METRO ART NAPOLI

Qualche giorno fa, sono tornato a Napoli. 

Non mi succede di frequente, ma almeno tre, quattro, volte all'anno, mi capita di passare per il capoluogo campano.

Città magnifica, piena di bellezza e contraddizioni. 

E forse sono proprio queste ultime a renderla così speciale.

Negli ultimi soggiorni mi ero sempre ripromesso di trovare il tempo per fare un tour in metropolitana ed andare a visitare le stazioni che rientrano nel progetto Metro Art Napoli.

Questa volta ci sono riuscito!

Un "viaggio" straordinario in una "città museo" che ha fatto delle proprie viscere un museo nel museo.

Anche solo per questo, Napoli merita un viaggio!

...dal sito del progetto:

"Le Stazioni dell’Arte nascono da un progetto promosso dall’amministrazione comunale per rendere i luoghi della mobilità più attraenti e offrire a tutti la possibilità di un incontro con l’arte contemporanea. Gli spazi interni ed esterni delle stazioni hanno accolto, con il coordinamento artistico di Achille Bonito Oliva, circa 200 opere di 100 tra i più prestigiosi autori contemporanei, costituendo uno degli esempi più interessanti di museo decentrato e distribuito sull’intera area urbana, un museo che non è spazio chiuso, luogo di concentrazione delle opere d’arte, ma percorso espositivo aperto, per una fruizione dinamica del manufatto artistico. La realizzazione delle stesse stazioni, affidata ad architetti di fama internazionale ha rappresentato un momento di forte riqualificazione di vaste aree del tessuto urbano."   

Una rondine non fa primavera...

Dalla pagina fb di Artribune (https://www.facebook.com/artribune/photos/a.135176189885466.26770.135093803227038/630273673709046/?type=1&theater )

...

Dopo le chiocciole in Duomo e le rane alla Darsena arrivano le rondini al Castello Sforzesco. 

Seguita l'invasione dei Cracking Art Group a Milano. 

Nell'ambito di un progetto che punta a recuperare fondi per il restauro di un monumento nel capoluogo lombardo.

A R G A M A R T E A L M U S E O C R O C E T T I

Anche l'amico Giuseppe Modica invitato a questa importante collettiva...

IL PRESIDENTE DEL MUSEO VENANZO CROCETTI E L’A.R.G.A.M.
(ASSOCIAZIONE ROMANA GALLERIE D’ARTE MODERNA)
HANNO IL PIACERE DI INVITARVI ALLA VERNICE DELL’ESPOSIZIONE

A R G A M A R T E A L M U S E O C R O C E T T I

DEDICATA DALL’A.R.G.A.M. AL RICORDO DELL’ON. ANTONIO TANCREDI SCOMPARSO NEL 2012



VENERDI’ 19 APRILE 2013 DALLE ORE 18 . 30 ALLE ORE 21. 00


L’ESPOSIZIONE RESTERA’ APERTA FINO AL 6 MAGGIO 2013

Ore 11.00-13.00/15.00-19.00 . Sabato/Domenica ore 11.00-18.00 . Martedì e mercoledì chiuso


L’evento primaverile organizzato quest’anno dall’A.R.GA.M., secondo tradizione al Museo Venanzo Crocetti, si ispira allo spirito di collaborazione che negli scorsi anni ha unito l’On. Antonio Tancredi all’Associazione stessa. Vi hanno partecipato 12 gallerie, di seguito elencate, con 46 opere di pittura, scultura e fotografia, di 43 artisti , storicizzati ed emergenti, attivi tra Roma e Milano e 3 Maestri entrati nella storia dell’arte, Giorgio de Chirico, Gino Marotta e Bruno Canova: artisti dunque di generazioni e tendenze diverse presentati da gallerie operanti a Roma - di tradizione, storiche e di più recente costituzione – unite dalla loro professionalità e dedizione ad un lavoro reso sempre più difficile dall’attuale crisi sociale, economica e politica che condiziona il nostro Paese.


LE GALLERIE


GALLERIA ARCHE’-ARTE NEL TEMPO /GALLERIA CA’ D’ORO / GALLERIA DE NISI
FIDIA ARTEMODERNA / IL GIANICOLO CENTRO D’ARTE / GALLERIA INCONTRO D’ARTE/ GALLERIA LOMBARDI / 6° SENSO ART GALLERY / STUDIO S-ARTE CONTEMPORANEA / GALLERIA DELLA TARTARUGA / 20ARTSPACE/

GLI ARTISTI PRESENTATI DALLE GALLERIE A.R.G.A.M.

ROSETTA ACERBI / ACHIR (BRAHIM) / ANNA ADDAMIANO / CLAUDIA BELLOCCHI
VALERIA CADEMARTORI / ENNIO CALABRIA / MARCO CALI’-ZUCCONI / BRUNO CANOVA
CRISTIANO CAROTTI / VALERIA CATANIA / GIULIO CIAMPI / CRACKING ART GROUP
GIORGIO DE CHIRICO /STEFANIA FABRIZI / FRANCO FERRARI / VINCENZO GAETANIELLO
NATALIA GAMBINO / PAOLO GUIOTTO / PAOLO HERMANIN / IREM INCEDAYI / ANA MARIA LAURENT STEFANIA LUBRANI / DANILO MAESTOSI / FLAVIA MANTOVAN / GINO MAROTTA / PIERO MASCETTI
RITA MELE / MINYA MIKIC/ VITO MIROBALLI / GIUSEPPE MODICA / ALFIO MONGELLI / MARIO PADOVAN / MIRKO PAGLIACCI / BRUNO PARRETTI / ACHILLE PERILLI / IRENE PETRAFESA / PIERO PIZZI CANNELLA GIORGIO RADICATI / EROS RENZETTI / SINISCA / ANTONIO TAMBURRO / ANTONIO TASCHINI
CROCE TARAVELLA / MARIO VÉLEZ / CARLO VENTURI / LUISA ZANIBELLI

ORGANIZZAZIONE:

CARLA ORTOLANI (PRESIDENTE MUSEO CROCETTI) - CARMINE SINISCALCO ( PRESIDENTE A.R.G.A.M.)



MUSEO VENANZO CROCETTI – VIA CASSIA 492 - 00189 ROMA – TEL/FAX 06 33711468


Per informazioni : Tel. 06 3612086 dalle ore 15.30 alle ore 19.30

"ANIMALI - L'arte interpreta gli animali-" a cura di Simona Bartolena

MUST Museo del Territorio

Via Vittorio Emanuele II, 53

Vimercate -MB-

"ANIMALI - L'arte interpreta gli animali-"

una mostra a cura di Simona Bartolena

Dal 10 febbraio al 17 marzo le stanze del MUST si trasformeranno in un sorprendente e immaginifico zoo, con una collettiva di dieci artisti dedicata al tema del mondo animale e delle sue molteplici relazioni con l’essere umano. La mostra nasce in concomitanza con la manifestazione Glass in heart (importante kermesse dedicata al vetro d’artista organizzata, come di consuetudine, dall’associazione heart – PULSAZIONI CULTURALI e ospitata nella sua sede di Vimercate dal 9 al 24 febbraio) che quest’anno verterà proprio sul tema del bestiario. In un dialogo suggestivo con gli allestimenti permanenti, un vero e proprio bestiario contemporaneo occuperà gli spazi del museo, giocando con gli ambienti e le opere esposte. I dieci artisti selezionati, tra loro molto diversi per tecnica, linguaggio, età, formazione e attitudine, ben rappresentano i molti volti della relazione tra arte e mondo animale: un rapporto che affonda le radici nelle origini dell’umanità.

Gli artisti in mostra:

Cracking Art group, Andrea Cereda, Federica Ferzoco Armando Fettolini, Sara Giannatempo, Nicola Magrin, Gaetano Orazio, Marco Pariani, Fabio Presti, Anna Turina

Inaugurazione:

domenica 10 febbraio, ore 17.30

Orari di apertura della mostra:

mercoledì e giovedì 10.00-13.00

venerdì, sabato e domenica 10.00-13.00 / 15.00-19.00 ingresso museo € 3,00 / ridotto € 2,00

www.museomust.it

info@museomust.it

tel. 039 6659 488

WASTE _ c'era una volta il rifiuto

 Torna Waste e lo fa alla grande!

Dario Tironi  Koji Yoshida  Crash Toys - cane che fiuta (2008) Giocando (2012) scultura

WASTE_ c’era una volta il rifiuto
SPAZIO MONTANA - via Angelo Fumagalli, 6 - 20143 Milano
30 novembre - 20 dicembre 2012

PRIVATE OPENING giovedì 29 novembre
APERTURE mercoledì  giovedì  venerdì | ore 15,00 - 18,00

Comunicato stampa 12 novembre 2012

Ritorna WASTE, il progetto espositivo di ARCAdiA associazione culturale che seleziona e riunisce opere d’arte contemporanea che si confrontano sulle tematiche del rifiuto e della sensibilizzazione ambientale. Sempre partendo dalla plurirealtà rappresentata dal sostantivo-aggettivo con cui gli anglofoni intendono “spreco” e “rifiuto” insieme, WASTE, con l’esplicito sottotitolo c’era una volta il rifiuto prosegue nell’indagine della sua concezione attualizzata di simbolo e icona del nostro tempo, approfondendo e focalizzando l’analisi della diversità dei materiali che lo compongono (plastica, cavi elettrici, filo di ferro, pneumatici e gomma,carta, …)per interrogarsi e 
comprendere quanto oggi sia vivo il nuovo mito del waste.

Artisti presenti:

ALEX ANGI

ANNALU'

ANTONIO BARBIERI

CRACKING ART GROUP

MARICA FASOLI

ALESSANDRA FIORDALISO

SIMONE FONTANA

SAULO GUARNASCHELLI

CLAUDIO LOCATELLI

ANNARITA SERRA

SHENDRA STUCKI

DARIO TIRONI _ KOJI YOSHIDA

Main Sponsor del progetto espositivo 2012 è la società Montana S.p.A., storica società di ingegneria ambientale fondata a Milano nel 1991, che trasformerà per un mese la propria nuova sede di via Angelo Fumagalli, lo Spazio Montana, in una galleria al cui interno saranno esposte  sculture, opere performative, installazioni e dipinti che riflettono sul concetto contemporaneo di rifiuto, tra etica ed estetica, tra quotidiano e futuro.

L’esposizione è accompagnata da un art book realizzato dalla società Montana S.p.A., che ospita i contributi dei Curatori e dei partner del progetto Lorenzo Nettuno e Daniele Lacelli.

Main Sponsor

Montana S.p.A.
via Angelo Fumagalli, 6 – 20143 Milano
Tel. +39 02 54 118 173 – Fax +39 02 54 129 890
segreteria@montanambiente.com
www.montanambiente.com

Progetto culturale e coordinamento mostra

ARCAdiA - Associazione Culturale
Paolo Lesino +39 348 4508047
Cristiana Cattaneo _ +39 347 9025240
mail@arcadiarte.org
www.arcadiarte.org

Collaborazioni e Courtesy

Galleria Gagliardi – San Gimignano

Galleria d’arte Forni – Bologna

Galleria Glauco Cavaciuti Arte – Milano

Avvistate 50 chiocciole azzurre fra guglie del Duomo

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REgeneration

Cinquanta chiocciole azzurre invadono il Duomo di Milano

Una straordinaria installazione di Cracking Art Group

Dall'8 al 13 ottobre 2012

L’installazione REgeneration a cura di Cracking Art Group sulla terrazza del Duomo di Milano  - prima volta di una opera di arte contemporanea sul maggiore edificio religioso della città - nasce, in collaborazione con la Veneranda Fabbrica del Duomo e con Opera d'Arte, con la finalità di raccogliere fondi a favore degli urgenti restauri della Cattedrale e in particolare della Guglia Maggiore, sostegno della statua della Madonnina.

Il progetto prevede il posizionamento di cinquanta sculture Chiocciole sul terrazzo superiore del Duomo: le sculture sono realizzate in plastica rigenerata (come certificato dalla presenza del marchio ecologico “,Plastica Seconda Vita” sulle chiocciole), misurano 120 cm di lunghezza, 55 cm di larghezza e 87 cm di altezza e hanno un peso di 13 kg ciascuna. Il marchio ecologico ",Plastica Seconda Vita" dell’Istituto per la Promozione delle Plastiche da Riciclo (IPPR), tra i principali sostenitori dell'iniziativa con UNIONPLAST, garantisce in Italia la qualità e la rintracciabilità del recupero e della rigenerazione della plastica, che in questo caso contribuisce alla rigenerazione della Cattedrale milanese.

Il colore scelto per la realizzazione delle sculture è l’azzurro: nella tradizione iconografica è il colore del velo della Madonna, simbolo di Grazia Divina. Azzurro anche come riferimento all’acqua del Battesimo, al quale il Cattolicesimo lega la rigenerazione.

Le Chiocciole saranno esposte sul terrazzo del Duomo dall’8 al 13 ottobre 2012.

All'iniziativa partecipa come MEDIA PARTNER Vivimilano/Corriere della Sera.

Cracking Art Group, sempre in accordo con la Veneranda Fabbrica del Duomo, ha realizzato una serie limitata di cento multipli di sculture Chiocciola in formato ridotto (55 cm di lunghezza, 30 cm di larghezza e 40 cm di altezza, 3 kg di peso), realizzate sempre in plastica rigenerata.

I multipli verranno venduti alla cifra minima di 1.000 euro presso la Galleria Glauco Cavaciuti Arte www.glaucocavaciuti.com, e il ricavato netto andrà alla Veneranda Fabbrica come contributo alla raccolta fondi per i lavori di restauro in corso. E' possibile comunque offrire un contributo superiore, che andrà sempre destinato ai restauri del Duomo.

Durante la serata di inaugurazione dell'8 ottobre verrà organizzata dal Maestro Gualtiero Marchesi una cena per la raccolta fondi, dove pure sarà possibile acquistare i multipli delle Chiocciole, con la partecipazione straordinaria del Prof. Philippe Daverio, che svelerà ai convenuti inaspettati dettagli artistici del Duomo.

Il Cracking Art Group è composto da: Renzo Nucara ( 1955 - Crema / Italia ) Marco Veronese ( 1962 - Biella / Italia ) Alex Angi ( 1965 - Cannes / Francia ) Carlo Rizzetti ( 1969 Bruxelles / Belgio) Kicco ( 1969 Biella / Italia ) William Sweetlowe ( 1948 - Ostenda / Belgio ).

La plastica, frutto del cracking catalitico (da cui il nome del gruppo) che trasforma il petrolio in materia inorganica, ha in sé le radici di una storia che dura da millenni: quella dell'uomo e del suo mondo. Una storia piena di trasformazioni e di avvenimenti, un brano culturale vastissimo e profondo, in cui natura umana, artificiale e ambientale si uniscono in una formula concettuale che ha sfidato le norme attuali dell'arte contemporanea, scegliendo una modalità espressiva che unisce le logiche del Gruppo a quelle dell'indagine individuale. Si esprime per azioni performative coinvolgenti, in cui animali colorati e decisamente fuori scala invadono i luoghi più vari, da quelli deputati all'arte a quelli della vita più quotidiana, dai supermercati alle autostrade.

La dimensione del Gruppo, che vanta partecipazioni a rassegne internazionali e mostre dedicate in musei e fondazioni, non limita l'espressione individuale di questi sei artisti che lavorano anche come singoli interpretando, ciascuno secondo le proprie urgenze, le problematiche e le tensioni del nostro tempo.

Salita al Duomo

Orari: dalle 9 alle 21.30, ultima salita 20.45

Prezzo: Ascensore 12 euro, a piedi 7 euro

Duomo Info Point: 02 72023375

Ufficio Stampa:

Lucia Crespi, tel. 02 89415532 - 02 89401645, lucia@luciacrespi.it

a WASTE | I RIFIUTI TRA SOSTENIBILITA' ED ARTE a Tortona dal 17 settembre c'è anche Carlo Cane...

Tortona, florida cittadina sta dando i punti alle grandi città. Un bel esempio della provincia italiana, dove gli investimenti in arte e cultura non si sono arrestati come da altre parte e sta continuando a produrre una serie di appuntamenti davvero interessanti. Questa mostra ne è un esempio!

Sotto l'attenta cura dei curatori Paolo Lesino e Giacomo Maria Prati, trovo tra gli artisti presenti, la figura dell'interessantissimo Andrea Francolino, del giovane e già finalista della scorsa edizione del Premio Patrizia Barlettani, Simone Fontana e dell'ormai consacrato e straordinario Carlo Cane... da vedere!!!

Il progetto espositivo, partendo da un'idea di Cristiana Cattaneo, seleziona e riunisce il lavoro di venti artisti che si confrontano sulle tematiche del Waste: a cura di Paolo Lesino e Giacomo Maria Prati (www.arcadiarte.org ) ed in collaborazione con Stefano Gagliardi (www.galleriagagliardi.com ).

Il titolo dell'evento, WASTE, sottolinea la plurirealtà rappresentata dal sostantivo-aggettivo con cui gli anglofoni intendono spreco e rifiuto: il tema del rifiuto, viene indagato, da una parte, nella propria concezione attualizzata e nel progressivo divenire simbolo e icona del nostro tempo, dall'altra, come riciclo, nuovo mito moderno, votato a rifluire in una vita "propria" attraverso assemblaggi, inserzioni, trasformazioni e ibridazioni: da tutto questo la sintesi di un messaggio fortemente educativo sull'immoralità dello spreco in sè e sull'attenzione al recupero dei beni.

A Palazzo Guidobono saranno esposti oltre cinquanta tra dipinti, sculture, opere performative ed installazioni che riflettono la ritrovata armonia tra uso e riciclo, tra sviluppo e sostenibilità, tra etica ed estetica, tra quotidiano e futuro.

L’esposizione è accompagnata da un catalogo a colori, realizzato della Casa Editrice Vanilla (www.vanillaedizioni.com) che ospita, oltre ai testi dei Curatori, i contributi di Cristiana Cattaneo e Stefano Gagliardi e gli interventi dei partners del progetto Gian Francesco Galanzino e Pietro Cella Mazzariol.

Main Sponsor della mostra è la società Entsorga s.p.a. (www.entsorga.it) azienda che dal 1997 si occupa specificamente di innovazione tecnologica in campo ambientale.

CARLO CANE • CRISTIANA CATTANEO • ANDREA CIRESOLA • CRACKING ART • ANTONIO DE CHIARA • MATILDE DOMESTICO • DANIELA FERRETTI • ALESSANDRA FIORDALISO • SIMONE FONTANA • ANDREA FRANCOLINO • MARISA MERLIN • ILARIA MORGANTI • RENZO NUCARA • LORENZO PERRONE • LUISA POLETTO • ANNARITA SERRA • SHENDRA STUCKI • MICHELE TARICCO • DARIO TIRONI / KOJI YOSHIDA • IVANO VITALI

PALAZZO GUIDOBONO TORTONA

18 SETTEMBRE | 23 OTTOBRE 2011

INAUGURAZIONE

17 SETTEMBRE ORE 18.00

MERCOLEDÌ | VENERDÌ

16.00 | 19.30

SABATO E DOMENICA

10.00 | 12.00 – 16.00 | 19.30

NEMETON. Perdersi nel bosco iniziatico

Interessente, molto, questo nuovo progetto di Nila Shabnam Bonetti. Progetto, che vede tra gli altri, alcuni artisti che ritengo veramente degni di sottolineatura, come Rotondi, l'Argilolas, Francolino, la Zecchini. Brava Nila, complimenti!!!

Parco di Villa Annoni (Cuggiono) e Area Protetta della Fagiana (Magenta)

OPENING
SABATO 21 MAGGIO 2011

ore 17.00 Parco di Villa Annoni, p.zza XXV Aprile, Cuggiono
ore 18.00 Area Protetta della Fagiana, via Valle, Pontevecchio di Magenta


La mostra Nemeton. Perdersi nel bosco iniziatico (21 maggio – 20 luglio 2011) vedrà coinvolti dodici artisti, alcuni dei quali prediligono già gli esterni e gli spazi pubblici come luoghi in cui sviluppare il proprio lavoro artistico, rendendo la collettività prima destinataria dei propri interventi artistici, mentre altri sono nuovi a questo tipo di approccio ‘pubblico’ all’arte.
Saranno esposte le installazioni di sei artisti nel Parco di Villa Annoni di Cuggiono (Silvia Argiolas, Marta Colombi, Cracking Art, Andrea Francolino, Silvio Giordano, Aura Zecchini) e le installazioni di altri sei artisti (DEM, Moneyless, Riccardo Pirovano e Marta Fumagalli, Michela Pozzi, Michael Rotondi, Miriam Secco) con opere più legate alla Land Art e all’utilizzo di materiale reperito in loco, installate in un percorso boschivo presso l’area protetta della Fagiana di Magenta. Entrambi i comuni di Cuggiono e Magenta sono parte del Consorzio Parco Lombardo della Valle del Ticino.
L’idea di ambientare una mostra all’interno di un bosco nasce dalla fascinazione per questo luogo che in moltissime società viene ritenuto custode di misteri. Il bosco come luogo dell'unione sacra tra cielo e terra, il nemeton celtico e il nemus latino, popolato da alberi oggetto di culto, ospita cerimonie e rituali, spiriti e presenze magiche, è teatro di miti, fiabe e leggende che molto spesso vedono nell’addentrarsi o nel perdersi in esso l’inizio del processo di crescita e maturazione, affrontando i pericoli che esso nasconde. Infatti il bosco è luogo d’iniziazione all’età adulta per molte società arcaiche che per un periodo allontanano dal villaggio i giovani costringendoli a sopravvivere nell’ambiente selvaggio. Accettare, sfidare e superare le minacce del luogo ostile sono metafora del viaggio interiore della crescita volto al superamento delle paure; le fiabe ad esempio parlano un linguaggio simbolico immediato e comprensibile dai bambini, narrano spesso di personaggi perduti o abbandonati nel bosco che devono affrontare nemici per tornare dalla propria famiglia. Nel luogo selvaggio, affascinante e ostile si acquisiscono gli strumenti utili per sviluppare autonomia dai genitori e sicurezza nell’affrontare le difficoltà quotidiane che la vita presenta. Un perdersi per ritrovarsi e riscoprirsi.
La mostra vorrebbe concentrarsi proprio sul tema del bosco come luogo d’iniziazione, invitando gli artisti a ripercorrere fiabe e miti, attraverso un percorso interpretativo personale. In un momento storico in cui la tutela per l’ambiente è diventata un’emergenza, vorremmo avvicinare e rendere inscindibile il legame uomo, arte e natura. La scelta di ambientare la mostra all’interno del bosco ha due principali obiettivi: avvicinare il pubblico che frequenta l’ambiente dell’arte al bosco e avvicinare i visitatori del bosco all’arte. Laboratorio Alchemico pone come priorità l’avvicinamento di un sempre più vasto pubblico all’arte, ritenendo inoltre fondamentale che l’arte contemporanea si faccia portavoce della attuale condizione in cui verte il pianeta e il suo ecosistema, compromesso dall’azione erosiva dell’uomo.
In occasione del vernissage verrà organizzato un buffet con degustazione di prodotti biologici presso l’agriturismo Cascina Bullona.
Si ringraziano il Consorzio Parco Lombardo della Valle del Ticino, i comuni di Cuggiono e Magenta, lo sponsor San Carlo Gruppo Alimentare, gli sponsor tecnici Ferrario Autotrasporti, Agriturismo Cascina Bullona, Libreria La Memoria del Mondo e per il supporto Ecoistituto della Valle del Ticino.