13 TECNICHE MISTE a Reggio Emilia

Tanti gli amici in questa bella collettiva... fra cui Carlo Cane e Stefano Fioresi

13 TECNICHE MISTE a Reggio Emilia

INAUGURAZIONE
SABATO 13 DICEMBRE 2014 h 17.00

RezArte Contemporanea
Condominio Liberty
Via Emilia Ospizio, 34/D
42122 Reggio Emilia
Tel. 0522 333351
www.galleriarezarte.it
rezartegalleria@gmail.com

|TECNICHE MISTE|

ANNALU’
BIANCHI
BRERA
CANE
CONTAVALLI
FIORESI
FONTANA
FORGHIERI
GRISENDI
LOMBARDO
MAZZONI
MELIOLI
MUSSINI
NESTOR
PORZIONATO
SCOLARI
SIDIBE’|ZINI

La mostra collettiva TECNICHE MISTE, da RezArte Contemporanea, offre al pubblico l’opportunità di approfondire e conoscere meglio alcuni artisti che, in questi anni, hanno collaborato con la galleria.
Sono presenti opere di Annalù (VE 1976), che con la sua tecnica originale e raffinata compone sculture poetiche e impalpabili. Alcuni invece hanno come soggetto la figura come nelle tele di Claudia Bianchi (Guastalla RE) )dove il taglio dell’inquadratura si concentra sui particolari del corpo femminile, di Silvio Porzionato (Moncalieri TO 1971) dove l’immagine femminile viene elevata con l’utilizzo di un punto di vista dal basso verso l’alto inserita nello spazio assoluto, di Antonio Sidibè (Firenze 1986) dove invece è il movimento della figura nello spazio che diviene soggetto principale di atmosfere oniriche. Nelle carte di Laura Forghieri (Pavullo MO 1990) il corpo viene descritto come se fosse sottoposto ad una sorta di trasformazione biologica, mentre nei disegni su carta di Savina Lombardo (Venosa PZ 1967 ) l’attenzione è focalizzata sul primo piano dei suoi personaggi fantastici che diventano un catalogo di espressioni diverse del viso.
Iler Melioli (Reggio Emilia 1949) ci riporta nell’atmosfera astratta dei suoi paesaggi del progetto Geo-Metrica-Mente. Antonella Mazzoni (Parma) propone un’istallazione di piccoli olii che giocando con le parole e le immagini vanno a comporre frasi lapidarie ed ironiche. Le opere di Pietro Mussini (Reggio Emilia) fanno parte del progetto “geografie domestiche” che si incentra sulla percezione dello spazio e della vastità del mondo.
Gli olii su carta di Mara Brera (Liegi Belgio 1967)utilizza materiali preziosi e materici per evocare le forme indefinite di paesaggi astratti. Gli olii su tela di Simone Fontana (Valenza AL 1985), che seguono la pittura realista, raffigurano paesaggi contaminati da oggetti dimenticati.
Daniele Contavalli (Siena 1964) attraverso il segno veloce e la tecnica del racconto a fumetto ci racconta storie di indiani e cow boy.

Stefano Fioresi (Modena 1965)
racconta con atmosfera pop e colori a contrasto personaggi
che vivono in paesaggi metropolitani.

La grande tela di Fosco Grisendi (Parma 1976) con elementi sintetici riflette sul tema delle memoria storica e delle relazioni generazionali.
Silvano Scolari (Reggio Emilia 1956) costruisce un grande disegno su carta dove il soggetto è la scimmia che catalizzando l’attenzione sul suo sguardo ci costringe ad un confronto serrato. Il bianco, il nero e il segno sono gli elementi essenziali e imprescindibili delle opere di Alessandra Zini (Reggio Emilia 1966),luogo e spazio dei suoi personaggi ironici. Le tele di Nestor (Reggio Emilia 1964) imprigionano o svelano presenze di forme fossili che affiorano in superficie creando contrasti cromatici.
Un’anticipazione della prossima stagione espositiva del 2015 con le due opere di Carlo Cane (Valenza AL 1951) dove la vegetazione, i fiori e gli animali invadono totalmente il paesaggio urbano da non riuscire più a riconoscerlo. La personale di Carlo Cane è programmata per Febbraio 2015. 

SCHEDA TECNICA:
Artisti: ANNALU’|CLAUDIA BIANCHI|MARA BRERA|CARLO CANE|DANIELE CONTAVALLI|STEFANO FIORESI|SIMONE GRISAGLIA FONTANA|LAURA FORGHIERI|FOSCO GRISENDI|SAVINA LOMBARDO|ANTONELLA MAZZONI|ILER MELIOLI PIETRO MUSSINI|NESTOR|SILVIO PORZIONATO|SILVANO SCOLARI|ANTONIO SIDIBE’|ALESSANDRA ZINI

Titolo: |Tecniche Miste|

Inaugurazione: sabato 13 dicembre 2014, ore 17.00
Luogo: Reggio Emilia, RezArte Contemporanea, via Emilia Ospizio 34/D
Date: 6 dicembre 2014 – 31 gennaio 2015
Orari: martedì venerdì sabato ore 9.00-12.30 e 16.00-19.30, mercoledì giovedì 9.00-12.30 domenica ore 16.00-19.30, e su appuntamento. Chiuso 25 – 26 dicembre 2014, 1 gennaio 2015

SO TRUE di Silvio Porzionato

L’Associazione Culturale Azimut presenta

SO TRUE
di Silvio Porzionato
Venerdi 7 Novembre 2014 dalle ore 21
dall’8 al 14 novembre
SPAZIO AZIMUT – Piazza Emanuele Filiberto 11 Torino
INGRESSO LIBERO

 
Dopo qualche anno di assenza, l’ artista torinese Silvio Porzionato torna ad esporre
negli spazi dell’ Associazione Culturale Azimut, non più come concorrente del concorso
IoEspongo ma come artista con la a maiuscola.
Dopo anni di lavoro e progetti sia in Italia ma soprattutto all’ estero, Porzionato
presenta una serie di lavori tratti dal suo ultimo impegno artistico in Sicilia presso il
MACS. L’ impressionante realismo e l’ eccellente tecnica con cui l’ artista rappresenta
la figura umana continuano ad essere le caratteristiche che più affascinano il pubblico
delle sue mostre e che ancora una volta fermeranno il tempo difronte agli occhi dei
visitatori.
Orario di visita:
venerdi, sabato e domenica dalle 18 alle 22
per appuntamenti 0115692009
www.associazioneazimut.net

Ad Imaginem Suam a cura di Alberto Agazzani al MACS

Tanti amici sotto la guida del grande Agazzani, da Giuseppe Bombaci a Davide Puma da Peter Demetz a Silvio Porzionato...

Ad Imaginem Suam a cura di Alberto Agazzani

“Questa mostra, […], vuole dimostrare la varia e variopinta continuità con un passato millenario di una storia, quella della rappresentazione della figura umana, intrisa di Bellezza e di sempre nuove espressività e linguaggi”.

al Macs – Museo Arte Contemporanea Sicilia di Catania, fino al prossimo 30 Novembre 2014.
Espongono: Marco Bolognesi, Giuseppe Bombaci, Roberta Coni, Dino Cunsolo, Peter Demetz, Giuseppe Guindani, Nunzio Paci, Nicola Pucci, Davide Puma, Silvio Porzionato, Alessandro Reggioli, Luciano Vadalà.

http://www.museomacs.it

In Absentia - Mostra collettiva per la Giornata della Memoria

A.R.S. -­ Art Resistance Shoah inaugura il 19 gennaio a Correggio dalle 15:30 la mostra In Absentia -­ (“Museo Il Correggio” Palazzo dei Principi 19 gennaio -­ 9 febbraio 2014) nel panorama di eventi culturali per la Giornata della Memoria con due visite guidate al mattino e al pomeriggio del 27 Gennaio (11:30;; 15:30;;). 

Il progetto A.R.S. -­ Art Resistance Shoah è al suo secondo appuntamento in memoria della Shoah. Dopo l’esperienza di Correggio nel 2013 per l’International Holocaust Remembrance Day 2014, intorno alla giornata del 27 gennaio, la rappresentazione artistica della memoria vedrà A.R.S. (!) come sempre impegnato sul fronte della pittura, con una grande mostra collettiva dal titolo In Absentia, aperta dal 19 gennaio al 9 febbraio in Palazzo dei Principi a Correggio (la lista delle gallerie sponsorizzatrici, degli artisti, con alcune immagini, è riportata alla Margherita Fontanesi e da Salvatore Trapani, fondatori nel 2012 del progetto A.R.S. -­ Art Resistance Shoah col patrocinio dell’Istituto Istoreco di Reggio Emilia, ha come fulcro l’esperienza tragica di Lucia Finzi -­ cittadina di Correggio -­ e la deportazione a Auschwitz dei cittadini ebrei emiliani con un trasporto dal campo di smistamento di Fossoli (Carpi) nel febbraio del 1944. Il racconto del trasporto ci giunge vivido Primo Levi “Se questo è un uomo” (Ed. vagoni, anche la Finzi selezionata probabilmente per le camere a gas subito di Correggio, In Absentia, parla anche per i non tornati, le vittime integrali nel sistema Sterminio. Settant’anni di Storia documentaria, ma in totale assenza concreta, di una vicenda che da decenni continua a inorridire e coinvolgere. I curatori della mostra, Margherita Fontanesi e Salvatore Trapani, danno indicazioni chiare, rispetto alla mostra e al motivo che l’ha generata. Non si tratta, infatti, di commemorazione e basta, ma di un’analisi approfondita sui temi del concetto di distruzione nell’Europa Occidentale e dell’empatia come strumento umano imprescindibile per la comprensione.

Margherita Fontanesi: “Abbiamo voluto raccontare la Shoah partendo dalla storia di una donna di Correggio, il paese che ospita mostra e conferenza. Abbiamo espressivo tanto temuto dal regime nazista che ha tentato di mettere prima alla creando l’etichetta di “arte degenerata”.

Salvatore Trapani: “A.R.S. -­ Art Resistance Shoah è un progetto ambizioso che mette al centro della sua ricerca il valore dell’arte come gesto drammatico collegato

imprescindibilmente alle scelte politiche di un’epoca. In Absentia, riconnette infatti il tragico evento delle deportazioni verso lo sterminio col processo culturale rimesso in moto dai Nazisti, di tentata damnatio memoriae dei perduti attraverso i camini di Auschwitz-­Birkenau. Un tentativo che va ben oltre un odioso istinto, ripercorrendo la storia d’Occidente che a picchi di bieco barbarismo ha sempre associato gesti culturalmente altrettanto eclatanti”. 19 gennaio a partire dalle 15:30 (“Museo Il Correggio” Palazzo dei Principi) e prevede al suo interno una serie di eventi in sinergia: la conferenza di Salvatore Trapani dal titolo In Absentia Contra Damnatio Memoriae con presentazione del catalogo della mostra (ed. Vanilla Edizioni 2014) per chiarire il peso culturale della tradizione nel “Senza Sogno” del ballerino minimalista Giuseppe Palombarini (Padova) la visita guidata alla mostra di Margherita Fontanesi che illustrerà il collettiva.
Il 27 Gennaio poi, Giorno della Memoria, in Palazzo dei Principi, avranno luogo due visite guidate (11:30;; 15:30) alla mostra aperte alla cittadinanza.
Massimiliano Alioto, Gabriele Arruzzo, Omar Galliani, Giovanni Sesia, Hermann Nitsch, Massimo Lagrotteria, Tea Giobbio, Giuseppe Gonella, Ali Hassoun, Giorgio Ortona, Silvio Porzionato, Santiago Ydañez, Svetlana Grebenyuk, Luca Pignatelli, Paolo Quaresima, Francesco De Grandi, Aldo Sergio, Cristiano Tassinari, Trento Longaretti.  


Il 19 Gennaio dell’inaugurazione sarà offerto un rinfresco di benvenuto. 

Orari di visita per la mostra:
Il “Museo Il Correggio” Palazzo dei Principi osserverà i seguenti orari di apertura:
Sabato 15:30 -­ 18:30
Domenica 10:00 -­ 12:30;; 15:30 -­ 18:30
Martedì -­ Venerdì su prenotazione al numero telefonico 0522 691806 Lunedì chiuso
“Museo Il Correggio” Palazzo dei Principi, P.zza Cavour 7, Correggio | tel. 0522 691806 | Fax 0522 633017
Lunedì 27 Gennaio, Giornata della Memoria, il Museo effettuerà un’apertura straordinaria con due visite guidate alla mostra (11:30;; 15:30;;) 

"Ad immaginem Suam" a cura di Alberto Agazzani

"Ad immaginem Suam" 

a cura di Alberto Agazzani 

MACS 

Museo Arte Contemporanea - Catania

  21 dicembre 2014

Il MacS presenta Ad Imaginem Suam

  L’arte figurativa protagonista di una collettiva curata da Alberto Agazzani
 

Sabato 21 dicembre 2013, alle ore 20.00, al MacS (Museo Arte Contemporanea Sicilia) nella Badia piccola del Monastero di San Benedetto di via Crociferi, a Catania, si terrà, il vernissage inaugurale della collettiva Ad Imaginem Suam. Interverranno: il Direttore del MacS, Giuseppina Napoli, il curatore del MacS, Alberto Agazzani, e gli artisti.

Conferenza Stampa

Venerdì 20 dicembre, alle ore 10.30 - Interverranno: il Direttore del MacS, Giuseppina Napoli, il curatore del MacS, Alberto Agazzani, e gli artisti.
 

Giuseppina Napoli (Direttore MACS) - “La poliedrica realtà che ci circonda non può che imprescindibilmente generare poliedriche forme d’arte, le si chiami pure astratte, iperreali, virtuali, informali, povere, concettuali, ecc. Da sempre, poi, esiste l’arte figurativa, che è rappresentazione del reale, di immagini riconoscibili riprodotte più o meno fedelmente, è mimesi, è studio della luce e dei materiali, è uso della tavolozza e dei pennelli. É a quest’arte, che raramente si trova oggi nei musei d’arte contemporanea, che il MacS vuole dare spazio con la mostra “Ad Imaginem Suam”, presentando le opere di dodici artisti siciliani ed italiani. Dodici segni, dodici diverse visioni dei fatti umani, raccontati dal linguaggio simbolico e misterioso ma sempre universale dell’arte figurata”.




Alberto Agazzani (Curatore d’arte MACS) 
“Nella nostra modernità più estrema e perversa il corpo è stato trasformato in una vera e propria macchina sensoriale, un oggetto privo di dignità e bellezza, rappresentazione di una dimensione sordida e altrimenti indicibile che con determinata, lucida e sistematica ostinazione tenta (inutilmente e nel migliore dei casi ridicolmente) di negare ogni mistero ed ogni barlume di metafisica. A noi queste sterili ed infantili provocazioni non interessano. Questa mostra, di contro, vuole dimostrare la varia e variopinta continuità con un passato millenario di una storia, quella della rappresentazione della figura umana, intrisa di Bellezza e di sempre nuove espressività e linguaggi”.




Ad Imaginem Suam
a cura di Alberto Agazzani

Macs – Museo Arte Contemporanea Sicilia
via Crociferi – via S. Francesco n. 30, Catania
dal 21 Dicembre 2013 (vernissage ore 18.00) al 30 Novembre 2014

Espongono: Marco Bolognesi, Giuseppe Bombaci, Roberta Coni, Dino Cunsolo, Peter Demetz, Giuseppe Guindani, Nunzio Paci, Nicola Pucci, Davide Puma, Silvio Porzionato, Alessandro Reggioli, Luciano Vadalà.

Sede: MacS – Museo Arte Contemporanea Sicilia
Indirizzo: via Crociferi – via S. Francesco n. 30, Catania

Telefono: 095 715 2207 - 342 301 7376
Orari: ore 9.00 - ore 18.00 (chiusura il giovedì)
Ingresso: € 5,00 (biglietto unico) – € 3,50 (biglietto ridotto)

Catalogo: Edizioni NFC
Ufficio Stampa: ufficiostampa@museomacs.it
Tel: 095 715 2207 - 342 301 7376

www.museomacs.it - info@museomacs.it

L’Addetto stampa
Grazia Calanna
Catania, 2 Dicembre 2013


evento FB
https://www.facebook.com/events/696527957038967/ 

"Codice Temporale" mostra di Silvio Porzionato a cura di Alberto Agazzani

"Codice Temporale" 

mostra di Silvio Porzionato

a cura di Alberto Agazzani

Castello di Calatabiano

21 luglio 2013 - 4 gennaio 2014 

in collaborazione con il MACS

www.museomacs.it

www.castellodicalatabiano.it

“RezArte Estate”

C'è anche l'amico Carlo Cane...

“RezArte Estate”


da Sabato 29 giugno 2013 a Sabato 14 settembre 2013 

 | RezArte Contemporanea | 

Reggio Emilia

“RezArte Estate” è il titolo dell'esposizione collettiva che la Galleria RezArte Contemporanea di Reggio Emilia (Via Emilia Ospizio, 34/D) propone per il periodo estivo, dal 29 giugno al 14 settembre 2013.

In mostra, le ultime ricerche di undici artisti - Elisa Anfuso, Annalù, Elisa Bertaglia, Claudia Bianchi, Carlo Cane, Savina Lombardo, Antonella Mazzoni, Silvio Porzionato, Giovanni Pulze, Davide Puma e Carmen Testa - provenienti da diverse città italiane.

Attraverso un numero significativo di opere per ogni autore, la Galleria intende offrire a collezionisti e visitatori la possibilità di approfondire la conoscenza di artisti presentati nel corso dell'anno (Anfuso, Annalù, Bertaglia, Bianchi, Lombardo, Mazzoni, Porzionato, Pulze, Puma) e di incontrarne di nuovi (Cane, Testa), in vista della prossima stagione espositiva.

La collettiva è visitabile da martedì a sabato con orario 9.30-12.30 e 15.30-19.30, oppure su appuntamento, chiuso domenica e lunedì. Chiusura estiva: 1-28 agosto 2013. Per informazioni: tel. 0522 333351, rezartegalleria@gmail.com, www.galleriarezarte.it.

Elisa Anfuso nasce nel 1982 a Catania, dove vive e lavora. Annalù nasce nel 1976 a San Donà di Piave (VE), dove vive e lavora. Elisa Bertaglia nasce nel 1983 a Rovigo, dove vive e lavora. Claudia Bianchi nasce a Guastalla (RE), dove vive e lavora. Carlo Cane nasce nel 1951 a Valenza (AL), dove vive e lavora. Savina Lombardo nasce nel 1967 a Venosta (PZ), vive e lavora a Reggio Emilia. Antonella Mazzoni nasce nel 1957 a Fiorenzuola D'Adda (PC), vive e lavora a Parma. Silvio Porzionato nasce nel 1971 a Moncalieri (TO), dove vive e lavora. Giovanni Pulze nasce a Pieve di Sacco (PD), vive e lavora a Badoere (TV). Davide Puma nasce nel 1971 a San Remo (IM), vive e lavora a Ventimiglia (IM). Carmen Testa nasce nel 1985 a Campobasso, vive e lavora tra Roma e Campobasso.

RezArte Contemporanea nasce nel settembre 2012 per creare una piattaforma dinamica attraverso la quale valorizzare artisti selezionati in ambito nazionale ed internazionale. La galleria dispone di uno spazio espositivo di oltre 200 mq, all'interno del quale ha ospitato le collettive “Iconica”, “Emilia post moderna”, “Eclettica”, “Frammenti”, “Veneto today” e “Reportage di un cambiamento”, nonché la personale di Silvio Porzionato, avvalendosi del supporto di curatori, critici e professionisti del settore.

Silvio Porzionato ALMA MATER a cura di Maria Laura Perilli

Silvio Porzionato 

ALMA MATER

a cura di Maria Laura Perilli

Luglio 2013
Polo Museale S. Agostino

Cortona (AR)

Agosto - Settembre 2013 Galleria Triphè
Ex Chiesa di San Carlo Borromeo

Cortona (AR)

Silvio Porzionato - La Realtà può attendere - a cura di Alberto Agazzani

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SILVIO PORZIONATO

La Realtà può attendere

a cura di Alberto Agazzani

Inaugurazione: sabato 6 aprile, ore 17.30

“La Realtà può attendere” per Silvio Porzionato, artista piemontese presentato da Alberto Agazzani presso la Galleria RezArte Contemporanea di Reggio Emilia (Via Emilia Ospizio, 34/D). Visitabile dal 6 al 28 aprile 2013, la mostra raccoglie una trentina di opere ad olio su tela, alcune delle quali di grandi dimensioni, realizzate dal 2011 al 2013.

Come scrive il curatore, «Silvio Porzionato appartiene a quella genia di pittori realisti ai quali della realtà, intesa come rappresentazione mimetica della realtà, non interessa proprio nulla. Il suo recupero delle forme e delle figure del visibile (della forma e della figura per eccellenza: il corpo umano) avviene in chiave totalmente ed assolutamente pittorica, metafisica (quindi rivolta all'intimo ed all'altrove, comunque all'invisibile), alla luce di un Realismo quanto mai infarcito di invenzione».

Soggetti privilegiati delle sue opere, sono donne “normali”, che nulla hanno a che vedere con lo stereotipo femminile proposto dai peggiori show televisivi. Corpi e volti definiti da un segno minuzioso, che si accompagna ad una spiccata sensibilità coloristica, presente anche nei monocromi, dove la tessitura dell’epidermide nasce da una complessa stratificazione pittorica.

Un Realismo - conclude Alberto Agazzani - che «recupera le forme della Realtà, ma ne tradisce la natura trasportandola in una dimensione tutta e solo mentale», lungo un itinerario tracciato dall’intera storia dell’arte.

La personale, che sarà inaugurata sabato 6 aprile 2013, alle ore 17.30, sarà visitabile da martedì a sabato con orario 9.30-13.00 e 15.30-19.30, domenica ore 15.30-19.30, chiuso il lunedì, aperto 25 aprile. Ingresso gratuito. Catalogo disponibile in galleria (NFC edizioni, Rimini, 2013) con un testo di Alberto Agazzani. Per informazioni: tel. 0522 333351, rezartegalleria@gmail.com, www.galleriarezarte.it.

Silvio Porzionato nasce a Moncalieri (TO) nel 1971. Dopo un diploma di maturità artistica, si occupa per un decennio di design per un’importante azienda torinese. Decide poi di cominciare una nuova vita, nel silenzio della terra del Roero (CN), in uno intimo contatto con la natura e con l’arte. La sua attività espositiva ha inizio nel 2007, anno in cui è selezionato al Premio Arte Mondatori. Prende successivamente parte a numerose mostre collettive e personali. Nel 2010 vince il premio della critica a Saluzzo Arte e realizza un’opera permanente per il Museo d’Arte Urbana di Torino. Nel 2011 è selezionato per la 54. Biennale di Venezia, esponendo sia all'interno del padiglione regionale che del Padiglione Italia a Torino, Sala Nervi. Risale al 2011 la sua prima personale pubblica, “I corpi e gli eroi”, allestita presso la Fondazione Amleto Bertoni di Saluzzo (CN). Nel 2012 tiene la personale “Back to grey” (Galleria Biasutti&Biasutti, Torino) e partecipa alla collettiva “IT” (Red Elation Gallery, Hong Kong). Vive e lavora a Pancalieri (TO).

RezArte Contemporanea nasce nel settembre 2012 su iniziativa di Antonio Miozzi e Costantino Piazza, per creare una piattaforma dinamica attraverso la quale valorizzare artisti selezionati in ambito nazionale ed internazionale. La galleria dispone di uno spazio espositivo di oltre 200 mq, all’interno del quale ha ospitato le collettive “Iconica”, “Emilia post moderna”, “Eclettica”, “Frammenti” e “Veneto today”, avvalendosi del supporto di curatori, critici e professionisti del settore.

SCHEDA TECNICA:

Artista: Silvio Porzionato

Titolo: La Realtà può attendere

Curatore: Alberto Agazzani

Inaugurazione: sabato 6 aprile 2013, ore 17.30

Date: 6 - 28 aprile 2013

Orari: da martedì a sabato ore 9.30-13.00 e 15.30-19.30, domenica ore 15.30-19.30, chiuso il lunedì, aperto 25 aprile.

PER INFORMAZIONI:

RezArte Contemporanea

Condominio Liberty

Via Emilia Ospizio, 34/D

42122 Reggio Emilia

A proposito di Aliens...

Sono stato all'inaugurazione della prima tappa della mostra itinerante Aliens (per info vedi http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/2013/01/aliens-le-forme-alienanti-del.html ), curata da Sergio Curtacci alla MAG di Como. Mi è piaciuta. 

Bello l'ambiente, bella la gente, bella la mostra. Vale la gita a Como. In particolare segnalo Emila Sirakova, Annalù, Porzionato, Montanari, Tam, Sgrò e i progressi della giovane Caruso.

Il "padrone di casa"

MAG

ALIENS LE FORME ALIENANTI DEL CONTEMPORANEO A cura di Sergio Curtacci e Salvatore Marsiglione

Da non perdere!!!

MAG Marsiglione Arts Gallery
presenta

ALIENS
LE FORME ALIENANTI DEL CONTEMPORANEO


A cura di Sergio Curtacci e Salvatore Marsiglione
graphic designer Vania Elettra Tam
public relations Irene Lucia Vanelli

Alessio Bolognesi, Angela Viola, Anna Caruso, Anna Frida Madia, Annal˘ Boeretto, Cristiano De Matteis, Daniela Montanari, Emila Sirakova, Fabio Usvardi, Giancarlo Marcali, Gianluca Chiodi, Irene Lucia Vannelli, MomÚ Calascibetta, Nicola Felice Torcoli, Roberta Ubaldi, Silvio Porzionato, Tina Sgrò, Vania Elettra Tam, Willow.

Dal 7 febbraio al 2 marzo 2013
Opening: GiovedÏ 7 febbraio 2013 dalle 18.30

Orari : martedÏ - sabato 10 | 19:30
aperture extra:
10 febbraio | 18:30 | Carnival party
14 febbraio | 19:30 | San Valentino contemporary day
21 febbraio | 18:30 | Conferenza sugli alieni del Prof. Gaspare De Lama (Esperto in ufologia in collaborazione con Giusi Lucini dellíAssociazione La porta nascosta di Como)

Marsiglione Arts Gallery
Via Vitani, 31
22100 Como
Tel:+39 328 7521463
info@marsiglioneartsgallery.com
www.marsiglioneartsgallery.com


La Marsiglione Arts Gallery Ë lieta di presentare Aliens -le forme alienanti del contemporaneo- una collettiva di 20 giovani artisti a cura di Sergio Curtacci e Salvatore Marsiglione.
Oltre alle due serate díinaugurazione, il 7 e il 10 febbraio dalle 18:30, cioË giovedÏ grasso e carnevale, ci sar‡ una sorpresa il 14 per San Valentino e un interessante incontro organizzato in collaborazione con líassociazione La porta nascosta con Gaspare De Lama per giovedÏ 21 dalle 18:30; il Sig. De Lama Ë stato testimone e protagonista di un vero contatto tra umani e alieni.
Il primo progetto artistico del 2013 della MAG, nasce dallíincontro delle energie e dei pensieri di chi líha curata, che con líappoggio di tutti i soggetti coinvolti, ha prodotto un collettiva di artisti, noti e meno noti del panorama contemporaneo italiano.
Le energie, le idee e lo spirito collaborativo di tutti, hanno dato vita ad una visione ampia della proposta artistica italiana, 19 artisti che hanno in comune il fatto di essere diversi tra loro.
Il percorso installativo guida il pubblico partendo da un opera di Alessio Bolognesi, che con il suo Sfiggy viene in pace, ma ciÚ nonostante viene abbattuto perchÈ diverso, si prosegue con un opera che Ë il fermo immagine dellíequilibrio precario di una figura femminile, opera inedita della serie SOSPesa di Vania Elettra Tam; il confine della new pop viene oltrepassato con un opera iperrealista di Daniela Montanari, che mette líaccento su un aspetto della sua personalit‡ attraverso la precisione del primo piano.
Sempre nella sala principe della galleria, ci síimbatte in un totem di opere piccole dellíartista, svizzero di nascita, Giancarlo Marcali che con scatole di specchi, lastre radiografiche e immagini addentra nellíinterno dei corpi che muoiono e risorgono; in netto dialogo il Bastone magico di Nicola Felice Torcoli che crea, distrugge e ricompone opere attraverso la frammentazione delle tele.
Opera espressione della fragilit‡ Ë quella di Irene Lucia Vanelli che da psichiatra analizza gli stati díanimo e li rappresenta in sagome tridimensionali, aprendo  con la sua la verticalit‡ i lavori a seguire. 
Un quadro dipinto su tavola del siciliano MomÚ Calascibetta ritrae satiricamente líabbraccio di due amanti a confronto con i due pesci sul tavolo; a seguire un opera della torinese, residente in Francia, Anna Frida Madia che presenta il ritratto di Calipso con un occhio piumato a rappresentare un occhio magico in grado di scrutare gli eventi futuri; per finire un disegno su vari strati di carta oleata della performer bulgara Emila Sirakova che affronta il corpo umano proiettando su di esso il proprio ego.
Proseguendo nelle sale si passa dallíunica fotografia esposta in mostra, dellíartista bresciano Gianluca Chiodi che presenta un opera ironica, grottesca e riflessiva sugli eccessi della chirurgia estetica e sul Fashion Victim.
Nellíambiente successivo si ha subito líincontro visivo con un opera installativa di Annal˘ Boeretto che unisce la scultura di un tronco di corteccia con le maschere psichiatriche dipinte a lato, dove ogni fruitore vede immagini diverse e strettamente riconducibili al proprio essere.
Al suo fianco le monocromie del piemontese Silvio Porzionato dipingono una donna bambina, con la sua innocenza e la sua spiccata innata sensualit‡.
Dallíaltro lato, proprio a chiudere lo spazio dei bianchi e neri troviamo una rielaborazione pittorica del romano Cristiano De Matteis, simbolo dellíindifferenza che Ë líessenza della disumanit‡.
A completare questo secondo ambiente abbiamo due opere gestuali, la prima, un interno della calabrese Tina SgrÚ, forte, riflessiva e di gran carattere, affiancata da un ritratto di Fabio Usvardi che con le mani dipinge e descrive la fragilit‡ della condizione umana.
Gli spazi della galleria continuano per arrivare al salone dedicato allíincontro; sopra il divano bianco vi Ë appeso un fantastico e divertente dipinto di Willow, artista milanese ed esponente di quella corrente che sta in mezzo tra la POP ed il design. Al suo fianco un dittico della palermitana Angela Viola, un contrasto cromatico, un dualismo nella forma che convoglia infine in un unica atmosfera sospesa, rarefatta, essenziale e vagamente inquietante.
Si continua il percorso con due mani che disgregano la materia, olio su lamiera ossidata della pittrice umbra Roberta Ubaldi, una compenetrazione cromatica e  materica tra pittura e supporto.
Si conclude con un opera assolutamente contemporanea per tecnica, messaggio e cromatismo della milanese Anna Caruso, che riesce a fondere il mondo reale e tangibile con quello intellettivo ed emozionale tipico del vivere quotidiano. 
  Salvatore Marsiglione

ALIENS
by Sergio Curtacci

La pratica artistica contemporanea si situa in un contesto sociale caratterizzato da due fenomeni complementari e ugualmente significativi, da una parte il predominio delle immagini sul linguaggio e dallíaltra il diffondersi dellíesperienza della solitudine e dellíindifferenza, dimensioni esistenziali che non riconducono pi˘ necessariamente allíaltro di sÈ.
Entrambi i fenomeni hanno origine nella facilit‡ di accesso alla comunicazione visiva di massa e nel voler esaltare e rivendicare la libert‡ individuale, diffusa e supportata dagli apparati pubblicitari. Se nellíet‡ moderna il rapporto tra líindividuo e la massa viveva nellíalternanza di due movimenti antitetici, la perdita del
soggetto nella folla o al contrario, il potere assoluto rivendicato dalla coscienza individuale, nelle forme di solitudine della modernit‡, líantitesi vitale della contemporaneit‡ si Ë oggi ridotta a forme banali di pseudo socialit‡ e ad una sterile contrattualit‡ con il mondo.
Le identit‡ sono sempre pi˘ provvisorie e legate alle funzioni transitorie degli utenti dei vari sistemi: stradale, commerciale, bancario, ecc...
Siamo soli ma al tempo stesso accomunati agli altri da relazioni di tipo contrattuale o da norme prescrittive.
Líesercizio di queste pratiche solipolistiche ha trasformato la coesistenza sociale in un arcipelago di individualit‡ contigue ma distinte, sostanzialmente indifferenti le une alle altre.
Come alieni ci muoviamo sulla terra, osservando tutto con distacco, leggiamo libri e giornali in metropolitana senza accorgerci (o meglio dire non volendo accorgercene) del violento scippo che si sta consumando accanto a noi. Ma la vera tragedia risiede nel fatto che non riusciamo a capire neppure ciÚ che stiamo leggendo. Invitiamo amici a pranzo o a cena, dispensiamo loro sorrisi ed attenzioni, poi li incrociamo il giorno dopo per strada e ci volgiamo dallíaltra parte per non doverli salutare, o peggio fermarci a scambiare poche parole che, spesso e volentieri, riteniamo possano tradursi in inutili convenevoli.
Dopo lí11 settembre 2001 se vogliamo, tutto ciÚ si Ë acuito, allíindifferenza ed al fastidio si Ë aggiunta la paura, il terrore del diverso, guardiamo gli altri come potenziali nemici, ci muoviamo con circospezione... Meglio rimanere a casa e nascondersi dietro al monitor di un computer e navigare in internet per ore, magari con identit‡ fittizie, proponendoci agli altri come eroi moderni senza macchia e senza paura, per tornare il giorno dopo i soliti alieni, visitatori timorosi del pianeta terra.

“Cultura+Legalità=Libertà, l’arte contro le mafie”.

L'arte al servizio della legalità! 

Si inaugura il 20 settembre 2012 alle ore 16.30 

presso gli spazi espositivi della Biblioteca Nazionale Centrale, di Roma la tappa romana 

della mostra d’arte itinerante 

 “Cultura+Legalità=Libertà, l’arte contro le mafie”.

Artisti della Polizia di Stato insieme ad Artisti del panorama italiano ed internazionale, portatori di un unico messaggio: Dire NO all’illegalità!

La mostra nasce con lo scopo di parlare delle “mafie”, seguendo il monito dell’eroe in prima linea contro la mafia Paolo Borsellino:
“Parlate della mafia. Parlatene alla radio, in televisione, sui giornali. Però parlatene.”

A cura di Roberta Di CHIARA

Artisti di spicco del panorama italiano ed internazionale:
Angelo BARILE, Roberta CONI, Marica FASOLI, Riccardo MANNELLI, Silvio PORZIONATO, Davide PUMA, Paolo TROILO (pittura)
Gianni BUSSO, Cesare INZERILLO, Dario TIRONI- Koji YOSHIDA (scultura)
Giovanni PRESUTTI (fotografia)
Antonio MANFREDI, Filippo MARIA SELVAGGIO (installazione)

con la presenza straordinaria del Maestro Emilio CONCIATORI
e del Maestro della fotografia Francesco CITO

accanto agli artisti "indivisa", tutti presenti alla 54^ Biennale d'arte di Venezia:
Giampiero ABATE, Fabrizio DI NARDO, Claudio LIA, Antonio SCARPELLI (pittura)
Giulio CARDONA, Maurizio GERACI (fotografia)
Angelo LANGE'(writer/performer)
Giorgio BISANTI ( scultura)

Inaugurazione 20 settembre 2012 - ore 16.30
Moderatore Paolo DI GIANNANTONIO - giornalista RAI

Saluto introduttivo
Osvaldo AVALLONE
Direttore della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma

Intervengono
Lea MATTARELLA Critico d’arte
Anna GERMONI Giornalista cronaca giudiziaria antimafia
Roberta DI CHIARA Presidente Arte INdivisa
Raffaele CAMPOSANO Direttore Ufficio Storico della Polizia di Stato

Ad Hong Kong, 'IT figures - il recupero del senso classico nell'arte contemporanea' a cura di Carolina Lio

Più volte mi sono soffermato a sottolineare le doti dell'ottima Carlina Lio che intelligentemente, ha esportato il suo sapere all'estero: prima a Berlino ed ora ad Hong Kong, difendendo e proponendo la giovane arte italiana di qualità.

IT figures

il recupero del senso classico nell'arte contemporanea

FRANCO ANZELMO

GIUSEPPE BIGUZZI

SILVIO PORZIONATO

a cura di Carolina Lio

dal 06 Ottobre al 06 Novembre 2012

opening: sabato 06 Ottobre ore 17.00

catalogo presente in galleria con testi del curatore

edizioni Red Elation, Hong Kong

orari di apertura:

dal martedì al sabato dalle 12.00 alle 18.00

Ingresso libero.

COMUNICATO STAMPA

Red Elation Gallery di Hong Kong è lieta di annunciare il progetto IT figures che mette a confronto tre nomi dell'arte contemporanea italiana sul tema del recupero della raffigurazione classica all'interno delle più attuali ricerche dell'arte. La mostra, che inaugurerà sabato 6 Ottobre alle ore 17.00 presenta una selezione di opere recenti di Franco Anzelmo, Giuseppe Biguzzi e Silvio Porzionato, scelti per la loro capacità di coniugare tematiche sociali e individuali dell'uomo contemporaneo alla tradizione estetica e figurativa italiana. Il percorso espositivo, costituito da sculture di Anzelmo e da dipinti di Biguzzi e Porzionato, sintetizza una delle esigenze più pressanti del sistema dell'arte: il ripristino di un contatto tra l'arte di oggi e la sua storia.

Scrive il curatore della mostra, Carolina Lio, in catalogo: “L'arte contemporanea degli ultimi decenni ha rincorso la sperimentazione. L'accelerazione di questo sistema, come anche di tutti gli altri schemi sociali ed economici della nostra epoca, ha fatto tramutare la necessaria azione intellettuale delle avanguardie in una rincorsa senza controllo alla novità e alla provocazione. A soffrirne sono stati i legami di continuità con la storia dell'arte, spesso deliberatamente spezzati in una sorta di rifiuto che molti artisti contemporanei hanno perpetuato a lungo contro una concezione anche estetica dell'arte. Ma le nuove crisi planetarie, prima tra tutte quella economica, ci hanno messo davanti alla necessità di una selezione di contenuti e della loro ridefinizione. Da dove partire e che punti di riferimenti darsi se non quelli della storia dell'arte? E' emerso chiaramente quanto sia importante poter ricollegare il contemporaneo al suo passato in un percorso di senso che si evolve ma non si rinnega”.

E' così che nei grandi musei, nelle grandi gallerie e quindi nelle grandi fiere, la pittura e la scultura concepite in senso classico, dopo essere state considerate obsolete per anni, hanno rifatto gradualmente la loro comparsa confermando l'esigenza di un collegamento colto con la storia e della tracciabilità di un percorso estetico all'interno delle esperienze dell'arte. Allo stesso tempo, perché l'opera d'arte abbia un senso, questa deve essere inserita in contesto contemporaneo che, nella nostra epoca affacciata su una visione critica di se stessa, spesso si traduce in una mancanza di contesto, un azzeramento che richiede una reinvenzione.

Non è un caso che sia i dipinti di Giuseppe Biguzzi che quelli di Silvio Porzionato siano ritratti decontestualizzati e su sfondo rispettivamente neutro e minimo, in cui l'essere umano è da solo al banco di prova di un nuovo rapporto con se stesso. Nel caso di Biguzzi ci troviamo di fronte a giovani donne inquiete e disilluse, che si estraniano negando lo sguardo e chiudendosi in un'attesa indefinita e melanconica. Mentre i soggetti di Porzionato mostrano una sfrontatezza in contrasto con la loro solitudine e la loro disarmata nudità, dando l'idea di personaggi alle prese con un intimo esercizio di forza. Entrambi gli artisti cercano di aprire i propri soggetti a uno sguardo nuovo sul mondo e su se stessi. Proprio come è, invece, già accaduto nelle sculture di Franco Anzelmo, dove degli uomini nuovi, Adamo di una seconda generazione persa nel tempo, riscoprono  un'esistenza pura e sgombra, archetipo dell'innocenza, ripulita e libera, dove muoversi con leggerezza arrivando a sfidare la gravità e ogni altra legge pesante del mondo.

La mostra sarà visitabile in galleria fino al 06 Novembre 2012, dal martedì al sabato dalle 12.00 alle 18.00. Catalogo disponibile in galleria con testi del curatore.

RED ELATION GALLERY

G/F, 5-6 Lung On Street

Wanchai, Hong Kong

tel. +852 2893 7837

email: info@redelation.com

website: http://redelation.com

Silvio Porzionato “Back to grey”

Silvio Porzionato, non ho la fortuna di conoscerlo personalmente. Spero di avere occasione di farlo al più presto. Conosco però la sua arte. Raffinata e colta, sensuale e commuovente, coinvolgente e dotta. Ora in mostra a Torino da Biasutti... Da vedere!

Untitled - olio e acrilico su tela - cm.200x140 - 2012

COMUNICATO STAMPA
Silvio Porzionato “Back to grey”
Inaugurazione:
Martedì 11 settembre 2012, ore 18
Sede mostra:
Galleria Biasutti & Biasutti
Via Bonafous 7/L – 10123 Torino Tel. 011/8173511
Fax 011/8158818 www.biasuttiebiasutti.com info@biasuttiebiasutti.com
Apertura:
dal martedì al sabato: 10-12.30 / 15.30-19.30 chiuso festivi fino al 30 settembre 2012
Back to grey è il titolo della mostra dedicata a Silvio Porzionato, giovane artista nato a Moncalieri. Una ventina di opere celebrano il corpo come oggetto, struttura, materialità, ma al contempo come riflesso dell’anima e dell’inquietudine umana. Storie di donne, di uomini, di individui che abitano le tele, che parlano a chi li osserva.
Back to grey è, oltre a questo, anche la rappresentazione di un lavoro assiduo nell’uso del colore- non colore, nuances di bianchi, di neri, ricerca del grigio, ritorno al grigio.
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo.
Silvio Porzionato è nato a Moncalieri (Torino) nel 1971. Vive e lavora nella sua casa-studio a Pancalieri (Torino).
Torino, luglio 2012

Untitled- olio su tela-cm.120x100 - 2012

Wannabee Prize International Art Contest 2011

Ed ecco la mostra dei finalisti del Wannabee Prize... con immenso piacere trovo il grande Andrea Gnocchi, del quale vi ho parlato di recente, in un post, a proposito della sua personale romana da me curata (vedi: http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.com/2011/08/istantanee-metropolitane-andrea-gnocchi.html ) che si terrà a fine settembre. E poi con gioia ritrovo Cristina Iotti, Jara Marzulli, Vincenzo Todaro, Iva Recchia... insomma un bel gruppo di validi artisti! Bravi! Vinca il migliore!

Wannabee Gallery è lieta di invitarvi alla Inaugurazione della mostra collettiva
dei finalisti
del Wannabee Prize International Art Contest 2011 a cui seguirà la cerimonia di
premiazione del vincitore del Wannabee Prize e dei vincitori dei Premi Speciali
Gazz’art – Tutto il rosa della vita, indetto dalla Gazzetta dello Sport, e The
Shape of Things to Come/Il Mezzo Giustifica il Fine, indetto da Whomade

Sabato 17 SETTEMBRE dalle ore 18.00
Via Ventura 6, Milano

Le opere saranno visionabili Dal 13 fino al 20 settembre
Siamo orgogliosi di presentare la seconda edizione del Wannabee Prize international art
contest, un premio per l’arte contemporanea nato con l’obiettivo di dare una risposta di
altissimo livello per trasparenza, prestigio dell’apparato curatoriale e respiro internazionale
alla domanda di visibilità dei migliori talenti in campo artistico. Una politica di carriera
internazionale, nel campo dell'arte, in Italia è pratica ancora poco diffusa tra gli operatori
del settore, con la conseguenza che le occasioni di consenso per il lavoro di un artista sono
spesso sottoposte ad un giudizio viziato dalla regionalitá. L'obiettivo del Wannabee Prize
International Art Contest è quindi quello di creare una interazione tra gli operatori del
sistema a livello internazionale, uno scambio concreto e fruttuoso che possa offrire una
vetrina globale agli artisti partecipanti e reali occasioni di carriera e di crescita sia in Italia
sia all’estero. Oltre alla gratifica in denaro, il premio più importante di questo contest è la
contrattualizzazione della carriera dell’artista vincitore a partire da una sua mostra
personale.

Artisti finalisti
Fabio Adani
Edoardo Aruta
Antonio Biancalani
Carlo Bonfà
Barbara Bonfilio
Andrea Bovara
Mario Branca
Paola Brusa
Saturno Buttò
Ferruccio(Fero)Carletti
Elisa Cella
Cristina Cerchi
Igor De Marchi
Annaclara Di Biase
Marco Di Lauro
E.G.O.,Ente Gestazioni Oniriche
(Gaetano Accettulli e Vito Livio
Squeo)
Simona Fedela
Antonietta Foschini
Chiara Franceschi
Max Gasparini
Andrea Gnocchi
Cristina Iotti
Andrea Lanzi (Antikorpo)
Marco Lugli
Jara Marzulli
Francesco Minnucci
Silvio Porzionato
Iva Recchia
Robert David Ross
Maurizio Sapia
Giovanna Sottini
Vincenzo Todaro
Andrea Vannini
Imma Visconte
Dajana Vujcic
Xianyong Zhang

Locus Animae, sesto episodio. Biennale Out Off.

Ricco e coinvolgente il calendario dell'edizione 2011 di questa Kermesse. Giunta alla sesta edizione, trovo, fra gli altri invitati partecipare, nomi a me cari come la raffinata Cristina Iotti, la vulcanica Vania Elettra Tam, il mistico Saturno Buttò, la dotata Jara Marzulii, l'intellettuale Sergio Curtacci... insomma da andare a vedere!!!

Dal 22 luglio al 7 agosto, il foyer del Kursaal, in piazza Brescia a Jesolo, ospiterà Locus Animae, da quest'anno - il sesto - festival d'arte contemporanea. Tredici gli artisti in mostra, diversi gli eventi collaterali. «Ogni azione - scrive Aldo Trivellato nella presentazione dell'evento - costruire, distruggere, il fare artistico o il fare la spesa, sono testimonianze, esperienze di questo andare dentro e fuori le cose che sono, che sono state, che potrebbero essere. Ed infine, oltre le cose stesse. Il luogo è un pretesto, un'opportunità, l'incontro ed il passaggio di culture ed espressioni diverse. La sesta edizione di Locus Animae ridisegna questa circostanza, questo punto d'incontro di artisti e di mondi diversi, che induce a pensare come l'anima (la psiche) sia il tempo e l'argomento che conducono ad altro, tramite un respiro che impegna l'ars, il fare». La sesta puntata del progetto Locus Animae trasforma il luogo e non si accontenta d'essere mostra, per manifestarsi come festival, teatro, rassegna e parola. Plurale, ritorna alle cose che sono state e ricorda l'Out Off che nel 1976 diede vita, a Milano, alla storica esperienza dell'avanguardia teatrale Out Off, oggi divenuta Teatro Stabile di Innovazione. Come i viaggi nel tempo, il ritorno di ciò che è già stato segna l'avvento del nuovo. Con questa edizione inizia anche una collaborazione con il Porto dei Benandanti e con il festival della poesia Notturni Di_versi. L'organizzazione è di Next Italia con il contributo e il patrocinio della Città di Jesolo e il patrocinio della Provincia di Venezia.

L'esposizione
Ad esporre, quest'anno sono stati chiamati: Saturno Buttò, Roberta Coni, Sergio Curtacci, Ignazio Fresu, Chris Gilmour, Cristina Iotti, Jara Marzulli, Stefano Momentè, Rocco Normanno, Roberta Padovani, Silvio Porzionato, Vania Elettra Tam, Mattia Trotta. Ad unirli quel luogo dell'anima da cui l'arte dovrebbe sempre scaturire copiosa. Ed un sottotitolo, Biennale Out Off, dal chiaro significato: stare in disparte, evitare il facile consenso, parteggiare per gli artisti, ponendosi come luogo d’incontro di culture, espressioni e linguaggi diversi.

Gli eventi
Ricco il programma di eventi collaterali, in continuo aggiornamento. A cominciare dalla vernice, curata da Aldo Trivellato, con la presenza di gran parte degli artisti, il 22 luglio alle ore 19.00. Martedì 26 luglio, alle 21.00, Homage to J. Beuys, presentazione video del Gruppo Sinestetico. Mercoledì 27 luglio, alle 21.00, Salvatore Cacace, accompagnato alla chitarra da Gianandrea Fasan, presenterà Molotov dal cielo. Venerdì 29 luglio, alle 21.00, ci sarà una performance artistica di Stefano Zanus. Martedì 2 agosto alle 21.00, una performance di lettura teatrale a più voci. Mercoledì 3 agosto alle 21.00, Ciò che è stato è ciò che sarà, lettura teatrale. Venerdì 5 agosto, alle 21.00, Piero Simon Ostan accompagnato da Le cose sicure presenterà Pieghevole per pendolare precario. Domenica 7 agosto, alle 21.00, finissage.

La scheda
Titolo: Locus Animae, sesto episodio
Dove: foyer del Kursaal, piazza Brescia 13
Quando: dal 22 luglio al 7 agosto
Inaugurazione: venerdì 22 luglio, ore 19.00
Finissage: domenica 7 agosto, ore 21.00
Orari apertura: dalle 20.00 alle 23.00
Artisti partecipanti alla mostra: Saturno Buttò, Roberta Coni, Sergio Curtacci, Ignazio Fresu, Chris Gilmour, Cristina Iotti, Jara Marzulli, Stefano Momentè, Rocco Normanno, Roberta Padovani, Silvio Porzionato, Vania Elettra Tam, Mattia Ttrotta
Catalogo: in mostra
Organizzazione: Next Italia con la collaborazione e il patrocinio del Comune di Jesolo
Progetto: Stefano Momentè e Circolo Artistico di Jesolo
Il blog: http://locus-animae.blogsp​ot.com/