Si è da poco conclusa BICYCLE WHEELS - HOMAGE TO DUCHAMP

Non ho avuto occasione di parlarne prima ma la notizia voglio comunque fornirla...

Si è da poco conclusa una importante mostra collettiva che ha visto fra i tanti protagonisti anche il caro amico Giuseppe Bombaci, uno degli artisti più significativi che abbia mai avuto modo di frequentare!

 

Giuseppe Bombaci "storia assurda di una piattaforma dinamica che si incontra con una maternità altrettanto dinamica" 2016, misure variabili - sonoro

BICYCLE WHEELS - HOMAGE TO DUCHAMP 

Arte al Movimento, in concomitanza con i festeggiamenti per il centenario del Dadaismo, rende omaggio al concetto di ready-made, di cui "Ruota di Bicicletta" di Duchamp rappresenta l'incipit. 

Un inedito percorso museale "diffuso" sarà un'occasione unica di dialogo tra la millenaria storia di Siracusa e le prolifiche dinamiche dell'arte contemporanea. A chiudere l'evento sarà la pubblicazione di un volume edito dalla casa editrice "LetteraVentidue Edizioni". 

PERIODO: 25 agosto / 25 settembre 2016 

INAUGURAZIONE: 25 agosto 19:00 / Movimentocentrale / via dei Mergulensi, 33 APERTURA SPAZI ESPOSITIVI: dal 26 agosto 

IDEATORI: Claudio Cavallaro e Salvatore Mauro 

SUPERVISIONE: Francesco Piazza 

PROGETTO GRAFICO: Emanuele Di Quattro PROMOTORI: Arte al Movimento; Movimentocentrale MAIN SPONSOR: Comune di Siracusa; Regione Siciliana 

PATROCINI: Libero Consorzio Comunale di Siracusa; SDS Architettura; A.B.A. Palermo; ICF Canoe Polo 

 PARTNER: Galleria Regionale di Palazzo Bellomo; SAC - S. Agostino Contemporanea; Fondazione Orestiadi; LetteraVentidue; Officina Giovani Siracusa; Impact Hub Siracusa; C.o.C.A.; Siracusa City App; Scenapparente; Consulta Giovanile Siracusa; Slow Food Siracusa; MarsLab Design 

SONSOR TECNICI: ROOM; Mamma Iabica 

SPONSOR: MOAK; Calipso Ortigia Apartments; Quaderni del Mediterraneo 

ARTISTI: 

Andrea Aquilanti - Giuseppe Armenia - Giuseppe Bombaci - Davide Bramante - Andrea Buglisi - canecapovolto - Claudio Cavallaro - Gianni Cavallaro - Valentina Cirami - Paolo Roberto D'alia - Diego Dall'Osto - Emanuele Di Quattro - Giovanni Gallieco - Paolo Greco - Gianfranco Grosso - Alessandro Gurciullo - Francesco Impellizzeri - Giuseppe Lana - Francesco Lauretta - Filippo Leonardi - Luca Lo Coco - Saverio Magistri - Seboo Migone - Antonio Mainenti - Salvatore Mauro - Marco Papa - Zoi Pappa - Paolo Pasetto - Matteo Peretti - Turi Rapisarda - Francesco Rinzivillo - Sandra Rizza - Piero Roccasalvo Rub - Pietro Ruffo - Mela Salemi - Paolo Scirpa - Lapo Simeoni - Aldo Taranto - Danilo Torre 

SPAZI ESPOSITIVI: 

Impact Hub Ex convento del Ritiro Palazzo Montalto Palazzo della Provincia Ex Chiesa dei Cavalieri di Malta Teatro Comunale Museo di Palazzo Bellomo Facoltà di Architettura Galleria Civica Montevergini Palazzo Vermerxio Chiesa di San Cristoforo Officina Giovani INFO POINT Libreria LetteraVentidue, c.so Umberto I 106 Officina Giovani Siracusa, l.go della Graziella 22 movimentocentrale bike cafè, via dei Mergulensi 33 Galleria Civica Montevergini, via Santa Lucia alla Badia 1 

RINGRAZIAMENTI 

Lela Pupillo, Alberto Scamacca, Don Rosario, MADE Program I saggisti: Elio Cappuccio, Giuseppe Carrubba, Bruno Di Marino, Veronica Gaia Di Orio, Cecilia Freschini, Pietro Gaglianò, Francesco Lucifora, Eleonora Raspi, Domenico Scudero

EFFIMERA Stanze per il contemporaneo

Diversi amici presenti!

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COMUNICATO STAMPA

EFFIMERA

Stanze per il contemporaneo a Palazzo Rau della Ferla di Noto.

“È strano come l'ETERNITÀ si lasci captare piuttosto in un segmento effimero che in una continuità estesa.”

Elsa Morante, Aracoeli, 1982

Noto continua ad essere un eccellente punto di riferimento per l’arte contemporanea. Nell’ambito del sesto Congresso Internazionale delle Arti Effimere, si inaugura, infatti, sabato 30 aprile 2016 alle ore 19, presso le prestigiose sale del Palazzo Rau della Ferla, la mostra-evento d’arte contemporanea dal titolo “Effimera”, organizzata dal gruppo Arte al Movimento in collaborazione con lo Studio Barnum contemporary.

Come avvenuto per l’anno precedente, in occasione della Primavera Barocca, il mecenate milanese Giuseppe Zen, ha voluto aprire agli artisti le porte dell’ala destra del palazzo nobiliare, tra i più prestigiosi dell’Area Majoris Ecclesiae del centro storico di Noto, prospiciente la Cattedrale e la piazza del Municipio.

La mostra, patrocinata dal Comune di Noto, è dedicata alla memoria del Marchese Pepè Rau della Ferla, originario proprietario degli appartamenti, deceduto lo scorso mese.

EFFIMERA presenta una serie di opere ispirate al concetto di Arte Effimera, con questo termine, che deriva dal latino tardo ephemerus e che significa ciò "che dura un solo giorno", si intende sottolineare l'aspetto transitorio e fuggevole, realizzato con affascinanti installazioni e creazioni di luce, sorprendenti manifestazioni di espressioni estetiche personali, anche brevi, portatrici di segni, codici e valori.

I lavori proposti per EFFIMERA sono tutti inediti e non si riferiscono a nessun luogo geografico ben preciso, e manifestano chiaramente l’intenzione degli artisti di confrontarsi col proprio immaginario collettivo, col proprio vissuto, in un dialogo fatto di rimandi continui alla dimensione fantastica, a tratti surreale.

La mostra-evento si compone di quattro mostre personali degli artisti Claudio Cavallaro, Saverio Magistri, Salvatore Mauro e Vincenzo Medica, oltre ad una mostra collettiva che coinvolgerà alcuni talenti che gravitano intorno al collettivo di Arte al Movimento.

Gli artisti invitati sono: Eliana Adorno, Elisabeth Atkinson, Saverio Bertrand, Giuseppe Bombaci, Jacques Cesa, Emanuele Di Quattro, Massimo Di Rocco, Paolo Greco, Alessandro Gurciullo, Ramzi Harrabi, Sebastiano Mortellaro, Matteo Peretti, Francesco Rinzivillo, Sandra Rizza, Piero Roccasalvo Rub, Mela Salemi, Scenapparente, Aldo Taranto, Danilo Torre.

Altri artisti invitati da Studio Barnum, per la sezione Transiti, sono Francisco Benìtez, Salvatore Castellino, Glenda Costa e Paolo Golino

EFFIMERA

Stanze per il contemporaneo

30 aprile / 29 maggio 2016

Pallazzo Rau della Ferla

Via Silvio Spaventa, Noto

Opening: sabato 30 aprile 2016. Aperitivo con gli artisti alle ore 19.00

Ingresso libero / chiuso il lunedi / orario 10.00/13.00 – 17.00/20.00

www.comune.noto.sr.it

www.studiobarnum.it

Direzione artistica: Vincenzo Medica per Studio Barnum contemporary, con il coordinamento di Frankie Terranova (responsabile grandi eventi del Comune di Noto), a cura di Arte al Movimento.

Ufficio stampa: Marla Lombardo/ Infinity Agency    +393381613713

Durante le giornate del Convegno Internazionale di Arti Effimere, sarà possibile prenotare al 347 6390763, una visita di gruppo al piano nobile del Palazzo Rau della Ferla.

- Arte al Movimento -

Il progetto Arte al Movimento è un incubatore di idee e servizi finalizzati alla valorizzazione dell'arte contemporanea a Siracusa.

Ideato dagli artisti Claudio Cavallaro e Salvatore Mauro, con la collaborazione di Chiara Pota e Alfonso Peralta (movimentocentrale) e del designer Emanuele Di Quattro, inizia svolgendo le sue attività culturali negli spazi di movimentocentrale per poi espandere la propria azione su tutta la provincia e oltre.

http://www.movimentocentrale.net/

- Studio Barnum -

Studio Barnum, la galleria d'arte contemporanea di via Silvio Spaventa 4 nel cuore storico di Noto, è la “vetrina” più adeguata per le avanguardie creative dove trovato da sempre spazio e sostegno tante manifestazioni ed eventi culturali di notevole livello e prestigio.

Accanto all'attività espositiva della location, che vede arte e design in prima linea, cresce anche un'intensa attività culturale che Studio Barnum ospita, offrendo uno spazio unico ai giovani talenti delle arti della contemporaneità .

Studio Barnum ama da sempre proporre cose nuove e tracciare nuovi percorsi.

http://www.studiobarnum.it/

Arte al Movimento / art in a box

Arte al Movimento / art in a box

 

Movimentocentrale

Via dei Mergulensi, 33, 96100 Siracusa

Martedì 22 dicembre inaugura il primo degli eventi del progetto Arte al Movimento.
 

Art in a Box -- Micro-opere realizzate da artisti e designer siracusani verranno collocate all’interno dei caratteristici cubi di legno di movimentocentrale, continuamente soggette a sostituzioni e spostamenti. Una sorta di mostra permanente, ma mutevole e in continuo movimento.

Artisti:
Saverio Bertrand
Giuseppe Bombaci
Claudio Cavallaro
Emanuele Di Quattro
Massimo Di Rocco
Germana Falco
Giovanni Gallieco
Guido Gaudioso
Paolo Greco
Salvatore Mauro
Sebastiano Mortellaro
Sandra Rizza
SCENAPPARENTE
Aldo Taranto

a cura / Claudio Cavallaro e Salvatore Mauro
progetto grafico / Emanuele Di Quattro e Alfonso Peralta
organizzazione / Chiara Pota

addio paese divino - sbandate migriamo

Se siete dalle parti di Siracusa...

addio paese divino - sbandate migriamo

arte contemporanea - video - foto

Claudio Cavallaro

Inaugurazione lunedì 18 maggio alle 18e30

Dal 18/05 al 30/05
tutti i giorni: 10-13 e 17-20

Galleria Quadrifoglio - via dei SS. Coronati, 13 - Siracusa

Foto: Claudio Cavallaro, Sebastiano Mortellaro
Riprese: Sebastiano Mortellaro
Ideazione e montaggio: Claudio Cavallaro
Testi: Giuseppe Bombaci, Salvatore Mauro, Sebastiano Mortellaro

MIRABILIA | Leonardo e la fiaba della farfalla Claudio Cavallaro - Giuseppe Ciracì

Mi hanno sempre incuriosito le esposizioni allestite in luoghi non convenzionali.

Se poi i protagonisti sono due amici, oltre che due fra gli artisti che ritengo essere fra i più interessanti della scena contemporanea, la cosa diventa molto interessante!

 

MIRABILIA | Leonardo e la fiaba della farfalla

Claudio Cavallaro - Giuseppe Ciracì


5-25 ottobre 2014
a cura di Rossocontemporaneo
testi critici di Amelì Liana Lasaponara

Taranto, Studio Dermatologico Dr. Andrea Pastore



MIRABILIA | Leonardo e la fiaba della farfalla
5-25 ottobre 2014

a cura di ROSSOCONTEMPORANEO
testi critici Amelì Liana Lasaponara

ARTISTI:
Claudio Cavallaro
Giuseppe Ciracì

LOCATION:
Studio Dermatologico Dr. Andrea Pastore
Corso Italia, 259 | Taranto

INAUGURAZIONE:
Domenica 5 ottobre, ore 18:30


INFO:
http://studiopastore.wordpress.com/
http://rossocontemporaneo.wordpress.com/

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"Non si contentando il vano e vagabondo parpaglione di potere comodamente volare per l’aria, vinto dalla dilettevole fiamma della candela, diliberò volare in quella; e ‘l suo giocondo movimento fu cagione di subita tristizia; imperò che ‘n detto lume si consumorono le sottile ali, e ‘l parpaglione misero, caduto tutto brusato a piè del candellieri, dopo molto pianto e pentimento, si rasciugò le lagrime dai bagnati occhi, e levato il viso in alto, disse: “O falsa luce, quanti come me debbi tu avere, ne’ passati tempi, avere miserabilmente ingannati. O si pure volevo vedere la luce, non dovev’io conoscere il sole dal falso lume dello spurco sevo?”

[Leonardo da Vinci]

Una fiaba, un filo conduttore.

Domenica 5 ottobre p.v., lo Studio Dermatologico del Dr. Andrea Pastore, sito in Corso Italia 259, presenta il quinto appuntamento della rassegna Art Medica, a cura di ROSSOCONTEMPORANEO e con i testi critici di Amelì Liana Lasaponara.
Ottobre è il mese della meraviglia, dello stupore, delle possibilità, e si apre alla bellezza delle opere di Giuseppe Ciracì, brindisino, e Claudio Cavallaro, siracusano, artisti dalla ricerca formale lontanissima, antitetica, ma che si fondono poeticamente nella rarefazione dello spirito, principio fondante da cui è nata Art Medica, nel suo connubio tra arte e scienza, quali linguaggi complementari e necessari di una iperbole di emozioni profonde che ne genera la ricerca.

Lo stile fortemente classicheggiante della location accoglie superbamente le opere di Giuseppe Ciracì, la cui sensibilità artistica trova empatia e nuova linfa nell'opera di Leonardo da Vinci, a cui fa riferimento specifico, rivisitandola e cogliendo sfumature di approfondimento sulle origini fisiche e spirituali dell'uomo. Leonardo fu maestro dell'illustrazione anatomica, la cui particolarità, unica nel genere scientifico, fu la trascrizione grafica in esplosione del corpo umano, rappresentato in tavole, conservate attualmente, per la maggior, al Castello di Windsor, in Inghilterra. Da qui l'ispirazione delle recentissime opere di Ciracì. Ciò che appare come magistrale tecnica descrittiva e ritrattistica, in realtà è una profonda acquisizione del dato umano che emerge prepotente dalle immagini. Gli assemblaggi di dettagli elegantemente raccontati da chiaroscuri morbidi e palpabili rappresentano la codifica visiva dell'animo umano, la parte profonda imperscrutabile che l'artista cerca di tirar fuori, materializzandola attraverso una stratificazione anatomica concettuale. Ciracì è ricerca e sapienza artistica, capace di generare un'anima tridimensionale, imprescindibile dal nostro altrettanto meraviglioso involucro carnale.

Ben si armonizza l'installazione di Claudio Cavallaro con la delicatezza delle sue farfalle bianche, che prendono vita attraverso le lampade di Wood. Cavallaro lavora seguendo un linguaggio di contrapposizioni e convivenze, tra buio e luci, creando installazioni site specific che trasfigurano in negativo di fotografia. Le luci di Wood nel loro essere lampade speciali, con all'interno del tubo vitreo scuro, piccole particelle di ossido di nichel in grado di proiettare rigorosamente raggi UV-A, trasformano la realtà, rendendo il bianco fluorescente e fortemente vivido, nuovo, rinato attraverso una metamorfosi che è luce e spirito.

Ecco Mirabilia: fogli, carte, disegni e pitture che confluiscono in un buio che è momento transitorio e che si fa condizione necessaria per un concetto di rinascita, volo liberatorio che si racconta nella leggerezza della farfalla.
Dalle opere così intimamente ricercate di Giuseppe Ciracì alla leggerezza della creazione di Claudio Cavallaro, dove il bianco partorito dalla luce nera è la certezza di un'altra vita, di un'altra possibilità.
È un'altra morale. È la tridimensionalità della fiaba leonardesca.

(Amelì Liana Lasaponara)

DITHYRAMBUS L’edera fiorisce in autunno, quando nelle vigne si celebra la vendemmia

 

 

DITHYRAMBUS

L’edera fiorisce in autunno, quando nelle vigne si celebra la vendemmia

  

 “io so intonare il bel canto di Dioniso Signore, il ditirambo, quando nell'animo sono folgorato dal vino”

Frammento di Archiloco 120 W.

  

DITHYRAMBUS è un progetto di arte contemporanea, musica e poesia presentato durante RUBINO, il primo evento a cura di SEM.

Attraverso la ricerca e la sperimentazione di linguaggi creativi contemporanei si continua a trasformare Scicli in un Teatro Vivo.

 

Rubino è il primo evento a cura di SEM, il modello di sviluppo sostenibile che aspira a trasformare i monumenti vuoti e spesso inaccessibili in "Spazi Espressivi Monumentali".

Dall’1 al 3 novembre, i palazzi, le chiese, le piazze e le colline di Scicli, città patrimonio UNESCO, diventano un itinerario di conoscenza dedicato al vino e alla cultura.

L’evento Rubino si sviluppa in più fasi e luoghi della città di Scicli. Si inizia con l’Expo delle migliori case vinicole siciliane accolte nelle sale e nei chiostri del Convento della Croce, si continua con le degustazioni guidate a cura dell'AIS Sicilia e Slow Food Modica in centro storico e le "cene con i produttori" presso i ristoranti convenzionati.

 

Durante Rubino SEM ha ideato DITHYRAMBUS, un percorso dedicato all'arte contemporanea, alla musica e alla poesia per dar vita ad un ritmo di linguaggi creativi, un “canto corale” che si espanderà sul tessuto urbano della città.

Nell'antica Grecia il ditirambo era un canto corale intonato sotto l'ispirazione del vino in onore del dio Dioniso. Ha particolare importanza concettuale poiché genera un senso “scenico” che nell'età "Aurea" di Atene ha dato vita alla prima forma di teatro. Si trattava di una composizione poetica corale, dove diverse forme espressive erano fuse insieme e indispensabili in ugual misura.

 

ARTE CONTEMPORANEA

Ispirati dalle leggende del mito greco, dalla storia, dalle tradizioni e dalla letteratura gli artisti - Claudio Cavallaro, Doren, Mattias Härenstam, Maria Korporal, Sebastiano Mortellaro, Piero Roccasalvo Rub, Lino Strangis, Danilo Torre, Sasha Vinci & Mariagrazia Galesi - si confronteranno con architetture barocche e scenari incantevoli, realizzando nel centro storico della città delle installazioni site specific in dialogo con i luoghi e la simbologia del ditirambo, rendendo vivo e reale il concetto di “viaggio estetico” a Scicli.

Claudio Cavallaro | Giardino di San Giovanni Evangelista - Via Spadaro

Sasha Vinci & Mariagrazia Galesi | Atrio comunale - Via F. Mormino Penna

Mattias Härenstam, Maria Korporal, Lino Strangis, Danilo Torre | Palazzo Spadaro - Via F. Mormino Penna

Sebastiano Mortellaro | Sagrato della chiesa di Santa Maria della Consolazione

Doren, Piero Roccasalvo Rub | Quam - Via F. Mormino Penna

Le installazioni saranno visitabili dalle 10:00 alle 24:00 per tutta la durata della manifestazione.

MUSICA

DITHYRAMBUS coinvolgerà i visitatori in una esperienza musicale che abbraccerà l’arte contemporanea. 

Il Jazz di Antonella Leotta Quartet colorerà di note Palazzo Spadaro, con il supporto di
Antica Dolceria Bonajuto.

Nel Giardino della chiesa di San Giovanni Evangelista e nel Giardino di via Aleardi, i Dj-Set e la musica Live trasformeranno i luoghi in due Giardini Sonori.

Antonella Leotta Quartet | ­ Venerdì 1 novembre ore 22:00 - Palazzo Spadaro - Via F. Mormino Penna

Hetan44 [Gaetano Trovato] | Sabato 2 novembre ore 20:00 - Giardino di San Giovanni - Via Spadaro

Deeper [Francesco Branca] | Sabato 2 novembre ore 22:00 - Giardino di via Aleardi

Enzo e il cattivo tempo | Domenica 3 novembre ore 21:30 - Giardino di via Aleardi

POESIA

Domenica 3 novembre alle ore 21:30 presso il Giardino di via Aleardi i poeti erranti di "IsolaPoesia" interagiranno con i cantautori del duo "Enzo e il cattivo tempo" dando vita ad una "performance poetica".

 

L'identità degli Spazi Espressivi Monumentali si arricchisce di espressioni artistiche, per amplificare la vivacità culturale di Scicli.

L'arte contemporanea, la musica e la poesia valorizzano così i beni monumentali patrimonio dell'umanità creando nuovo valore, sviluppo economico ed intellettuale.

Scicli punta sull'arte e sul turismo esperienziale per offrire a visitatori e viaggiatori, un’esperienza estetica irripetibile, un viaggio emozionale, un'immersione nella luce, negli aromi e nei sapori del Mediterraneo.

 

Nella prima sala di Palazzo Spadaro sarà allestito un espositore dedicato alla rivista d'arte contemporanea ESPOARTE.

 

Durante i giorni dell'evento è possibile visitare la chiesa di Santa Maria della Consolazione, in via Santa Maria La Nova, dove sono esposte le opere del progetto ORGANUM, a cura di Site Specific.

SEM  |  Spazi Espressivi Monumentali 

www.semscicli.it  

info@semscicli.it 

T. 0932 931154

Sasha Vinci

Direzione artistica SEM

T. +39 3805134687

sasha_vinci@yahoo.it

 

Federica Schembri

Direzione Spettacoli Musicali SEM

T. +39 3280744838

federica.schembri@gmail.com

 

Ufficio Stampa

Carmelo Saccone
MediaLive

T. +39 0699330840

info@medialivecomunciazione.com

Movimento Fluido / Fluid Movement - MUDAC Museo Civico d'Arte Contemporanea di Floridia

Fino al 20 ottobre... 

Movimento Fluido / Fluid Movement - MUDAC Museo Civico d'Arte Contemporanea di Floridia

Movimento Fluido/Fluid Movement si pone come momento d'incontro tra le varie generazioni dell'arte contemporanea presenti nel territorio, con l'intento di creare, appunto, un movimento fluido tra gli artisti e il contenitore stesso, così permettendo all'arte di esprimersi attraverso la singola opera e l'interazione con tutte le altre, come a formare una rete fluida tra i vari elementi che vi partecipano con un'interconnessione tra dentro/fuori e tra contenitore museale/l'esterno-città, con lo stesso pubblico che potrà fruire della giornata all'interno dello spazio pronto ad accoglierla e a coronare le opere sin dalla Nona Giornata del Contemporaneo, giornata di inaugurazione che si terrà il 5 ottobre 2013 alle ore 17:30.

Curatore: Gino Cilio

Artisti in mostra
AL MUDAC: Giuseppe Bombaci, Sandra Rizza, Claudio Cavallaro, Saverio Bertrand, Lalena Kurtz, Max Mensa, Francesca Nobile, Corrado Cavarra, Aldo Taranto, Monica Di Benedetto, Marco Marchisio, Sara Petrolito, Germana Falco, Stefano Calcinella, Giovanni Fava, Sasha Vinci, Alessandra Lantieri, Sebastiano Quattropani, Lidia Pizzo, Margherita Davì, Totò Melita, Caruso Adele, Oriana Caristia, Michele Battaglia, Dante Rapisarda.

Sabato 12 ottobre 2013 h. 17:30
Presentazione testo, con video proiezione, di Carlo Truppi "Vedere i luoghi dell'anima con Wim Wenders", Electa.

Organizzazione: Andrea Agnello, Germana Falco
Lidia Pizzo - Responsabile MUDAC
Lucia Carbonaro - Direttore Parco storico "Lucia Migliaccio" via Archimede 118

ROAD MAPS a cura di Silvia Fabbri e Micaela Bonetti

ROAD MAPS
a cura di Silvia Fabbri e Micaela Bonetti

OFFICINE CREATIVE ANSALDO
via Tortona, 54, Milano

5 - 13 marzo 2013

Una mostra d’arte con circa una ventina di artisti che provengono da storie e da paesi differenti, e che tutti da tempo lavorano con i più svariati linguaggi, dalla pittura alla fotografia, dal disegno al video, dalla scultura all'installazione. Ognuno di loro si confronta con il viaggio, e con l'immaginario e tutta l'iconografia onirica che da sempre vi si accompagna.

Nella sua fitta simbologia e nelle sue svariate implicazioni letterarie, infatti, da Odisseo a Enea, dagli Argonauti alle peregrinazioni di Gulliver, dai mitici viaggiatori del tempo alla Beat Generation, il viaggio viene interpretato come ricerca dell'ignoto, tensione verso la scoperta, verso situazioni estreme, come desiderio e occasione di fuga dalla realtà, come percorso reale o immaginario di ricerca del sé. Soprattutto in una società come la nostra, altamente e tecnologizzata, in cui la comunicazione digitale, i social network, l'ossessiva e continua presenza di media rendono possibile l'abbattimento di ogni barriera e permettono la contemporanea condivisione di esperienze collettive senza mai muoversi fisicamente, l'esperienza del viaggio reale, nel mondo, "on the road" per intendersi, acquista un forte significato e riapre nuove frontiere e orizzonti.

Nella complessità dunque dei rimandi e nella sua ricchezza evocativa - "Ero sempre sorpreso da come fosse meraviglioso viaggiare, e da come il mondo, all'improvviso, diventasse infinitamente ricco di possibilità" scrive Jack Kerouac - il viaggio diventa l'occasione per riflettere sulla possibilità di mondi inimmaginabili, di realtà e culture nascoste, sull'abbattimento delle barriere sociali, sul mescolamento di razze e popoli. Così nel raccontare le immagini e le infinite modalità di percezioni del mondo reale gli artisti di questa mostra, pur con poetiche diffrenti e nell'intrecciarsi dei linguaggi, offrono un panorama straordinario di interpretazioni e di letture iconografiche sul tema del viaggio, alla ricerca di scorci inediti e di esperienze visionarie.

DARIO ARCIDIACONO . RODNEY BATISTA . FELIPE CARDEŇA . DANIELA CAVALLO . FRANCESCO CIANCIOTTA . CARLOS MARTIEL DELGADO SAINZ . MATTEO CREMONESI . ANTONIO DE LUCA . DESIDERIO . TAMARA FERIOLI . GIOVANNI GAGGIA e CLAUDIO CAVALLARO . ROBERT GLIGOROV . SVITLANA GREBENYUK . INBE KAWORI . CHRISTIAN LEPERINO . ANDREA MAIOTTI . FLORENCIA MARTINEZ . VALENTINO MENGHI . ELENA MONZO . ANNA MUZI . TOMOKO NAGAO . MARCO PETRUS . LEONARDO PIVI . GIADA RIPA . MICHAEL ROTONDI . MIRIAM SECCO . ALDO SERGIO . WILLIAM ZANGHI .

Con un intervento speciale di BROS e con una performance di XENA.

Infine, come special guest, alcune opere dell’artista ANDREA DI MARCO da poco scomparso.

a cura di Silvia Fabbri e Micaela Bonetti

Tra vent’anni sarete più delusi per le cose che non avete fatto che per quelle che avete fatto. Quindi mollate le cime. Allontanatevi dal porto sicuro. Prendete con le vostre vele i venti. Esplorate. Sognate. Scoprite.

(Mark Twain)