mauro Franchi, Danilo Fusi, Giuliano Ghelli, Lorenzo Lazzeri, Massimo Lomi, Riccardo Luchini, Carolina Luzón, Salvatore Magazzini, Giovanni Maranghi, Gianfalco Masini, Fabrizio Michelucci, Sergio Nardoni, Elisa Nesi, Francesco Nesi, Alessandro Nocentini, Luciano Pasquini, Antonio Possenti, Giovanni Sanesi, Silvia Serafini, Andrea Simoncini, Massimo Sonnini, Paolo Staccioli, Andrea Stella, Stefania Valentini, Laura Venturi.

Opere donate dagli artisti presenti in Florence Biennale: Osvaldo Chiquiesi, Nicola Cirillo, Teresa Condito, Gaber, Donatella Marraoni, Gabriele Savanelli.

Saranno in esposizione anche le 28 opere degli artisti già in mostra alla Florence Biennale 2013: Enzo Archetti, Maurizio Biagini, Massimo Cantini, Mauro Capitani, Giuliano Caporali, Myriam Cappelletti, Claudia Chianucci, Paola Chiesi, Giovanni Chilleri, Giuseppe Ciccia, Andrea Sole Costa, Gianni Dorigo, Caroline Gallois, Riccardo Macinai, Andrea Mancini, Beatrice Nencini, Armando Orfeo, Gabriele “Erno” Palandri, Franco Rosselli, Fabrizio Ruggiero, Piero Sani, Marcello Scarselli, Lelia Secci, Skim, Milvio Sodi, Serena Tani, Fulvio M. Tronconi, Paola Vallini.

Museo archeologico nazionale di Firenze
piazza Santissima Annunziata 1
30 novembre - 18 dicembre 2013 - 11 gennaio 2014 (giorno dell'asta)

Orario: Tutti i giorni, da Lunedì a Domenica: 8,30 - 14,00; Martedì-Mercoledì-Giovedì-Venerdì: 8,30 - 19,00

Biglietto: intero: € 4,00 - ridotto: € 2,00 (per i cittadini della Comunità Europea di età compresa tra i 18 e i 25 anni e per gli insegnanti di ruolo nelle scuole statali, dietro presentazione di documento attestante). Oltre i 65 anni e sotto i 18 anni, per i cittadini della Comunità Europea, l'entrata è gratis.

www.fiorgen.net
www.fiorgen.blogspot.it
www.facebook.com/Fondazione.FiorGen

a cura di Filippo Lotti

per info: 349 58 62 011, catia.giaccherini@gmail.com

evento FB

lunedì 16 dicembre 2013

Kandinsky - La collezione del Centre Pompidou

Da domani...




Kandinsky

La collezione del Centre Pompidou

Palazzo Reale- Milano


COSTO: € 11,00
Ridotto: € 9,50
Ridotto speciale: € 5,50
Biglietto famiglia: 1 o 2 adulti ( € 9,50) + bambini da 6 a 14 anni (€ 5,50)
audioguida inclusa nel biglietto

WEB: www.kandinskymilano.it
TEL: 0254916

INFORMAZIONI GENERALI 
Il viaggio artistico e mentale di uno dei padri dell’arte astratta attraverso tutte le tappe del suo percorso. A cura di Angela Lampe – storica dell’arte nonché curatrice e conservatrice del Centre Pompidou di Parigi – e in collaborazione per l’Italia con Ada Masoero, la mostra è una grande retrospettiva monografica che presenta oltre 80 opere fondamentali dell’arte di Kandinsky in ordine cronologico.

Da Vecchia città del 1902 a Blu di cielo del 1940 passando attraverso Mulini a vento (1904), Nel grigio (1919), Giallo, rosso e blu (1925) Accento in rosa (1926), Insieme multicolore (1938), il visitatore percorrerà le sezioni della mostra in un ideale viaggio attraverso l’arte di Kandinsky dagli esordi al climax, dagli anni in Russia, a quelli tedeschi poi e francesi infine, vivendo un’esperienza unica e indimenticabile e ritrovandosi immerso in un ambiente che avrà “il potere di trasportarlo fuori dallo spazio e dal tempo”
 

domenica 15 dicembre 2013

La carica dei 130 - 2013



La carica dei 130
edizione 2013
(quanti nemici mi farò quest'anno?)

 Come l'anno passato di questi tempi, eccomi a redigere un elenco di nomi di artisti che "mi appartengono" (vedi l'elenco del 2012 http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2012/12/la-carica-dei-130.html). Un elenco del tutto personalissimo.
Senza presunzione.

Alcuni nomi, trovano conferma, altri no. 
Torno a ribadire, se mai ce ne fosse bisogno, che non si tratta di una classifica. 
E come ho scritto l'anno passato:

- Ovviamente ci sono degli esclusi, più per dimenticanza che altro e di questo chiedo venia, ma i nomi presenti in questo lungo elenco, ritengo possano essere considerati 
un ipotetico ponte fra presente e futuro. 

Non troverete gli "storici", i vari Fontana, De Chirico, Boetti ect. 
ne tantomeno le "star", Cattelan, Beecoft ect.

Troverete giovani, giovanissimi e non più tali. 
Nomi di artisti già molto affermati e nomi che a molti potranno risultare del tutto sconusciuti, anonimi ed insignificanti... 

Artisti che tratto ed altri no, pittori figurativi e artisti concettuali, di ricerca o legati 
ad un gusto più tradizionale, fotografi e performer... 
Insomma un gran "calderone"... -

In questo ipotetico viaggio nell'arte contemporanea 2013, mi sono permesso di aggiungere, fra il serio ed il faceto, un breve commento a seguito di ogni nome. 
Condivisibile oppure no.
Buona lettura!


  1. ·      Luca Alinari: uno dei grandi “vecchi” della nostra malata arte italiana!
  2. ·      Massimiliano Alioto: dopo il record dei 30'000 in asta, c’è ancora da dire qualcosa?
  3. ·      Cosimo Andrisano: un riassunto ideale della grande arte. Dalle origini ai giorni nostri
  4. ·      Andy: solo in Italia si ragiona a compartimenti stagni! Ad un artista è consentito esprimersi solo attraverso l’utilizzo di una forma espressiva. Andy ha cambiato le regole: musica e pittura possono convivere!
  5. ·      Daniela Ardiri: spero che presto trovi la sua strada. I numeri ce li ha tutti. E forse anche di più!
  6. ·      Annalù: artista completa!
  7. ·      Franco Anselmi: ironia e realtà
  8. ·      Silvia Argiolas: provoca turbamento emotivo
  9. ·      Armodio: la perfezione ha una forma: l’arte di Armodio!
  10. ·      Agostino Arrivabene: pittura e solo pittura!
  11. ·      Alice Olimpia Attanasio: è difficile trovare una definizione quando le idee sono sempre vincenti!
  12. ·      Francesco Attolini: abile, dinamico!
  13. ·      Irene Balia: la fragilità del gesto, la forza delle idee!
  14. ·      Christian Balzano padrone di un linguaggio universale
  15. ·      Matteo Basilè: efficace!
  16. ·      Paul Beel: l’arte ha ancora bisogno di pittura!
  17. ·      Thomas Berra: quando genio e sregolatezza si uniscono, offrono la consapevolezza di trovarsi di fronte ad un artista vero!
  18. ·      Maurizio Biagini: non è poi tutto così “negativo”… istintivo ed intuitivo. Bravo!
  19. ·      Giuseppe Bombaci: quando la pittura è tutto!
  20. ·      Roberto Braida la declinazione perfetta di equilibrio
  21. ·      Davide Bramante: bravo con ostinazione!
  22. ·      Dario Brevi: un universo cromatico dalle forme levigate
  23. ·      Bros: lo street artist per eccellenza! Intelligente e creativo ogni volta riesce ancora a stupirmi!
  24. ·      Gabriela Butti: brava! Ma deve osare di più! Ha la forza ed il talento per farlo!
  25. ·      Silvia Camporesi: la sua ricerca mi convince!
  26. ·      Carlo Cane: stupore e meraviglia!
  27. ·      Maurizio Cariati: una identità assolutamente personale
  28. ·      Linda Carrara: mamma mia quanto è cresciuta!
  29. ·      Maurizio Carriero: prepotentemente convincente!
  30. ·      Paolo Cassarà: insieme a Marco Cornini, ha traghettato la scultura classica in ambito contemporaneo
  31. ·      Claudio Cavallaro: la forma della luce!
  32. ·      Paolo Ceribelli: mi coinvolge, m piace, mi convince!
  33. ·      Karina Chechik: l’arte di contaminazione non sempre mi convince. Lei si!
  34. ·      Marco Chiurato: la forza della spregiudicatezza
  35. ·      Giuseppe Ciracì raffinatissimo esteta
  36. ·      Chiara Coccorese: mi piace!
  37. ·      Roberto Coda Zabetta: effetto nero, ma non solo. Una pittura feroce!
  38. ·      Samantha Stella Corpicrudi: non mi basta mai!
  39. ·      Cracking art group: efficace!
  40. ·      Angelo Crazyone: dove andrà? Non lo so, ma per ora c’è e convince!
  41. ·      Vanni Cuoghi: l’eterno bambino che gioca con la dura realtà del quotidiano. Qui è l’intelligenza a determinarne il successo. Mai banale
  42. ·      Gianni Cuomo: un universo parallelo
  43. ·      Martine Della Croce: un’arte che arriva da lontano, capace di dialogare con il nostro presente!
  44. ·      Ilaria Del Monte: in un’epoca dove si cerca ad ogni costo di stupire, lei lo fa con la qualità!
  45. ·      Valentina De Mathà: non ho il minimo dubbio, ho solo certezze!
  46. ·      Peter Demetz: la tradizione ed il rinnovamento convivono nell’opera di Peter Demetz
  47. ·      Francesco De Molfetta; mai banale!
  48. ·      Domenico Di Genni: pittura vera. Qualunque cosa faccia!
  49. ·      Roberto Fanari: quando il vuoto delle forme trova la giusta dimensione
  50. ·      Marco Fantini: libera-mente
  51. ·      Tamara Ferioli: la qualità del pensiero
  52. ·      Stefano Fioresi: quando le idee prendono forma, si chiama arte. Lui riesce!
  53. ·      Franco Mauro Franchi: lo spazio, le forme: presenti!
  54. ·      Giovanni Frangi: solo certezze!
  55. ·      Riccardo Gavazzi: mi dicono abbia appeso il pennello al muro. Ma il mio giudizio non cambia! merita
  56. ·      Davide Genna: davanti ad una sua opera, non fate domande, cercate risposte!
  57. ·      Fabio Giampietro: non rimango indifferente a ciò che vedo. Ecco il motivo della sua presenza in questa lista
  58. ·      Sara Giannatempo: ti entra dentro!
  59. ·      Laura Giardino: tanto efficace quanto fragile!
  60. ·      Alfio Giurato: 50 sfumature di grigio è un libro scadente! Ma possono essere il linguaggio per fare grande pittura
  61. ·      Andrea Gnocchi: occhio! Può causare dipendenza!
  62. ·      Fabio Grassi: universale
  63. ·      Marco Grassi: è pittore. Ma che pittore!
  64. ·      Svitlana Grebenyuk: ancora una volta c’è
  65. ·      Jonathan Guetamacchi: mi ha sempre convinto!
  66. ·      Massimo Gurnari: feroce!
  67. ·      Riccardo Gusmaroli: più che l’estetica, pensiamo al concetto! Si apre un mondo!
  68. ·      Cristina Iotti: la sostenibile leggerezza del segno, anzi, di-segno!
  69. ·      Koroo: la verità spesso è nascosta. Solo a chi sa leggere, appare svelata
  70. ·      Mark Kostabi: that’s America!
  71. ·      Giovanna Lacedra: quando il pensiero supera il limite della rappresentazione!
  72. ·      Erique Lacorbeille: se l’arte, come sostiene qualcuno, è solo una questione di linguaggio, Erique è poliglotta!
  73. ·      Susan Leyland: sobria ed elegante ma allo stesso tempo libera
  74. ·      Giuseppe Linardi: non chiedetemi “che cosa sia l’arte?” non lo so! Ma so riconoscerla e qui c’è!
  75. ·      Marco Lodola mi piace da sempre, nonostante tutto
  76. ·      Marla Lombardo: diretta, intelligente.
  77. ·      Irene Lopez De Castro: dipinge luci e profumi, sabbie e genti. Di fatto la verità!
  78. ·      Raffaella Rosa Lorenzo: un’altra realtà certa
  79. ·      Angela Loveday: è!
  80. ·      Paolo Maggis: gesto e creatività, questa è arte!
  81. ·      Francesca Manetta: il vecchio proverbio “il vino buono sta nelle botti piccole” trova conferma in Francesca Manetta. Piccola donna, grande artista!!!
  82. ·      Susy Manzo: attendo che "venga fuori"
  83. ·      Giovanni Maranghi: la dimostrazione che il “sapere fare arte“ non è da tutti.
  84. ·      Ilaria Margutti da scoprire giorno dopo giorno!
  85. ·      Leonardo Massi: irrimediabilmente convincente!
  86. ·      Chiara Mazzocchi: raffinata, intelligente, concettuale
  87. ·      Marco Mazzoni: l’abilità non è cosa di tutti. E’ poesia per pochi
  88. ·      Silvia Mei: primitiva, gestuale, immediata… arriva!
  89. ·      Valerio Melchiotti: non tradisce lo sguardo
  90. ·      Marco Mezzacappa: riassume tutta la forza della pittura
  91. ·      Marco Minotti: la capacità di rinnovarsi rimanendo convincente!
  92. ·      Raffaele Minotto da anni lo inseguivo. L’ho ritrovato.
  93. ·      Giuseppe Modica: costante nella sua ricerca offre solo certezze
  94. ·      Daniela Montanari: meraviglia
  95. ·      Ester Negretti: potente!
  96. ·      Riccardo Negri: la bellezza non è mai democratica. C’è chi la possiede e chi no. Riccardo ne ha da vendere!
  97. ·      Ugo Nespolo: universi cromatici che trovano soddisfazione nelle forme
  98. ·      Matteo Nuti: se solo ci donasse ancora qualche suo magnifico lavoro!
  99. ·      Erno Gabriele Palandri: Non c’è trucco, non c’è inganno… solo bravura!
  100. ·      Nicolò Paoli: poliedrico e geniale. Scusate se è poco!
  101. ·      Max Papeschi: genio e provocazione trovano qui la loro misura
  102. ·      Alessandro Papetti: un maestro!
  103. ·      Martine Parise: delicata con gli artigli
  104. ·      Fabiano Parisi: l’ottimo
  105. ·      Giovanni Munta Pastorello: quando si dice: arte!
  106. ·      Danilo Pasquali: la bellezza della trasgressione, la libertà di espressione
  107. ·      Fabio Pietrantonio: vulcanico
  108. ·      Luca Pignatelli: da sempre
  109. ·      Giovanni Manzoni Piazzalunga: un maestro dell’antichità fra noi!
  110. ·      Silvio Porzionato: creatore di bellezza
  111. ·      Antonio Possenti: saggio!
  112. ·      Davide Puma: la pittura è una cosa seria!
  113. ·      Michael Rotondi si ostina a voler essere punk ma è solamente bravo. Anzi, molto bravo!
  114. ·      Giuliano Sale: notevole!
  115. ·      Marcello Scarselli: il linguaggio del segno, talvolta è dentro di noi. La difficoltà è quella di renderlo condiviso. Lui ci riesce!
  116. ·      Patrizia Emma Scialpi colma quei vuoti che spesso mancano
  117. ·      Tina Sgrò: l’ennesima conferma!
  118. ·      Andrea Simocini: la nuova frontiera dell’immagine
  119. ·      Emila Sirakova: non si riesce a rimanere indifferenti davanti a tanta bellezza!
  120. ·      Paolo Staccioli l’ho ritrovato!
  121. ·      Vania Elettra Tam: burlando dice la verità
  122. ·      Matteo Tenardi: sembra quasi che anche l’arte si sia fermata a contemplare i suoi lavori.
  123. ·      Pier Toffoletti: da lui solo certezze!
  124. ·      Marco Useli: finalmente qualcosa di nuovo!
  125. ·      Irene Lucia Vanelli: indagata speciale. Per me merita
  126. ·      Giuseppe Veneziano: la serietà travestita
  127. ·      Angela Viola: preziosamente capace
  128. ·      Vitaliano: attenzione, nuoce gravemente alla mediocrità!
  129. ·      Angiolo Volpe: la forza della luce, la potenza del colore!
  130. ·      e tanti, tanti altri: da Nicoletta Bagatti a Barbara Nahmad, da Arianna Piazza a Filippo Negroni, da Aldo Giusti a Remo Lorenzetti, da Alessandro Tofanelli a Silvia Idili e poi Bernardo Siciliano, Giuseppe La Cognata, Sara Forte, Aura Zecchini... 
Beh, forse ne ho lasciati fuori un po' troppi! 
Mi sa che il prossimo anno dovrò fare la carica dei 150! 

BUONE FESTE A TUTTI!!!