Andy's expo | mostra personale | "IN A POP KEY" | Gestalt Gallery | Pietrasanta (LU)

Se sabato 4 luglio vi doveste trovare in Versilia, mollate tutto ed andate a Pietrasanta... c'è l'amico Andy che vi aspetta!

 

SABATO 4 LUGLIO 2015
Andy's expo | mostra personale
presso:
Gestalt Gallery
via Stagio Stagi, 28
Pietrasanta (LU)
vernissage 18.30

fino al 5 agosto

http://www.gestaltgallery.it/
http://www.fluon.it/
https://www.facebook.com/gestaltgallery?fref=ts
https://www.facebook.com/groups/841979519216412/

"Christmas' n fluo" personale di Andy

venerdi 13 dicembre 2013
andy's expo
"Christmas' n fluo"
REVOLUTION
presso :
LA TASTE
Via Umberto I, 59
Seregno (MB)
vernissage dalle ore 19.00
www.lataste.eu
in collaborazione con
LEOSGALLERY

"FACEZ"

"FACEZ"
presso:
combines xl
via montevideo, 9
milano
(zona tortona)
dal 24 ottobre al 30 novembre 2013
www.combines.it

Direzione artistica :
Giuseppe “Treccia” Iavicoli

Per il 4° anno consecutivo la Combines XL Gallery celebra l’anniversario della sua apertura con una collettiva dal nome “ FACEZ” .
Gli artisti invitati in questi anni hanno gravitato intorno alla galleria e proprio grazie ad essa hanno potuto crescere e farsi conoscere dal pubblico.
A fianco di questi “veterani” non mancheranno, come ogni anno, giovani emergenti alla loro prima esposizione.
Le opere, così come gli artisti, sono state selezionate sulla base dell’originalità dello stile, della sperimentazione della tecnica e per il fatto di rappresentare soggetti significativi ed emblematici della società contemporanea, sia reali che immaginari.
Tra i nomi più noti, FACEZ ospita quello di Andy ( Andrea Fumagalli), un artista poliedrico i cui interessi spaziano dall’arte figurativa alla musica.
Chi ha familiarità con il mondo dell’arte saprà anche che Andy è il fondatore, con altri, di Flu-on, laboratorio creativo a 360 gradi promotore di innumerevoli iniziative artistiche che spaziano dall’arte alla moda al design. Questa realtà ha ottenuto negli anni diversi riconoscimenti e le più importanti testate giornalistiche del settore le hanno dedicato svariati articoli (www.fluon.it).
Andy partecipa a questa collettiva con “Intensity” un ritratto di donna nel quale traspare l’eredità raccolta dall’arte pop (soprattutto Lichtestein e Kenny Scharf) sintetizzata e riutilizzata in maniera del tutto personale.
Lo stile di Andy è riconoscibile immediatamente per la stesura uniforme del colore, la linea sinuosa e i caratteristici contrasti cromatici spesso creati tramite l’utilizzo di tonalità “fluo” tipiche della cultura degli anni 80, periodo fondamentale per la formazione di questo artista.
Francesco “Bedo” Bedini invece porta tutta la sua esperienza di street artist (è membro della crew TDK) in un ritratto, GEISHA , in quest’opera Bedo opta per un uso minimale del colore accentuando il pallore dell’ incarnato del soggetto, che, bianco come lo sfondo retrostante, si presenta quasi come una delicata trasparenza. Nonostante l’origine evidentemente orientale del soggetto trattato, l’artista opera una rottura con la tradizionale linea chiusa giapponese favorendo un più spiccato dinamismo attraverso macchie sfumate di colore miste alla tecnica del dripping.
Va notata inoltre l’attenzione lenticolare alle lumeggiature delle superfici della capigliatura e delle labbra ottenute tramite una pennellata rapida ma attenta di un sorprendente realismo, realismo che si ritrova anche negli effetti chiaroscurali in prossimità del naso e dei lati del viso.
Per i caratteri di commistione tra dettagli figurativi realistici e gesto pittorico a “schizzo” lo stile di Bedo è paragonabile a quello di Val (Valerio Annunziata).
Questo milanese dalle origini napoletane infatti fa largo uso della tecnica del “dripping” accostandolo ad uno stile più tradizionale ma comunque carico di intensità emotiva. L’artista ha come modello il celebre pittore americano Jackson Pollock con il quale non solo condivide il tratto violento e materico ma anche un certo stile di vita sregolato e libertino. Val non è diventato artista grazie a sterili percorsi accademici bensì grazie allo scontro con la realtà e con la vita, come esso stesso afferma: “il mio studio sull'arte non sta nelle conoscenze pregresse di un liceo artistico, ma nella vita quotidiana. Io con le persone ci parlo, le studio, ne confronto i conflitti".
L’artista (giapponese) Tomoko Nagao riattualizza e reinterpreta in digitale uno dei capolavori dell’ arte occidentale, il bacchino malato di Caravaggio. Tomoko rilegge questo “masterpiece” immaginando un moderno bacco inserito nella più attuale cultura contemporanea , circondato da loghi e prodotti celebri della cultura italiana (Nutella) e di quella giapponese (Cup Noodles), emblemi della cultura globalizzata in cui viviamo. Un chiaro riferimento al mondo massmediale è percepibile nel monitor con la pagina “google” alle spalle del bacchino e nel tablet posto sul tavolo. Caravaggio mostrava lo stato di malessere e indisposizione del Bacco tramite l’incarnato livido e malsano di questo, sensazione di miseria accentuata dalla vacuità del piano su cui è appoggiato, sul quale trovano posto miseramente solamente un grappolo d’uva e due pesche (di contro all’idea di abbondanza e opulenza legate al dio del vino).
Tomoko, al contrario del maestro italiano, ci mostra un personaggio incorrotto e incorrutibile, virtuale, quindi al di fuori delle dinamiche di decadimento della natura, cosi come i prodotti, sempre uguali a se stessi e replicabili nello spazio e nel tempo come Nutella e CupNoodles, più simili a simulacri, a “idee” che a realtà effettive.
Smile, questo il titolo dell’opera di Willow presente in mostra, nessun titolo è mai stato più adatto ad un opera; tutto di essa, dai colori sgargianti e vivaci alle forme essenziali utilizzate fa pensare alla semplicità di un sorriso, luminoso e spontaneo come lo stile di questo artista. Basterebbe il titolo ed una rapida occhiata per cogliere la vitalità di quest’opera che fluttua tra l’astratto e il figurativo, debitrice dello stile di Mirò, Matisse e delle più recenti correnti pop.
Non capita tutti i giorni di vedere la regina di Inghilterra con capelli variopinti, canottiera scozzese e collari borchiati in atteggiamenti smaccatamente provocatori, ma è proprio questo il soggetto rappresentato da Yux nella sua opera God save the punk. Il motto God Save the Queen viene dunque storpiato e messo in bocca a sua maestà nella finzione rappresentata da Yux.
Evidente è il tributo alla punkband Sex Pistols nelle spille poste sul tessuto scozzese della canottiera.
Perfettamente in linea con l abitudine postmoderna al riutilizzo e allo stravolgimento di simboli consolidati nella cultura contemporanea, Yux ci consegna un opera ironicamente insolente, con un lieve intento ludico ma dal forte impatto visivo reso tramite l’uso sapiente dei contrasti cromatici e delle linee vibranti.
Simile a quest’opera per l’accostamento di elementi contrastanti è Le faux destin di Amelie di Luigi Drei, medesima la “gestualita” licenziosa del gesto dell’ombrello che nelle mani del celebre personaggio di Amelie Paulein, ragazza ingenua e dalla vulcanica quanto surreale fantasia crea un potente effetto straniante.
Christian Evallini ci offre un immagine inusuale del divo rock Freddy Mercury. Questo pilastro della cultura musicale contemporanea, sempre raffigurato con forti intenti celebrativi e ricordato per la sua energia vitale, il suo stile appariscente e la sua stravaganza trasformista, ci viene qui ripresentato in un tono sommesso, quasi intimista, due soli colori sulla tela a ritrarre Freddy in posa riflessiva quasi malinconica. Evellini, controcorrente, vuole dare spazio ad una visione nuova del personaggio Freddy Mercury rappresentandolo privo di tutte quelle luci e quei fronzoli tipiche dell’immaginario tradizionale che accompagna le rockstar, uno sguardo “antiglamour” lontano dalle folle dei concerti e dallo sfarzo dei costumi con i quali Freddy amava esibirsi. Un Freddy Mercury solo, presente a se stesso come uomo, persona e non personaggio. L’immagine si presenta come un condensarsi di linee caotiche che trovano ordine nel delineare il viso del soggetto, come un punto che, emergendo tra movimenti apparentemente casuali, si delinea e si definisce.
Per rimanere in tema di linee è opportuno presentare uno dei più noti artisti che partecipano alla collettiva, NoCurves.
Conosciuto per il suo unico stile geometrico, caratterizzato dalla totale assenza di curve e rotondità, NoCurves realizza le sue opere esclusivamente con nastro adesivo.
Questa tecnica permette all’artista di lavorare su ogni tipo di superficie, passando dai muri delle strade ai manifesti pubblicitari fino a pareti di gallerie d'arte e location tra le più disparate come fabbriche dismesse e spazi in disuso adibiti a superfici espositive. In questa mostra sarà possibile osservare da vicino la rielaborazione di una delle più celebri fotografie che immortalano il volto di David Bowie riproposto in “stile NoCurves” ovvero solamente tramite linee rette di vari colori incrociate e sovrapposte.
Thomas Bee sceglie invece di rappresentare un ritratto del maggiore esponente della Pop Art americana Andy Warhol attraverso un “segno negativo”, l’artista infatti delinea il volto del fondatore della Factory sottraendo tessere di un puzzle composto da una serie di immagini della gioconda riproposti in serie.
Il volto sembra così il dilagare di un virus che emerge e si fa spazio contaminando la stessa storia dell’arte, rappresentata dall’opera di Leonardo( già reinterpretata attraverso la riproduzione in serie dallo stesso Andy Warhol).
Quest’opera, oltre ad essere un evidente tributo ad uno dei maggiori artisti del passato, fa anche riflettere sulla rivoluzione portata dalla pop art nel mondo dell’arte.
Artista controverso ed eclettico, creatore di un linguaggio ironico e provocatorio, Pep Marchegiani
si misura con la quotidianità imperante della società contemporanea, oramai del tutto spettacolarizzata. Sono le icone dell’immaginario collettivo i “famosi”, i politici, le veline, i brand pubblicitari, ma anche artisti e personalità dello spettacolo l’oggetto e il tema della sua arte.
Con un linguaggio diretto, irriverente e politicamente scorretto, Pep svela il lato nascosto, oscuro, delle immagini propinate dai mass media, rendendoci così coscienti della manipolazione mediatica che subiamo costantemente.
Tra le diverse tecniche artistiche che è possibile osservare all’ interno di Facez, quella utilizzata da Giampiero Gasparini è sicuramente tra le più interessanti.
Quello che compare davanti agli occhi dell’osservatore è un moderno mosaico di stoffa, un insieme di toppe variopinte giustapposte per creare una superficie frammentata e dinamica.
L’opera in mostra è un ritratto di Michel Basquiat, accomunabile a quello di Freddy Mercury di Christian Evallini per il tono intimo e confidenziale. L’immagine rappresenta infatti un Basquiat amichevole e sorridente, rappresentazione che contrasta pienamente con lo stereotipo di artista tormentato e violento con il quale è passato alla storia.
Mario Leuci, in arte “750ml” può essere considerato uno degli “special guests” di questa esposizione.
Conosciuto come il “King” dell’aerografo, padroneggia qualsiasi tipo di tecnica e lavora sulle più svariate superfici, dal legno al metallo, senz’altro uno dei maggiori esponenti della corrente dell’ iperrealismo italiano e internazionale. Da sempre Mario è noto per il suo straordinario talento in tutti gli ambiti specie nel campo della “customizzazione” motociclistica.
Artista italiano ma affascinato dall’ arte giapponese, Toki Doki
(Simone Legno) inventa un mondo dai colori sfolgoranti animato da un turbinio di personaggi e oggetti che per la loro vivace semplicità e stilizzazione esprimono in maniera originale il loro debito nei confronti della cultura cartoon manga e anime.
Tramite d’eccezione tra cultura occidentale e orientale, Simone è sicuramente uno dei fiori all’occhiello di questa collettiva così ambiziosa ed eterogenea.
Al contrario, con il suo stile darkeggiante e le sue atmosfere tetre e fuligginose, AKAB ci presenta mondi caotici e violenti teatro delle attività di personaggi spesso sinistri e deformi.
Talvolta AKAB accosta alle sue immagini del testo (molte le sue produzioni e collaborazioni nell’ambito del fumetto) utilizzato sia in maniera ironica e straniante sia per intensificare i fatti rappresentati.
Tra i diversi street artists che partecipano a Facez spicca il nome di MrWany (Andre Sergio).
Impossibile riassumere in poche righe lo sterminato curriculum di esperienze di Wany, writer dal 1990 vanta collaborazioni con noti marchi internazionali ed ha all’attivo mostre, esposizioni e performance in tutti e cinque i continenti. La sua pittura nasce dall’esperienza metropolitana del writing come dalla sua passione per i cartoon giapponesi.
Dice di lui il critico Chiara Nuzzo: “Balza subito all’occhio l’originalità della sua ricerca e sperimentazione cromatica, utilizza modi e tecniche variegate, creando sintesi insospettabili e fluide, fra colature di colore, tags, pensieri scritti stilizzati o criptati, e disegni fantastici, surreali, onirici”.
Facez ha in mostra un tributo di MrWany alla da poco scomparsa cantante Amy Winehouse, ritratta nuda nel mezzo di una palude circondata da viscidi tentacoli viola.
Nuda, vulnerabile, come lo è stata nella vita, sottoposta alla stampa pressante e indiscreta che l’ha spogliata della sua umanità sbattendo in faccia al mondo intero i suoi problemi più intimi e personali.
I tentacoli che emergono dall’acqua minacciandola da ogni direzione sono infatti allegoria della droga, che come un gigantesco polipo ha trascinato questa artista verso il fondo di una palude vischiosa dalla cui morsa pochi riescono a sottrarsi una volta affondati.
MrWany rappresenta questo soggetto con il suo stile personalissimo regalandoci un immagine di forte drammaticità e carica emotiva, ribaltando le iconografia classica della venere e della bagnante reinterpretandole in chiave contemporanea.

FACEZ, con la sua incredibile varietà di artisti, è il prodotto della costante attenzione della Combine XL Gallery verso quelle che sono le tendenze artistiche del momento e della sua volontà di guardare al futuro scommettendo sulle nuove generazioni.


Direzione artistica: Beppe “Treccia” Iavicoli

Organizzazione: SpaziPossibili, Combine XL

Artisti:
Akab
Andy
Angelo Trincone
Beatrice Alegiani
Christian Evallini
Davide Genna
Degrì
ERICSONE
Federico Unias
Francesco Bedini
Gianpiero Gasparini
Giovanni Manzoni Piazzalunga
Giuseppe Petrilli
Luigi Drei
Marco Castagnetto
Marco Minotti
Mario leuci
Max Petrone
Mr. wany
Nanà Dalla Porta
NemoS
NoCurves
Pep Marchegiani
Riccardo Cavolo
Seacreative
Stefano Bressani
Stefano Mezz’aroma
Thomas Bee
Thomas Raimondi
Toky Doky
Tomoko Nagao
Valerio Annunziata
Willow
Xel
Yux

Luogo: Combines XL, Via Montevideo, 9 - Milano

Vernissage: 24 Ottobre 2013 ore 18.30 – 22.30

Durata: 24 Ottobre 2013 – 30 novembre 2013

www.combines.it
www.spazipossibili.com

POP-POSTER - Spazio Bevacqua Panigai

POP-POSTER. 

Se fossimo negli anni '80 sarebbe una cosa normalissima. Ogni adolescente ne avrebbe almeno uno appeso alle pareti della propria camera, quelli per pubblicizzare film andrebbero a ruba, come quelli delle più importanti mostre d'arte.

Stiamo parlando dei poster. Quanti di noi ne hanno tenuto uno stretto tra le mani, arrotolato, come un'opera d'arte di inestimabile valore?

Ma siamo nel 2013 e le cose sono cambiate. Quegli stessi manifesti di carta leggerissima sono stati piano piano messi da parte... fino al prossimo SABATO, il 19 OTTOBRE.

Per  tre settimane lo SPAZIO BEVACQUA PANIGAI, la galleria d'arte contemporanea di Treviso,  cambia le regole del collezionismo.

I quadri e le sculture lasceranno il posto a decine di manifesti  in formato 50 x 70 cm e 70 x 100 cm.

Nove gli  artisti dello Spazio Bevacqua Panigai che sono stati coinvolti e hanno accettato di creare ad hoc, solo per questa occasione, locandine raffiguranti il loro stile e la loro arte.

Tra vecchi amici e nuove conoscenze della galleria si potranno ammirare le opere pop  di Andy Fluon (Bluvertigo), quelle irreverenti di Pep Marchegiani, i sofisticati volti di donna di Giulio Iurissevich, Alessio Bolognesi con il suo Sfiggy, i divertenti cagnolini pop dell'artista londinese Cristian Lanfranchi, le icone di Piero Martinello, fotografo ritrattista proveniente dal mondo di Fabrica, direttamente dalle vetrine del Treviso Comic Book Festival e dalla sua mente geniale le opere di Nicola Ferrarese e poi i due giovanissimi Mattia Schievene e Spartaco Biemmi.

Le opere saranno presentate in galleria secondo le più consuete modalità di esposizione dei poster: con semplici cornici oppure direttamente con lo scotch...un po' come nelle camerette degli anni '80, di cui parlavamo.

Come per la tipologia di opere in mostra anche la vernice sarà atipica: durerà tutta la giornata di sabato dalle 10 alle 18 e ad ogni art lover verrà riservato un bicchiere di vino che insieme a un po' di musica di sottofondo faranno da compagnia alla visita.

Acquistare un'opera, poi, sarà facilissimo, basterà possedere questi requisiti:

- amare l'arte contemporanea

- avere un debole per la pop art

- avere abbastanza fantasia per immaginare come l'opera starà appesa alle pareti di casa

- avere a disposizione alcune decine di euro

Fino al 9 Novembre

dal mercoledì al venerdì dalle 15.30 alle 19 e il sabato dalle 10.30 alle 13 e dalle 15 alle 18

Spazio Bevacqua Panigai

Vicolo S.Pancrazio 3 Treviso

WEB. www.spaziobevacquapanigai.com

M. art@spaziobevacquapanigai.com

T. +39 04 22 18 5 61 40; +39 349 095 26 29

Futura Resistenza - Fluon

Partecipa anche tu! 

Contribuisci alla realizzazione del primo album dei Fluon: 

Futura Resistenza

Vai sul link:

https://www.musicraiser.com/it/projects/1403-fluon-futura-resistenza

Andy "Characters" a cura di Elena Amodeoe e Vittorio Schieroni

andy's expo - mostra personale
martedi 18 giugno 2013
"Characters"
A cura di Elena Amodeoe Vittorio Schieroni
18 giugno-2 luglio 2013
  MADE4ART Via Voghera, 14
ingresso da Via Cerano - Milano
versissage ore 18.30
www.made4art.it

"POPTIONAL" personale di Andy

 

"POPTIONAL"
personale di Andy

Castello di Montignano
temporary art gallery
Loc. Montignano, 6
Massa Martana
06056 Perugia
dalle ore 12.00
"pool vernissage party"

PUNTO ZERO ART | THE MOVING ART GALLERY:

Punto Zero Art, un nuovo progetto dell'associazione culturale Umbria Lab, che nasce dalla
passione per l'arte di nuovo associato e la volontà costante di favorire la diffusione della cultura
artistica nella nostra regione attraverso mostre di pittura, installazioni e workshop.
Punto Zero Art vuole portare l'arte in locations non convenzionali creando esposizioni temporanee
che favoriscano l'integrazione e l'interazione culturale e sociale tra abitanti e bellezze territoriali.
La filosofia "moving art gallery" letteralmente – movimento della galleria d'arte - vuole indicare in
realtà che è l'arte che si muove e raggiunge la persona nei suoi luoghi. Racchiude quindi in se sia
un concetto materiale che percettivo, la volontà sta nel superare il limite fisico e dimensionale del
convenzionale museo o galleria, favorendo incontri e relazioni tra persone eccellenze e territorio.
Nel periodo di permanenza dell'esposizione, è nostra volontà includere “eventi nell’evento”, come
performance live degli artisti, degustazioni di vini e cibi autoctoni o presentazioni di libri, ove l’arte
crea un vero fil rouge di linguaggi ed emozioni.

VERNISSAGE:

La prima mostra che ospiteremo al Castello di Montignano sarà di un personaggio molto noto che
da qualche anno si dedica alla pittura, avremo infatti il piacere di esporre le opere di Andrea
Fumagalli – Musicista e seconda voce dei Bluvertigo - in arte ANDY. Andy è un'artista visionario,
eclettico, brillante dotato di un estro fluttuante. Esprime uno stile Pop-Surreale verso un kitsch
avanzato che alimenta con linee fluorescenti che non lasciano sicuramente indifferenti.

(www.fluon.it) - La mostra ospitata al Castello di Montignano sarà visibile fino al 30 settembrre 2013.

EVENTO:

L'evento di inaugurazione, previsto per il 2 giugno 2013, è progettato come un "pool vernissage
party" dalle ore 12:00 gli invitati potranno accedere alla piscina del castello ed ammirare le opere
dell'artista sia all'interno che all'esterno della struttura. L'artista sarà presente al vernissage.

BIOGRAFIA:

Andy nasce a Monza nel 1971. Da sempre attratto dalle arti visive, si forma accademicamente
presso l’Istituto d’Arte di Monza e l’Accademia delle Arti Applicate di Milano fino alla
specializzazione in illustrazione e grafica pubblicitaria. Andy consolida negli anni il suo fortissimo
codice pittorico e lo applica non solo alle tele, ma anche alla decorazione di oggetti di design,
stoffe, strumenti musicali… sviluppando così una carriera di ampio respiro internazionale
attraverso l’esposizione delle sue opere in mostre personali, collettive e fiere d'Arte che lo fanno
conoscere in Italia e all’estero, valendogli collaborazioni, sotto forma di Arte Applicata con grandi
marchi quali Coveri, Carlsberg, Iceberg, redbull, fiat, nodis, too late, uki e Valtur...
Artista a tutto tondo, Andy è anche un musicista di talento: nei primi anni 90 fonda con Morgan i
Bluvertigo, dove contribuisce con sax, tastiere, voce e sintetizzatori alla composizione di tre album,
e alla pubblicazione di un live nonché di una raccolta di successi, attività che insieme a Livio
Magnini e Sergio Carnavale lo impegna per diversi anni tra palcoscenici, interviste, apparizioni TV.
E’ tutt’ora molto attivo nel mondo della musica come compositore di colonne sonore, produttore
di band emergenti, conduttore di programmi musicali sia televisivi che radiofonici. Acuto
osservatore della realtà musicale contemporanea, da dieci anni si dedica anche alla ricerca e
sperimentazione, mixando sonorità dal sapore electro minimal con sfumature wave ‘80 nei club di
tutt’Italia. Andy è anche fondatore di FluOn, suo quartier generale e nucleo creativo, che riassume
nel nome una filosofia di arte e di vita: “FLU” come la fluorescenza, ma anche l’inFLUenza,
entrambe da emettere e ricevere in flusso continuo e in un costante mode “ON”: acceso.
Vive e lavora a Monza.

INFORMAZIONI:

Associazione Culturale Umbria Lab | Punto Zero Art
Via S.Andrea, 20 – 05100 Terni
Tel. 0744.405029
puntozeroart@gmail.com
www.facebook.com/puntozeroart.temporarygallery
www.twitter.com/puntozeroart
Locations:
Castello di Montignano
Loc. Montignano, 6, Massa Martana, 06056 Perugia
T. 075.8856113

LOVERISMO! a cura di Mauro Tropeano e Giuseppe Iavicoli aka "Beppe Treccia"

LOVERISMO! [make love… in MILAN!]
a cura di Mauro Tropeano e Giuseppe Iavicoli aka "Beppe Treccia"

18 - 31 maggio 2013

Spazio Bugatti 15
Via Gaspare Bugatti 15, Zona Tortona, Milano



Dopo oltre un anno dalla nascita, il Loverismo non smette di crescere. A un anno esatto dalla prima mostra loverista in suolo romano, i loveristi si spostano a Milano per la prima volta in una collettiva senza precedenti.
La mostra vuole ribadire il concetto di condivisione e unione, cardini del Loverismo, nonostante le diversità di stile e comunicazione che sono visti non come ostacoli bensì come punti di forza per un confronto costruttivo e istruttivo.
Il Loverismo si conferma quindi come un movimento aperto a qualunque forma d'arte e di espressione assicurando sempre una correttezza etica.

 

Artisti in mostra:

Alessandra Fusi
Alessandro Crapanzano
Amelia Von Grüne
Andy Fluon
Angelo Barile
Antonella Caraceni
Carmine Bellucci
Cunene
Dana Ondrejovic
Daria Palotti
Elena Cermaria
EricsOne
Fabio Weik
Fausto Ricotta
Omer TDK
Gabriele Buratti
Gerlanda Di Francia
Giampiero Gasparini
Giuditta Solito
Ilaria Meli
Ixie Darkonn
Luca Vallone
Luciano Civettini
Marco Castagnetto
Marco De Barba
Marco Tarascio
Maria Antonietta Cardea
Mr.Wany
Natascia Raffio
NoCurves
Paolo Pilotti
Raptuz
Selena Leardini
Silvia Faieta
Stefano Bressani
Valentina Zummo
Valeria Bovo
Yuri Madella
Yux

Inaugurazione: 18 maggio 2013, ore 19:00

PoP CORNer

 Arte, Fotografia e Media rivisitano il Pop in chiave contemporanea

 Pop corner è un luogo dell’immaginario in cui lo sguardo del visitatore metaforicamente e concettualmente può entrare a fare parte del processo creativo.

Andy, Niki Cooper, Mario Teli e Bg24cento sono gli attori artefici di questa sinestesia New Pop. Espressioni diverse e complementari si sfidano e si inseguono in un continuo gusto eccessivo e vibrante.
Lo Studio d’Arte Marco Fioretti di Bergamo raccoglie realtà in divenire, opere che si intersecano, artisti contemporanei che coniugano la New Pop Experience all’interno di un unico contesto culturale. Uno spazio espositivo in cui la materia creativa diventa oggetto del tempo, modellata sul cromatismo fluo che evoca la poesia del passato e del presente. Un gioco di rimandi e ritorni, attuato attraverso il linguaggio contemporaneo, capace di dipanare un ragionamento critico sul ruolo e la funzione del gesto creativo.
Uno degli attori di questo concept culturale è Andy. Andy è anche fondatore di FluOn, suo quartier generale e nucleo creativo, che riassume nel nome una filosofia di arte e di vita: “FLU” come la fluorescenza, ma anche l’inFLUenza, entrambe da emettere e ricevere in flusso continuo e in un costante mode “ON”: acceso. Con il suo fortissimo codice pittorico, emerge con una carriera di ampio respiro internazionale attraverso l’esposizione delle sue opere in mostre personali e collettive che lo fanno conoscere in Italia e all’estero.
Niki Cooper, altro protagonista di questo progetto, è l’avatar di Marco Fioretti, portavoce di un pensiero scanzonato, rappresentazione di un modo di interpretare l’arte come un momento di riflessione sulla contemporaneità. La sua essenza si riassume nell’iconografia della Vanitas seicentesca rivisitata in chiave pop. Aforismi, riflessioni e immagini si traducono in un messaggio inequivocabile, mediato dall’apparente superficialità degli oggetti, sulla inconsistenza del pensiero contemporaneo. Infine, il fotografo professionista Mario Teli, contestualizza la filosofia glamour alla base dei suoi lavori, ritraendo la Moda da un punto di vista inconsueto, fatto di giochi di luce e  cromatismi romantici. Trasmette la sua essenza, in linea con il mood pop dell’evento attraverso il lavoro realizzato dal Magazine Bg24cento, diromprente realtà editoriale bergamasca, che si propone sul territorio locale con una visione avanguardista e audace del concetto di Moda, scardinandone i canoni tradizionali, veicolando un concetto di fashion in bilico tra arte e ricerca.La Moda, graficamente reinterpretata sulla carta patinata della Rivista, diventa un nuovo elemento contemplativo dello spazio. Mondi affini nell’identità, ma distanti nell’espressione si incontrano, si sfiorano e si intersecano attraverso una visione comune nell’interpretare il tema della Pop Art. Lo fanno con un vernissage che spalanca le porte ad un concetto fluido e multiforme di arte, fotografia, creazione.

PoP CORNer
Organizzazione: Studio d’Arte Fioretti / Bg24cento
Sede espositiva: IKONOS Via C. A. Dalla Chiesa, n. 10 – Treviolo (BG)
Opening: 11 maggio – ore 18.30
Happy Hour:  Provino
La mostra resterà aperta sino al 21 maggio 2013
Orari: tutti i giorni dalle 15,00 alle 19,00 su appuntamento

"riflessi d'italia - Incontro con gli artisti" a Bologna, a cura di Chiara Argenteri e Angela Memola

 

"riflessi d'italia - Incontro con gli artisti"
Mostra collettiva 

a cura di 

Chiara Argenteri e Angela Memola

Andy - Bolcato - Catastini - Cella - De Molfetta - Giuffrida - Lodola - Morellet - Veneziano
 

martedi 7 maggio 2013
 

 CUBO centro unipol
Piazza Vieira De Mello, 3
bologna
ore 17,30
www.cubounipol.it

QUADRATONOMADE - SALA UMBERTO: “BETWEEN”

QUADRATONOMADE - SALA UMBERTO: “BETWEEN”

Via della Mercede, 50   Roma

dal 4 dicembre 2012 al 28 gennaio 2013 orario

Ingresso gratuito

“ Between” costituisce uno degli ultimi appuntamenti del 2012 ed il primo del 2013 di “Quadratonomade” : opere d’arte in scatola per un museo itinerante. La rassegna di mostre è stata inaugurata lo scorso febbraio  al Palazzo delle Esposizioni di Roma.

Il titolo della mostra definisce la tematica:  l’interpretazione di uno spazio di confine tra ambiti diversi .

All’interno del foyer del teatro Sala Umberto le opere esprimono l’ambiguità  di essere “tra” :

materiale ed immateriale, realtà e sogno, identità e diversità, interno ed esterno, contenitore e contenuto, grafia e segno e  superficie ed essenza . Una  curva immateriale distingue e definisce  un ipotetico confine tra opere, rafforzandone  individualità  ed  identità  da una parte e generando spazio di relazione dall’altra.  Il percorso espositivo diventa occasione di confronto tra introspezioni ed indagini linguistiche verso lo spostamento continuo del   limite percettivo anche di chi osserva.

 “Between” accompagnerà gli spettacoli previsti  dalla programmazione teatrale , tra  TUTTO SHAKESPEARE IN 90 MINUTI e FANTASIA, tra dicembre e gennaio, tra il 2012 ed il 2013.

Artisti:

Claudio Abate, Ennio Alfani, Bruno Aller, Getulio Alviani, Andy, Paolo Angelosanto, Angelo Bellobono, Nicoletta Braschi,  Ben Brout, Elvio Chiricozzi, Giovanni De Angelis, Roberto de Simone, Chiara Diamantini, Alessandro Giuliano, Antonio Greco, 00-IMT-CODE, Alfonso Maria Isonzo, Mark Kostabi, Andrea Liberati, Rory Logsdail, Bruno Lucca, Renato Mambor, , Marino Melarangelo, Daniela Monaci, Carla Mura, Emilio Prini, Daniele Puppi, Fiorella Rizzo, Pablo Rubio, Guendalina Salini, Giuseppe Salvatori, Beatrice Scaccia, Ettore Spalletti, Naoya Takahara, Lamberto Teotino, Andrea Trisciuzzi, , Cristina Thwaites, Roberto Vignoli, Fiorenzo Zaffina.

A cura di Centoxcentoperiferia

(Donatella Giordano, Simone Martinelli, Carla Pinocci , Donatella  Pinocci)

Sponsor di Quadratonomade

Enel Green Power

Con il patrocinio di:   Comune di Roma, Provincia di Roma, Regione Lazio

Info

centoxcentoperiferia.com

STEREOTIPOP - seconda edizione a cura di Alessio Sarra

Fino al 10 novembre... ci sono anche Andy, Minotti, Marchegiani, Emila Sirakova, Vania Elettra Tam e tanti altri...

STEREOTIPOP
collettiva d’arte contemporanea
stereotipi, clichè, congetture e luoghi comuni

ideata e curata da Alessio Sarra

c/o BR1 Cultural Space, via Largo Belvedere, Montesilvano Colle
Vernissage sabato 13 ottobre dalle ore 18 alle 22
Finissage sabato 10 novembre dalle ore 18 alle 22 con reading di Maura Chiulli

aperture settimanali: Venerdì e Sabato dalle 18 alle 20
info@pepmarchegiani.it, 334 6809163
Facebook: Spazio Pep Marchegiani


Dopo il successo della prima edizione, StereotiPop stimola nuovamente affermati artisti provenienti da tutta Italia ad indagare sul reale significato di molti stereotipi e la loro reale necessità.

17 è il numero degli artisti proprio a sfatare uno dei luoghi comuni più utilizzati.
E' un viaggio tra opere che esasperano, denunciano e in alcuni casi ironizzano le visioni convenzionali, introducendoci così in un mondo fantastico dove personaggi, oggetti, loghi e situazioni del vivere quotidiano influiscono e amplificano le nostre emozioni, inquietudini e aspirazioni.

Teatro della collettiva è il BR1 Cultural Space, palazzina settecentesca in Largo Belvedere nel borgo di Montesilvano colle, nuovo fulcro e cuore artistico della città di Montesilvano e della regione abruzzese ristrutturata ed adibita a galleria dall'imprenditore e mecenate Bruno Peca e diretta dall'artista Pep Marchegiani e dal curatore Alessio Sarra.
La mission è di ridare vita al centro storico tramite l’arte e la cultura. StereotiPOP è la terza iniziativa dall’apertura del nuovo spazio a luglio dopo la personale di Pep Marchegiani e la collettiva Inside Marilyn.

L’evento di chiusura fissato il 10 Novembre vedrà protagonista la scrittrice pescarese Maura Chiulli con un reading letterario tratto dalle sue ultime pubblicazioni.

Sofia Akariki – Daniele Alonge - Andy – Angelo Barile – Stefano Bolcato – Alessandro Di Carlo – Gian Piero Gasparini – Danny Jorket – Hackatao - Gabriele Lacchè – Pep Marchegiani - Millo - Marco Minotti - Giuseppe Petrilli – Emilia Sirakova – Andrea Vannini - Vania Elettra Tam – Yari dg- Xel
al vernissage Erica Abelardo (performance di Sand Art)
al finissage Maura Chiulli (reading letterario)

a cura di Alessio Sarra
c/o BR1 Cultural Space, via Largo Belvedere, Montesilvano Colle
Vernissage sabato 13 ottobre dalle ore 18 alle 22
intervento della critica Roberta D'Intinosante in apertura della serata.

Finissage sabato 10 novembre dalle ore 18 alle 22 con reading di Maura Chiulli

aperture settimanali: Giovedì, Venerdì e Sabato dalle 18 alle 20
info@pepmarchegiani.it, 334 6809163
Facebook: Spazio Pep Marchegiani

Quadratonomade - Main Off 2012

Ci sono anche Giuseppe Bombaci, Andy, Baricchi e tanti altri...

Quadratonomade - Main Off 2012

Quadratonomade partecipa al Main Off 2012, IX Congresso delle Musiche e delle Arti Elettroniche Indipendenti, che si terrà a Roma il 19 e 20 ottobre 2012.

Main Off è un percorso estetico-musicale basato sulla contaminazione, il networking e la disseminazione delle arti e delle musiche elettroniche non convenzionali e sperimentali.

Saranno dislocate, all’interno degli spazi del Festival, una sezione di opere in scatola che appartengono alla collezione “Quadratonomade”, un progetto itinerante inaugurato lo scorso febbraio al Palazzo delle Esposizioni di Roma a cura di 100% Periferia.

Start up venerdì 19 ottobre al Nuovo Cinema Palazzo con Luigi Mastrandea, Ennio Mazzon e Mirco Buonomo, l’evento inaugurale si chiude all’ESC Atelier Autogestito per una serata ultra rumorosa, sognante e sperimentale. Sabato 20 si comincia con un workshop dal titolo “Roma Sound-Scape Projects: Step II – San Lorenzo – Dalla teoria al live”, curato da AIPS. A seguire si esibiranno altri nomi di punta della scena electronica: Alessio Ballerini e Francesco Giannico (AIPS), “XX+XY Visuals and Sound Art Project”, lo spagnolo Asférico (Störung), il siciliano Domenico Sciajno.

PROGRAMMA

Venerdì 19 ottobre

@ Nuovo Cinema Palazzo - Piazza dei Sanniti - Roma

22.30    •    Luigi Mastandrea [live]

23.00    •    Mirco Buonomo [live]

23.30    •    Ennio Mazzon

Esc – Atelier Autogestito - via dei Volsci, 159 - Roma

22.30    •    weakchild [djset]

00.00    •    nz:hy

00.30    •    ipologica [djset]

Sabato 20 ottobre

@ Nuovo Cinema Palazzo - Piazza dei Sanniti - Roma

22.00   •    Alessio Ballerini + Francesco Giannico [AIPS workshop] [live]

22.30   •    XX+XY visual and sound art project[live]
23.00   •    Domenico Sciajno[live]

23.30   •    Asférico[live]

Esposizione Quadratonomade:

Elisa Abela, Andy, Paolo Angelosanto, Marcel.lì Antùnez Roca, Paolo Assenza, Mirko Baricchi, Davide Baroni, Paolo Bielli, Giuseppe Bombaci, Leonardo Carrano, Angelo Cricchi, Giovanni De Angelis, Valentino Diego, Cristina Falasca, Licia Galizia, Daniele Galliano, Alessandro Giuliano, Antonio Greco, Andrea Guerzoni, Andrea Liberati, Ernesto Magro, Antonello Matarazzo, Daniela Monaci, Carla Mura, Gianluca Murasecchi, Santiago Morilla, Sergio Padovani, Marco Papa, Simone Pappalardo, Franz Rosati, Pablo Rubio, Dario Sanfilippo, Giuseppe Salvatori, Chiara Scarfò, Daniele Spanò, Franco Summa, Naoya Takahara, Giuseppe Tabacco, Christina Thwaites, Serge Uberti, Maria Vallina.

MAINOFF 2012 è un idea di Brusio Netlabel (Palermo), sviluppato e prodotto in collaborazione con Nephogram (Roma), Concrete Bologna Elettroacustica e Jonic Noise (Catania).

Quadratonomade è a cura di

100% Periferia - Donatella Giordano, Simone Martinelli, Carla Pinocci, Donatella Pinocci

PopSurrealism - Stay Foolish

Bella idea, bella mostra, artisti molto interessanti... peccato il comunicato stampa solo in inglese... anche se la mostra si tiene a Rivoli ed è organizzata da una galleria di Roma... mah!

PopSurrealism - Stay Foolish

venerdi 6 luglio 2012

Museo Casa del Conte Verde
Via fratelli Piol 8
Rivoli (TO)

dal 6 al 29 luglio 2012

Mostra Internazionale a cura di Alexandra Mazzanti
e Alessandro Icardi

“Life is too short to give rationale more space than necessary”
“Si vive troppo poco per concedere spazio al razionale oltre al necessario” 

show curated by Alexandra Mazzanti and Alessandro Icardi

Show Featuring:

Aron Jasinski – Ana Bagayan, Ahren Hertel – Alessia Iannetti – Yosuke Ueno, Alex Gross – Andy Fluon – Angelo Barile – Benjamin Lacombe – Camille Rose Carcia – Clementine de Chabaneix – David Stoupakis – Dimitri Yakovin – El Gato Chimney – Enrico Robusti – Esao Andrews – Jeff Soto – Joe Sorren – John Brophy – Jonathan Viner – Kathie Olivas & Brandt Peters – Ken Keirns – Koralie & Soupakitch – Kris Lewis – Leila Ataya – Lola Gil – Marion Peck – Mark Elliott – Mark Ryden – Matthew Pasquarello – Mia Araujo – Michael Page – MissVan – Naoto Hattori – Natalie Shau – Natascia Raffio – Nathan Spoor – Neirus – Nicoletta Ceccoli – Paolo Guido – Paul Chatem – Ray Caesar – Ron English – Sam Punzina – Sas & Colin Christian – Scott Musgrove – Seven Moods – Tara McPherson – Tim McCormick – Travis Louie – Valentina Brostean.

On June 6th till June 29th 2012 the prestigious location from the fifteenth century Museum Casa del Conte Verde in Rivoli –Torino will host the second edition of the show Pop Surrealism – What a WonderFool World that took place in June 2010 at Museum Carandente in Spoleto during the Festival Dei Due Mondi.

The exhibition project called Pop Surrealism – Stay Foolish, curated by Alexandra Mazzanti and Alessandro Icardi in collaboration with Dorothy Circus Gallery, wants to re-propose the “Pop Surrealism” exhibit – a very successful event held at Spoleto’s “Museo Carandente” – on the contemporary art scene and is sponsored and promoted by the City of Rivoli and supported by the Ministry of Culture of the Russian Federation.

As in the first edition, the works of the most important experts of International Pop Surrealism are on show: a selection of 54 artists that includes the renowned leaders of the movement who have become its very icons, and a new proposal by the major representatives of European Neo-Surrealism. Authors of a possible Contemporary Surrealism, the artists reveal a new world, half way between reality and reverie, where each image resembles reality but transcends it, narrating a new and ancient mythology, offspring of a transversal, multi-purpose, electronic epoch.

The second edition of the “Pop Surrealism” exhibit underscores the concept of “Wonderfool”, synthesis of surreal innocence and folly, and, quoting Steve Jobs’ genial credo “Stay foolish!” dedicates the event to those who believe in the force of creativity.

“We must be positive, optimistic and visionary and contribute with humility, passion and tenacity to the asymptotic construction of beauty. A vision where the lightness of the idea, at the limits of utopia, merges with its responsible placement within reality. And the reality that we must pursue is comprised of objectives and programs to be architectured through engineering abilities.

In synthesis, the call to deal with the detail simultaneously with the global, refers to apparently opposite faculties of our brain, and more generally, to the vital essence of every being: the dynamic balance between antagonistic forces.

Hence the rational function, built individually through knowledge, must be flanked by the critical ability for intuition connected to the great common soul; science, finally listened to and utilized, must be flanked by conscience.

And the no longer differed bet to build the possible future world passes through rediscovery and the ability to create “foolish” visions and new architecture”. Alexandra Mazzanti

"IL DIRITTO ALLA PROPIA IDENTITA'"

Che mostra! ... e quanti Amici! ... e che artisti!!! C'è Paolo Cassarà, Andy, Marco Minotti, Angela Loveday, Emila Sirakova fino ad arrivare ad Andrea Simoncini... c'è ne davvero per tutti i gusti. Ottima scelta, da vedere!

"IL DIRITTO ALLA PROPIA IDENTITA'"
presso:
SPAZIO ENERGOLAB
VIA PLINIO, 38
MILANO
vernissage ore 18.00
DAL 10 AL 20 GIUGNO 2012
www.spazioenergolab.it

ID_ IL DIRITTO ALLA PROPRIA IDENTITÀ Andy, Eva & Adele, Paolo Cassarà, Gianluca Chiodi, Massimo Festi, Angela Loveday, Marco Minotti, Andrea Simoncini, Emila Sirakova, Nicola Verlato.

A cura di Martina Castoldi e Gaia Mauri in collaborazione con Ala Milano Onlus e Associazione Saman

Inaugurazione: domenica 10 giugno ore 18.00

Spazio EnergoLab via Plinio, 38 Milano

10 giugno – 20 giugno 2012

“Abbiamo realmente la necessità di un vero sesso?” (Michel Foucault) La domanda, forse retorica e sicuramente provocatoria, posta dal filosofo francese deve suonare come un monito contro la tendenza della nostra società a relegare gli individui in categorie precostituite,

limitate e limitanti ogni aspetto della personalità umana, senza tralasciare quello della sessualità. Bianco o nero, destra o sinistra, giusto o sbagliato, uomo o donna. Questa è la logica binaria di classificazione che “ID_ il diritto alla propria identità” vuole scardinare, invitando il pubblico

a rivedere le dinamiche del comune pensare a favore del diritto alla autodeterminazione.La mostra sarà costituita da sculture, fotografie, video e dipinti di diversi artisti, accomunati dal desiderio di oltrepassare gli stereotipi e di proporre una diversa e consapevole visone di sé e degli altri, nell'intento di favorire un autentico processo di singolarizzazione che riconosce ogni espressione

individuale come una delle verità possibili.ID_il diritto alla propria identità -

dal 10 giugno al 20 giugno - orario: 16.00 - 21.00Spazio Energo Lab via Plinio 38, 20129 Milano

A Milano Art Pub Crawl N*2 da un’idea di Lilian Russo

Da questa splendida idea di Lillian Russo, nasce una collettiva veramente singolare. Ci sono anche Andy, Angelo Crazyone, Silvia Mei, Michael Rotondi, Marta Manfredini e tanti altri... Da vedere, seguire ed inseguire!!!

Art Pub Crawl N*2

Un’idea di Lilian Russo

Vernissage domenica 27 maggio 2012

27 maggio - 27 giugno 2012

Milano sedi varie

 

Art Pub Crawl N*2

E’ un nuovo circuito espositivo

che si avvale delle sinergie tra le arti.

Un’idea di Lilian Russo
20 artisti esporranno in
6 locali tra i più interessanti
dell’attuale movida milanese


*ANDY *B2é *Paola CANCEMI *Angelo CRAZYONE *Michela FORTE *Loredana GRASSO *Alessandro LIBRIO *Marta MANFREDINI *Stefano MARANGON *Mara MASCARO *Marco MATARESE *Silvia MEI *Giovanna MINAGRO*Vincenzo PANDOLFO *Sam PUNZINA *Linda RANDAZZO *Massimiliano ROBINO *Michael ROTONDI *Lilian RUSSO
In collaborazione con
PICCOLO TEATRO CONVIVIO D’ARTE

Ore 19.00 * B L A M – Via Gaetano Ronzoni, 2
Ore 20.00 * L E T R O T T O I R - Piazza 24 Maggio, 1
Ore 21.00 * M A N H A T T A N - Via Ripa di Porta Ticinese, 13
Ore 22.00 * Z O G - Ripa di Porta Ticinese, 37
Ore 23.00 * S C I M M I E – Via Ascanio Sforza, 49
Ore 24.00 * S A C R E S T I A - Via Conchetta ang. via A.Sforza,37



Info Art Pub Crawl: E-mail / Skype lilianr@hotmail.it

Pub Crawl N*2

Presenta 20 artisti, tra i più bravi ed interessanti sulla scena Italiana attuale. Molti degli artisti che esporranno lavorano per delle gallerie e sono pienamente integrati nel circuito dell’Arte Contemporanea. Alcune delle loro opere si trovano in collezioni importanti, e alcuni nomi con le loro opere e le loro azioni erano presenti nel padiglione Italia, e negli eventi collaterali dell’ultima biennale di Venezia. Non tutti vivono o lavorano a Milano. Provengono da ogni angolo d’Italia e si incontrano in questi giorni, in una città che con tutti i suoi fermenti, sicuramente rappresenta se non un porto sicuro, un attracco quasi obbligato per l’Arte Contemporanea oggi in Italia.

Art Pub Crawl N*2

Inaugura in sei diverse location nel corso di una sera, e si pensa in futuro di riuscire a raggiungere, procedendo per multipli di 3, un numero massimo di 18 location. Gli invitati potranno seguire preferibilmente a piedi o in bicicletta gli eventi dislocati lungo un percorso pieno di suggestioni e contaminazioni percettive, da Viale G. D’annunzio OltreDarsena, fino a Via A.Sforza sul naviglio Pavese.

Art Pub Crawl N*2

Vi invita alla scoperta di artisti che spaziano dal disegno alla pittura, e dalla fotografia al video. Inoltre delle performance scandiranno le ore della serata di apertura. Quest’anno oltre ad un percorso logico ragionato, potremmo assistere ad alcuni contenuti extra. [1] Tempo permettendo l’apertura potrebbe riservare piacevoli sorprese: speriamo ci sia il sole e l’evento inizierà a partire dalle 14.00. Vedremo al lavoro il pittore del sole fino alle 18.00. [2] A chiusura, nell’ultima location, chi vuole potrà assistere ad un format che va molto a Las Vegas, portato in Italia per la prima volta proprio questa sera il V.V.V. (Vegas’Vampire Vaudeville, realizzato dal Piccolo Teatro Convivio d’Arte (fino ad esaurimento posti su prenotazione al n.3332216801). L’orario ufficiale di apertura e chiusura rimane quello tipico dei pub, dalle 18.00 si protrae fino alle 2.00 di notte.

Art Pub Crawl N*2

Dall’esigenza di far rivivere l’aspetto più vitale dell’arte contemporanea, esattamente un anno fa nasceva a Milano ‘Art Pub Crawl N*1’. Seguita subito dopo da un’edizione speciale realizzata in occasione dei 30 anni delle Scimmie ‘Art Pub Crawl N*1&1/2’. Questo nuovo circuito espositivo, intende donare spazio e tempo agli artisti. al di fuori dalle location normalmente deputate all’arte. Il pubblico è invitato a ‘Nuotare’ da un locale all’altro, dove prenderà dimora temporanea l’Arte.

Lilian Russo

LODOLANDY

Si riforma, per questa occasione, un duo creativo oramai sperimentato da tempo 
(di seguito un video del 2005)

LODOLANDY
presso:
GALLERIA PALMA ARTE
Via D. Parizzi, 258
29010 Saliceto Di Alseno (PC)
VERNISSAGE 19 MAGGIO ORE 16,30
Dal 19 maggio 2012 al 28 luglio 2012